NTC … 279Nos Topamos Con ...
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Cali, Enero 22, 2008
Año 8 (Tercero como Blog)
E-mails: ntcgra@gmail.com y ntcgra@cable.net.co
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(los demás, por fechas, a la derecha)
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.OMAR RAYO, 80 años
Las aves del río 1997 . OMAR RAYO
Pintura policromada sobre acero inoxidable.7 x 5 x 2 m
Escultura en el parque CAM, Cali, Valle del Cauca, Colombia.
1.- HAY FESTIVAL, Cartagena, 24 al 27 de Enero 2008. Y allí, entre otros:
5.- LIBROS. Sugieren: German Patiño. Aura Lucía Mera
2008, Año Carrasquilla*. Carrasquilla en el Hay Festival (Cartagena, 24 al 27 de Enero, 2008) http://www.mincultura.gov.co/eContent/newsDetail.asp?id=1376&IDCompany=3
El Ministerio de Cultura hará la apertura del Año Carrasquilla en el marco del Festival. Hay eventos programados en diferentes lugares de Cartagena.
<--- Estampilla dedicada a T. C. 1993 (Agradecemos a Bernardo González White) Bogotá, enero de 2008. La celebración de los 150 años del natalicio del escritor antioqueño Tomás Carrasquilla llegará al Hay Festival de Cartagena. El próximo 24 de enero, la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata, hará la apertura oficial del “Año Carrasquilla” en el marco de este importante certamen literario. La cita será en la Escuela de Bellas Artes, Plaza San Diego de Cartagena, a las 2:15 p.m. Durante el evento se anunciará la programación del año y se presentará la obra En la Diestra de Dios Padre, un montaje del Teatro Libre de Bogotá.
“La intención del Año Carrasquilla es hacerle un homenaje a este gran autor antioqueño y de paso a la literatura regional. Por este motivo esperamos que las acciones que se lleven a cabo en todo el país a lo largo del año tengan un impacto sobre la comunidad, permitan un acceso a la relectura de Carrasquilla en el siglo XXI e inviten a una reflexión sobre la identidad regional y nacional”, aseguró la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata.
<--- Dibujo de Rendón (su gran amigo)En la Diestra de Dios Padre es considerado uno de los mejores cuentos de la literatura nacional. La adaptación teatral, realizada por el maestro Enrique Buenaventura, contribuyó al desarrollo del teatro contemporáneo en Colombia. Desde el año 2001, este maravilloso espectáculo ha llegado a los más variados públicos a lo largo y ancho del país. Es una obra plena de autenticidad, profundamente colombiana y a la vez de carácter universal.
Para que la celebración del Año Carrasquilla no se quede sólo en el recinto del Hay Festival, el día 25 de enero, el Ministerio de Cultura trasladará la obra a un barrio popular de Cartagena. Lugar: Carretera Paseo de Bolívar 54A-96, Santa Rita. Sede FUNSAREP. Hora de la función: 5:00 p.m. Entrada libre. Asistirán reconocidos escritores, quienes conversarán con el público sobre Tomás Carrasquilla, a partir de la obra.
<--- La biblioteca de T. C. en Santo Domingo (Antioquia). Museo. En la Diestra de Dios Padre recrea la historia de Peralta, un campesino que vive con su hermana y que dedica su vida a las obras de caridad, especialmente al cuidado casi paternal de los caricaturescos limosneros que viven bajo su protección. Como premio a su bondad es recompensado por Jesús el Nazareno, quien, acompañado por San Pedro, baja del cielo para conceder a Peralta los cinco deseos que este hombre elija. La realización de estos deseos y la forma como Peralta administra las gracias otorgadas por el Maestro, provocan un caos tan grande en el cielo y la tierra que incluso el diablo y la muerte se ven en los más disparatados y divertidos aprietos.
Sobre Tomás Carrasquilla
Tomás Carrasquilla aparece en el panorama cultural colombiano como el primer escritor que dedicó su vida, íntegramente, al oficio de la literatura. Ante todo hay que destacar la absoluta honestidad de su quehacer literario y la correspondencia entre éste y sus creencias y actitudes frente al acontecer político, social y cultural de la época, a los demás seres humanos, a sí mismo, a lo que esperaba de la literatura y, finalmente, a lo expuesto por él en muchos textos como su credo estilístico y poético.
El elemento central en toda su obra, y aquel en que alcanza los mayores logros, es la creación de personajes. En cada uno se manifiesta el profundo interés que el ser humano despertaba en Carrasquilla; sentía predilección por los niños, por las gentes de la clase media y del pueblo, campesinos y trabajadores.
Sus novelas y cuentos se desarrollan en una región concreta de Colombia, los pueblos de Antioquia; pero, a partir de lo regional, su obra adquiere un interés americano y universal, pues trasciende lo local, para penetrar en lo esencialmente humano y recrearlo, a través de los personajes perfectamente individualizados.
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Para mayor información, comuníquese con la Oficina de prensa. Ministerio de Cultura. Catalina Hoyos – Marcela Salazar, Teléfono: 3424100 Ext: 3146- 1139 Celular: 301-298 0861
Por Eduardo Escobar . tiempoimpreso / opinion. EL TIEMPO, Enero 21 de 2008
http://www.eltiempo.com/tiempoimpreso/edicionimpresa/opinion/2008-01-22/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3928352.html
OTROS TEXTOS:
IVÁN DE J. GUZMÁN LÓPEZ* *Coordinador Fomento de la Lectura Comfama
EL MUNDO , Sábado , 19 de Enero de 2008 Fuente web : Ver detalle
José Alvear Sanin
Entre el 25 y el 28 de enero se realizará en Cartagena el IV Encuentro Nacional de la Red de Talleres de Escritura Creativa (Renata), que contará con la participación de escritores internacionales como el venezolano Fanuel Díaz, la española Belén Gopegui y el mexicano Álvaro Enrigue. Durante las conferencias se compartirán experiencias con los 25 directores de taller de esta importante red nacional de creadores, que cuenta con representantes en todas las regiones del país.En el marco de este Encuentro se hará la presentación del libro Cuadernos de Renata, una antología de cuentos producto de los talleres de Renata entre el 2006 y 2007. La presentación estará a cargo de Roberto Rubiano (A) .
Fecha: domingo 27 de enero. Lugar: Claustro de Santo Domingo. Hora: 7:00 p.m. (A) El cuentista Rubiano participó, en Cali, el 4 de Nov. 2007, como uno de los conferencistas en el evento "MAESTROS DEL GENERO LITERARIO", en su caso el género "Cuento" (Su conferencia en texto y audio en: http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/11/maestros-del-genero-confrencias.html . Y allí las otras tres.
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Más detalles: Mincultura realizará el II Encuentro Nacional de “Renata” en el marco del Hay Festival
http://www.mincultura.gov.co/eContent/newsDetail.asp?id=779&IDCompany=3&Profile=
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1.3.- 1er Concurso Nacional de Cuento RCN-Ministerio de Educación
Los 30 finalistas asistirán al Hay Festival 2008 y se publicará su obra literaria. El Primer Concurso Nacional de Cuento se realiza en homenaje al Premio Nobel Colombiano Gabriel García Márquez y cuenta con un jurado de talla mundial como la española Ana María Moix, la cubana Wendy Guerra, el periodista colombiano Juan Gossaín y el escritor colombiano Jorge Franco. Además cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura, Renata, Ascun y el Instituto Caro y Cuervo. (Fuente: http://www.hayfestival.com/cartagena/es-projects.aspx )
TODA LA INFORMACIÓN SOBRE ESTE CONCURSO, en:
http://www.colombiaaprende.edu.co/html/home/1592/article-139543.html (33.000 participantes, historia, desarrollo, finalistas - varios de Cali- , textos etc etc)
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1.4.- Belén Gopegui estará en el HAY ...
Web del FESTIVAL http://www.hayfestival.com/cartagena/es-biogs08.aspx
Novelista y guionista española galardonada por su ópera prima La escala de los mapas en 1993. Tras licenciarse en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid, inició su carrera profesional colaborando en las secciones literarias de diversos medios de prensa, entre ellos el diario El Sol, para el cual hizo entrevistas. En 1993 publicó con gran éxito su primera novela La escala de los mapas, que recibió los premios Tigre Juan y el Iberoamericano Santiago del Nuevo Extremo para autores noveles. Su segunda novela, Tocarnos la cara, se publicó en 1995, también con gran acogida de público y crítica. Su tercera novela, La conquista del aire, se publicó en 1998 y fue adaptada al cine por Gerardo Herrero en 2000 con el título Las razones de mis amigos. Su última hasta la fecha es El padre de Blancanieves, publicada en 2007.
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La novela de Belén Gopegui enfrenta el arte comprometido sin morir en el intento.
(ELLA estará en el HAY FESTIVAL (24 al 27 de Enero, 2008. Cartagena )
'El padre de Blancanieves' de Belén Gopegui. Anagrama, 2007
POR: MARGARITA VALENCIA . REVISTA CAMBIO, En 17, 2008
http://www.cambio.com.co/culturacambio/759/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_CAMBIO-3922551.html
Imagen: http://www.cambio.com.co/culturacambio/759/IMAGEN/IMAGEN-3923138-2.jpg
EN LA INAUGURACIÓN de la Feria del Libro de Bogotá dos muchachos se levantaron apenas se anunció la intervención del presidente Uribe y leyeron en voz alta un texto en contra de los biocombustibles. El auditorio se agitó en sus sillas, incómodo. Algunas voces los mandaron callar. Uribe prestó atención, pidió silencio, y apenas terminaron los aplastó con 20 minutos de datos en defensa del proyecto del Gobierno. El incidente -lo único memorable de una sesión solemne y aburrida- no fue registrado por la prensa. Y yo lo olvidé hasta cuando empecé a leer El padre de Blancanieves; no sólo porque la novela se ocupa del tema de los biocombustibles, sino porque esos dos muchachos son sus protagonistas; ellos, y muchos como ellos, que intentan nuevas formas de militancia política en un mundo que ya decretó su inutilidad y que cree haber resuelto el problema de la injusticia con la venta del sofá.
Belén Gopegui evidentemente no está de acuerdo: nos queda claro en cada una de las páginas de esta novela, que desde el comienzo busca encarar las acciones públicas de los personajes con las consecuencias privadas de sus actos. La novela avanza en diferentes niveles de intimidad a través de comunicados, correos electrónicos, apuntes en un cuaderno e intervenciones del narrador, y profundiza alternadamente en las pequeñas rupturas ideológicas y en las dolorosas rupturas emocionales que aquellas producen; el sujeto colectivo se fortalece -su voz se oye a la par con las voces individuales- mientras se enrarecen las relaciones muy reales y conflictivas entre sus miembros y su entorno inmediato.
Pero en el mundo de Gopegui la ideología no es un lastre sino el motor que anima una manera de vivir que supone crecer, equivocarse, corregir el rumbo y asumir la responsabilidad que nos cabe: "Los seres individuales acuden a los seres colectivos cuando quieren madurar sin pudrirse, cuando quieren hacer algo y el intervalo de una vida no es suficiente...". La escritora logra, de nuevo, enfrentar esa bestia negra de los 70, la obra de arte políticamente comprometida, y no morir en el intento.
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Belén Gopegui*
Publica El padre de Blancanieves, sobre el silencio de la clase media.
"Si la literatura sólo critica no es lucha sino lamento"
EL CULTURAL (España), Sept. 13, 2007
http://www.elcultural.es/historico_articulo.asp?c=21163 (Allí, excelente entrevista)
Comunista a ultranza (asegura que en Cuba no se detiene a los disidentes, sólo "se condena a quienes colaboran con determinados proyectos del gobierno de Estados Unidos"), utiliza sus libros para combatir al capitalismo en estos tiempos de relatos ombliguistas, santos griales y falsas ficciones.
Deslumbrante y polémica, Belén Gopegui (Madrid, 1963) lleva quince años confirmando, novela a novela, por qué Francisco Umbral la destacó como la mejor de su generación y por qué Carmen Martín Gaite apostó por su literatura combativa y audaz. Comprometida con la izquierda más radical, Gopegui vuelve estos días a la arena literaria con El padre de Blancanieves (Anagrama) http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_419 , en la que analiza las razones del silencio cómplice de la clase media ante las injusticias cotidianas. No salva a nada ni a nadie (Zapatero, la educación, los sindicatos, las ONGs). Y nos confiesa que "si el arte sólo critica, si sólo se ocupa de desvelar, ya sea directa o irónicamente, si renuncia a proponer alternativas, no es lucha sino lamento".
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* Algo más: http://es.wikipedia.org/wiki/Belen_Gopegui
http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2004/10/1241/
http://www.ucm.es/info/especulo/numero7/gopegui.htm
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1.5.- POESIA en el HAY FESTIVAL
https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8aYyBhyphenhyphenLSKTEkU4mIx5pQlrbWq-gXGqC6OIFhCNqLHeo1lkwtkUMk2_kwvcJJFo_1b3GOB9WuYvyj0AdVfH4sZdjKKWxKjF-TWxTVdeWmyEl0reoXyibKrUgYNXDwDukvZHs/s1600-h/Rayuelita.jpg
http://gematours.com/hayfestival/es/ Programa
Sábado 26 de enero [42] Sábado, 19:30-20:30H, TEATRO HEREDIA
Un grupo formado por algunos de los mejores poetas internacionales recitará sus poesías. Con Darío Jaramillo Agudelo, Piedad Bonnett, William Ospina (Colombia), Homero Aridjis (México), Alice Walker (EEUU) y Yasser Abdel-Latif (Egipto)
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1.6.- El Mal de Montano ( http://gematours.com/hayfestival/es/ ) ¿Literatosis?
Ana María Moix, Piedad Bonnett, Enrique de Hériz y José Ovejero con Juan Gossaín
El mal de montano o la adicción a la literatura; varios escritores invitados al Hay Festival comentarán y compartirán con nosotros su visión sobre esta particular adicción, sus características y rituales. Domingo 27 de enero . [48] Domingo, 12:30-13:30H, TEATRO HEREDIA
--->> Noticas de NTC ...:
De:Sin plumas, http://sinplumas.blogspot.com/2003/03/enrique-vila-matas-el-mal-de-montano.html 3/28/2003
Enrique Vila-Matas El mal de Montano. Anagrama: 2002. 316 págs http://www.anagrama-ed.es/titulo/NH_334 . ... El mal de Montano es la descripción clínica de una enfermedad literaria. La enfermedad consiste en obligarte a vivir obsesivamente pensando en la literatura. No se trata de vivir una vida literaria –una vida de aventuras- sino una vida donde cada cosa, cada hecho, te remite a citas literarias y recuerdos que le ocurrieron a escritores que admiramos. Si el abandono de una mujer nos remite a una escena de Shakespeare, entonces llevamos el virus del mal de Montano (al que Juan Carlos Onetti llamó literatosis). Montano es el hipotético autor de la novela Bartleby y compañía. ...
De: Enrique Vila-Matas , entrevista (apartes) http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2002/12/568/
.... ... 10. No piensa que hay otras enfermedades literarias peores que las de Bartleby o Montano, como por ejemplo las de los escritores mediáticos o de best-sellers o de los que quieren triunfar a toda costa?
Están incluidas todas en "El mal de Montano".
11. Que cree que pensarían esos autores que vuelven a vivir en sus libros si se vieran de protagonistas, aún cuando su vida fue bastante anónima?
Habría que preguntárselo a ellos. Otra pregunta sería que piensa, por ejemplo, Justo Navarro, al verse involucrado ya desde la primera página en "El mal de Montano".
12. ¿Por qué atrae tanto tu literatura?, al menos a mí
Suicidios ejemplares atrajo a toda clase de suicidas, como sé por las cartas recibidas. "Historia abreviada de la literatura portatil" atrajo a todos los portátiles abreviados. "El mal de Montano" atrae a los enfermos de literatura. Hay un verso que dice "en el centro del vacío hay otra fiesta", en esa otra fiesta se reunen los suicidas, los shandys, los montanianos, los Bartlelbys y otros figurantes de mi escena literaria. Algún día acudiré a esa fiesta, cuando la obra esté completada. ....
Sobre Vila-matas: http://www.catedramdelibes.com/archivos/000058.html
--->> Literatosis: el novelista uruguayo Juan Carlos Onetti definió ‘literatosis’ como una enfermedad que convierte la literatura en religión, en absolutismo y martirio, un triángulo de las Bermudas ... .
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1.7.- Off Off Festival 2008. Boletín informativo REDNEL . Cartagena Off Off Festival
http://rednel.blogspot.com/ Allí detalles y programas.
William Ospina en el Off Off Festival charla con REDNEL http://rednel.blogspot.com/2008/01/william-ospina-en-el-off-off-festival.html
Cartagena de Indias, enero 22 de 2008
El poeta y ensayista William Ospina se suma a los escritores que a partir de mañana estarán en el Off Off Festival 2008, evento cultural que llegará a barrios y corregimientos de Cartagena, con conversatorios y recitales poéticos. Ospina, uno de los escritores más destacados del país, estará en un conversatorio con la Red Nacional de Estudiantes de Literatura (REDNEL Colombia), uno de los grupos vinculados al Off Off Festival. El autor de libros de ensayo como Es tarde para el hombre, Un álgebra embrujada, ¿Dónde está la Franja Amarilla?, La decadencia de los dragones, Herida en la piel de la diosa, Nuevos centros de la esfera y de la novela Ursúa, estará el viernes 25 de enero desde la 5 p.m. en el Salón Parroquial del barrio Escallón Villa.
El Off Off Festival, que irá hasta el 26 de enero, se realizará paralelo al Hay Festival Cartagena y lleva el nombre "Noticias desde otra orilla", en homenaje al fallecido escritor y periodista Jorge García Usta.
En la programación estarán 22 escritores locales y siete de los que participarán en el Hay Festival Cartagena y los grupos de teatro La Pandonga, Teuc y el Teatro Libre de Bogotá. Se realizarán además exposiciones fotográficas y un recital de música, que le agregan diversidad a un evento concebido para llegar a sectores amplios de la ciudad.
Para el Off Off Festival 2008 está confirmada la participación de los escritores Pedro Blas Julio, Lidia Corcione, Idis Alfaro, Yomara Foliaco, Jaime Arturo Martínez, Winston Morales, Víctor Menco, Jesús Buelvas, Dora Berdugo, Margarita Vélez, Rómulo Bustos, Raymundo Gómez, Ruth Diago, Gonzalo Alvarino, Gustavo Tatis Guerra, Carmen Muñoz, Rodolfo Lara, Lázaro Valdelamar, Dalmiro Lora, Juan de Dios Sánchez, José Ramón Mercado y Juan Carlos Céspedes. Los invitados del Hay Festival son: José Ovejero, Pilar Quintana, Antonio García, Álvaro Enrigue, Ricardo Silva, Yasser Abdel-Latif y John Jairo Junieles . También, por Editorial Norma, participan el argentino Ariel Magnus, ganador del premio "La otra orilla", y el colombiano William Ospina.
El Off Off Festival 2008 es coordinado por Ladys Posso y organizado por personas y entidades del medio cultural como la Galería Libro Café, la Corporación Cultural Noventaynueve y el Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena (IPCC). Cuenta con el apoyo de Plug Soluciones Creativas (agencia de publicidad que realizó el material grafico del Festival), el Nodo Cartagena de REDNEL y la Red Nacional de Estudiantes de Literatura (REDNEL Colombia), la Universidad de Cartagena, los grupos de teatro TEUC y La Pandonga, la Asociación Mutual Ser ESS-EPS-S y Editorial Norma.
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2.- Alejandro José López Cáceres. La pasión por contar
Entrevista por: María Eugenia Rojas
http://alejandrojoselopez.com/index.php?option=com_content&task=view&id=89&Itemid=31 Allí el texto completo de la entrevista. Portal del escritor: http://alejandrojoselopez.com/
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Siempre me sorprendió gratamente su carácter amable, su interés por el otro y el apasionamiento propio del que ama las letras, la música, el cine y el debate. Veo con satisfacción que a través del tiempo y a pesar de haber asumido demasiado joven su trabajo como directivo en la Escuela de Estudios literarios, sus compromisos laborales no le impiden escuchar a sus colegas o estudiantes con atención y mantener una actitud franca y generosa en torno a los quehaceres literarios o los azares que lo cotidiano nos plantea. ... . Esta es la síntesis de nuestra conversación sostenida una cálida noche de noviembre de 2007 (Apartes).
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En el terreno de la escritura, ¿a quiénes considerás tus maestros?
Soy un escritor que viene de la academia; es decir, también he estudiado literatura de manera formal. Por otra parte, siempre he sido profesor, desde muy joven. Esto significa que me he movido en dinámicas fuertes de aprendizaje, así que en el plano vivencial he tenido muchos y muy buenos maestros. Mi padre fue el primero de ellos. Luego llegué, con diecisiete años, a la Universidad de Valle y ustedes, los profesores de la Escuela de Estudios Literarios, me marcaron de modo definitivo.
En el plano de los libros, he vivido lo que normalmente le sucede a una persona de letras: conforme pasan los años, uno va acumulando lecturas. Pero nunca he sido fanático de un solo autor. Más bien diría que me apasionan ciertas épocas; por ejemplo, el siglo XIX europeo -muchas veces he sentido que me habría gustado vivir en ese entonces-, o la primera mitad del siglo XX norteamericano, o los años 60 y 70 latinoamericanos. De cada uno de estos momentos me he regalado un puñado de obras. En el primer caso, la triada mayor de la novela realista francesa me ha dado mucha felicidad: "Rojo y negro" de Stendhal, "Papá Goriot" de Balzac y "Madame Bovary" de Flaubert. En el segundo, novelas como "El sonido y la Furia" y "Absalón Absalón" de Faulkner, o "La perla" de Steinbeck, o los cuentos de Hemingway, son verdaderos prodigios literarios. Y en el tercero, me resulta fundamental lo que nos han legado nuestros abuelos del Boom, especialmente los cuentos de Borges, Cortázar, Gabo o Rulfo, y la novelística de Vargas Llosa y García Márquez. Mirá lo que son las cosas: uno se pone a hacer el inventario y no acaba, porque son muchos años y una gran cantidad de páginas memorables.
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Cuál es tu mejor cuento?
Esa valoración tendría que venir del lector, porque, al escribir, uno da siempre lo mejor de sí. Recuerdo que Raymond Carver, ese extraordinario maestro norteamericano del cuento, citaba una expresión de Ezra Pound: "El esmero es la única convicción moral del escritor". Por supuesto, eso no garantiza que las cosas salgan como se espera; pero a uno se le va la vida en ese esmero.
También es cierto -como lo han repetido muchos autores- que escribir es reescribir. Los cuentos recogidos en mi libro "Dalí violeta" fueron reelaborados durante casi dos décadas. Las primeras versiones obedecieron al mero impulso creativo, a finales de los años 80; luego, cuando ya me había graduado en literatura, quise saber si estos relatos tenían algo en común. Al revisarlos, me di cuenta de que había dos grandes temas que los atravesaban de diversos modos: el deseo y la culpa. Entonces los reescribí, pensándolos como un libro; no obstante, dado que el resultado me dejó insatisfecho, preferí regresarlos al cajón. A mediados de los noventa, después de haber cursado una maestría en literatura y estudiado técnicas narrativas con un ahínco muy parecido al fanatismo, me sentí listo para otra reescritura. Algunos amigos cercanos leyeron esta nueva versión y me animaron a publicar. ...
...
¿Qué me decís de la novela que estás escribiendo?
Estoy trabajando en una historia sobre sicarios en el Valle del Cauca y su entorno principal es Tuluá. La he titulado "Sortilegio". Su fábula es terrible porque está enmarcada en ese contexto sangriento generado por el narcotráfico. Se nutre, desde luego, de aquellas anécdotas que viví o sobre las cuales oí durante mis años de adolescencia; no obstante, todo está compuesto recurriendo a las dinámicas propias de la ficción. Me interesa indagar la concepción del mundo que subyace en estos personajes y me seduce la posibilidad de recoger ese lenguaje típico del pueblo donde pasé los primeros años de mi vida, sus anacronismos, sus giros verbales. Uno de los cuatro narradores que incorporo desarrolla su voz precisamente sobre la base de estas retahílas características del chisme y la maledicencia. He laborado durante largo tiempo en borradores dispersos y en muchos casos me he sentido desbordado por esta historia. Me gustaría poderla llevar a buen término, pero como bien lo decía Augusto Monterroso: "En esto de la literatura no hay nada escrito".
...
* María Eugenia Rojas ( maerojasarana@hotmail.com ). Profesora de la Escuela de la Estudios Literarios, en la Universidad del Valle. Esta entrevista hace parte de "Cada uno con su cuento, antología de relatos de trece escritores colombianos contemporáneos". En ella se incluirán textos de: Juan Diego Mejía, Germán Cuervo, Fabio Martínez, Sonia Truque, Julio César Londoño, Consuelo Truviño, Javier Tafur, Harold Kremer, Alejandro José López, Eduardo García Aguilar, Hernán Toro, Carlos Patiño y Julio Olaciregui. Esta antología será editada en el primer semestre del 2009 por la Universidad del Valle e incluirá, además de los relatos, comentarios críticos sobre éstos y entrevistas con cada uno de sus autores.
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3.- Novelas que hacen historia
El Espectador, Enero 19, 2008
http://www.elespectador.com/elespectador/Secciones/Detalles.aspx?idNoticia=20536&idSeccion=34
Dentro de la selección anual que hace el diario El País de España de las mejores novelas latinoamericanas de 2007, por Colombia fueron escogidas Cien años de soledad, por la edición conmemorativa que hizo la Academia de la Lengua; El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince; La ceiba de la memoria, de Roberto Burgos Cantor*; Historia secreta del Costaguana, de Juan Gabriel Vásquez, y Tanta sangre vista, de Rafael Baena. El diario madrileño las recomendó especialmente por “mirar atrás y ajustar cuentas con el pasado” y sobre La ceiba de la memoria (Seix Barral) destacó: “Una de las novelas colombianas más importantes en muchos años”.
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* Reseña: EL ÚLTIMO RESGUARDO DE LA RESISTENCIA
En la última obra de Roberto Burgos Cantor la memoria es el último resguardo para la resistencia esclavista, para la preservación de la identidad y la cultura de la raza negra. Esta novela que trata sobre la Cartagena fermentada del siglo XVII, nos recuerda que desde sus orígenes las minorías en Colombia han estado esclavizadas por la explotación, el desarraigo y la violencia física.
Por: Kevin Alexis García* http://www.periodismoyliteratura.com/presentacion.htm kevingar@univalle.edu.co
Una ciudad agobiada por la presencia de gobernantes, soldados, curiosos, tentadores de la fortuna, contadores de remesas reales, curas, comerciantes y proscritos de la justicia del Rey, es la Cartagena derruida que recrea Roberto Burgos Cantor. Advenedizos y saqueadores que arribaban a la ciudad de piedra para despojar el oro y la memoria, para imponer el orden, la subordinación y el oprobio. De África traían los esclavos desterrados para siempre de sus orígenes, los mismos que en su continente cantaban en arda y en mandinga, en arará y en biojó.
De esta forma el escritor colombiano nos sumerge en el mundo esclavo a través de las voces de siete personajes que encarnan entre todos el sometimiento forzado, la compasión y expansión evangelizadora, la reflexión intelectual, el desprendimiento nativo, la obsesión por la escritura y la insurrección libertaria.
Burgos Cantor supera la condición episódica del relato, convirtiendo la novela en configuradora de la atmósfera de una época, la de la esclavitud y la sumisión, la del encuentro de dos mundos en un tercero desconocido, donde la violencia física es el principal vaso comunicante. Con una profunda voz lírica nos sumergimos en esta Cartagena enferma y apestada por el mal de Loanda. En la ciudad convergerá una miríada de personajes polifónicos que construyen entre todos un fresco complejo y diverso que nos revela permanentemente distintas aristas de una misma realidad.
La ceiba de la memoria exhibe las virtudes de un escritor con una profunda voluntad de estilo. Construye una prosa que asume en su seno una poética sin tapujos, sin contriciones, una estética experimental que renueva el relato y articula la memoria en un sistema de fragmentos de voces intermitentes y yuxtapuestas.
Como lo señala Ariel Castillo Mier es La ceiba de la memoria una novela de postrimerías. Burgos Cantor se ha centrado en los últimos días de sus personajes, en sus agonías finales, sugiriendo con ello que el ser humano elabora la reflexión más lograda sobre su experiencia vital en los momentos en que dicha vitalidad yace ausente.
Las postrimerías de los personajes son acompañadas por una prosa lacerante y profusa de la Cartagena del despojo. El escritor nos ofrece descripciones finas, coléricas, evocadoras de una ciudad decadente, sometida a los devenires de la peste y la tortura, al abandono de su propia suerte. Las negrerías inundadas: la baba gruesa y amarillosa de las pústula y las cáscaras de la piel podrida de los negros flotando en el barrizal de cieno descompuesto por los excrementos, los orines, el vómito y la sangre lenta y sin fuerza, la trama naciente de calles, callejones, plazas, puentes, partes de un laberinto aún sin hilo, imponiéndose a las ciénagas, lagunas, canales, colinas, arcabucos, penínsulas, ensenadas de mar, playas y acantilados, ese mundo que estaba ahí desde los orígenes de la vida y ese mundo que se levantaba con su ambición de despojo.
Como vemos los párrafos tienen la intensidad del poema, la imaginación de la metáfora y la provocación del lenguaje. Burgos Cantor construye así una representación histórica exquisita, siempre escatológica y precisa; orientada a excitar los sentidos del lector, copiosa en recursos sensibles al tacto, el olfato, la vista y el gusto: colgaban de garfios los pedazos frescos de carne de res con el cúmulo de las moscas y abajo el charco que formaba en el piso de piedra el goteo de sangre, los conejos despellejados de carne ahumada y extendidos como pájaros de alas desplegadas, las vísceras de brillo baboso y su flacidez de gelatina sobre mesones, los quesos de las haciendas de las afueras en forma de bloques y de tortas, puestos en enormes canastos de tejido vegetal por los que se filtraba el suero, y los barriles con las bebidas burbujeantes de maíz fermentado.
La imposición de la desmemoria
Sin duda la obra obedece a un momento histórico en la cual se producirán, se negociarán y se confrontarán las prácticas de la memoria y el olvido. Para Marta Zambrano la supresión de la memoria, a través de la implementación de un régimen de olvido y, simultáneamente, de un nuevo régimen de memoria que sepulta al anterior, es la supresión de la identidad. Los esclavos se ven sometidos a la imposición de un nuevo dios, al descreimiento y desaprobación de sus culturas. Se comprende así que la dominación política requiere de la definición de la historia y de la memoria expresada en la imposición de versiones particulares y parciales como universales y comunes, en la oclusión, exclusión y silenciamiento del sentido vivido del pasado de los grupos subordinados.
La historia funge como un dispositivo de domesticación de la memoria social. Frente a esto, en la novela vemos las diferentes manifestaciones de los esclavos: la introyección del olvido como defensa de la vida, la subordinación obediente como repliegue estratégico, también la resistencia hasta la alcanzar la muerte. Se teje así una lucha entre las hegemonías y las disidencias.
En esta obra que da cuenta en su estructura de la influencia de Faulkner, las diferencias se sobrepasan hasta fundirse en la mixtura de la transculturación, en el mestizaje que hoy llevamos en nuestro cuerpo. Como lo comprobó la historiografía, en la obra se acoplan los contrarios y vemos al arzobispo, con su lombriz mal alimentada y su barriga grande y tensa de yegua preñada, copulando con la esclava Atanasia Caravalí, penetrando en su caverna frondosa el germen de su descendencia, bajo la complicidad de la noche que se confundía con la piel de la cautiva.
Es La ceiba de la memoria una novela que muestra y se deja ver, exhibe el rigor de un escritor con oficio que exige del lector atención en su lectura; su relato nos recuerda que desde sus orígenes las minorías en Colombia han estado esclavizadas a la explotación, el desarraigo y la violencia física. Es por ello que una memoria histórica debe seguir siendo el resguardo de la resistencia.
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4.- OMAR RAYO
Rayo, 80 años. Museo Rayo, 27 años. Roldanillo, 432 años … .
“Alegría de vivir es lo que nos queda”
EL PAIS, Enero 20 de 2008 tp://www.elpais.com.co/historico/ene202008/VIVIR/rayo2.html ,
http://www.elpais.com.co/historico/ene202008/VIVIR/rayo.html
<--- Rayo y Águeda, multicolor y poético amor. Del libro de Villegas Editores.
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¿Sigue sin poder pintar? ¿No estará siendo muy exigente con usted mismo?
Quizás estoy especulando mucho con eso. Van a decir: ‘Es un viejo necio, inútil”. Pero así me siento. Ahora estoy un poco mejor. Sigo una disciplina para mantenerme en buen orden. Cada vez que estoy leyendo o haciendo muchos bocetos, se me vienen muchas ideas. Pero se van acumulando y se pierden.
¿Y no lo satisface suficiente la obra tan variada que lleva hasta hoy?
Eso es otra cosa. La labor cumplida está muy bien. Hasta el momento hemos hecho más de 200 exposiciones individuales y el Museo, en 27 años de labor ha producido más de 400 exposiciones de artistas internacionales y locales, hay siete artistas que ya han viajado fuera del país a exponer sus obras, tenemos un encuentro de mujeres poetas. Pero eso no justifica que yo pare de trabajar. Si uno viene justamente a producir cosas.
No puede pintar. Pero tiene muchas ideas, tal vez proyectos...
Muchos y cada vez se me ocurren más. Pero el pesimismo me invade. Porque desaparezco yo y con seguridad desaparece el museo. No los veo preparados tampoco. A veces, en Roldanillo la gente no se da cuenta de lo que tiene: un museo a nivel internacional, de gran prestigio universal. 
<--- De El País de Cali. Enero 20, 2008. Pág. 1.
¿De qué manera siente que se dio una evolución en los roldanillenses con el Museo Rayo?
Los pueblos anteriormente evolucionaban porque les ponían una fábrica, un puente o un colegio, éste es un fenómeno nuevo de la cultura, que a través de un museo un pueblo progresa. El museo se va proyectando en la conciencia del habitante. Hay mucho artista, mucho intelectual y mucha gente con poder económico que viene a preguntarme cómo hacen para hacer algo igual: Con terquedad y paciencia.
¿Qué piensa de que exista la cátedra Museo Rayo en un colegio de Roldanillo (Gimnasio Norte del Valle)?
Esa es parte de la creación, de los proyectos que se van a la conciencia de la gente del municipio.
¿Y cuál sería ese sueño para el Museo Rayo que aún le falta realizar?
Todo está por hacer y todo es tan fácil. Alegría de poder vivir es lo que nos queda. Dentro del taller hay un espacio que se puede usar como museo, dentro de un módulo, convertirlo en un sitio de colección del intaglio. Tengo que traer unas planchas de Nueva York, requiere mucho dinero, pero sería el único Museo del intaglio en el mundo.
<--- Carátula del libro de Villegas Editores.
¿A qué se ha dedicado en este receso pictórico obligado?
A leer libros, artículos de fondo, sobre arte, poesía, filosofía, historias de artistas y mucha poesía, no a leer noticias, ni política, me oscurecen la memoria, el cerebro, la creatividad. Estamos demasiado apasionados por el poder, haciendo tantas cosas en el mundo que nos pueden enriquecer y hacer felices, viviríamos más y seríamos mejores. ¡Ah! y ahora hago muchos más crucigramas y he dejado el licor. Aunque nunca he sido borracho.
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OMAR RAYO. Homenaje.
Libro de VILLEGAS EDITORES. (Carátula a la derecha <---) Libro completo, gratis, en: http://www.villegaseditores.com/loslibros/9588156785/index.php
•Solapa
•Presentación Por Benjamín Villegas
•Omar Rayo Por William Ospina
•Entrevista Benjamín Villegas
•Obra reciente
•Selección de Obra Temprana
•Epílogo
•Cronología
•Créditos
Textos recientes sobre celebraciones y reconocimientos: De Jotamario Arbeláez: En casa de Rayo, El País , Cali . Enero 22 de 2008 http://www.elpais.com.co/historico/ene222008/OPN/opi1.html
De Leopoldo de Quevedo y Monroy leoquevedom@hotmail.com : RAYO 80, ILUMINADO EN ROLDANILLO. VER: http://inventivasocial.blogspot.com/
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5.- LIBROS.
Sugieren: German Patiño: DOS LIBROS, de Ramón Illán, Escribir en Barranquilla, y Diario de un mal año, del surafricano John Maxwell Coetzee, premio nobel de Literatura del año 2003. Columna en El País (cali), En 21, 2008. Texto completo en http://www.elpais.com.co/historico/ene212008/OPN/opi1.html .
Y Aura Lucía Mera: ‘Prosa incompleta’, de Eduardo Escobar, es uno de los mejores libros que he leído últimamente. Qué prosa. Disección perfecta, ácida y limpia sobre los temas que trata. Qué profundidad de pensamiento. Tenemos en nuestras narices al escritor más serio de nuestro tiempo. ¡‘Chapeau’! / Columna en EL País de Cali, En. 22, 2008 http://www.elpais.com.co/historico/ene222008/OPN/opi4.html
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6.- POESÍA Y PROSA en POLITICA.
De Sigifredo Pineda Pimentel pinedapimentel@gmail.com
El miércoles 9 de enero de 2008 leí en el link permanente de NTC … a Revolver Cali, el blog del narrador y poeta Carlos Patiño, http://revolvercali.blogspot.com/2008/01/hillary-clinton-dixit.html , lo siguiente:
Hillary Clinton dixit
"Se hace campaña en poesía, se gobierna en prosa".
Como “por arte de magia” por esta cita se me vino a la cabeza el vivo recuerdo de Alvaro Uribe Velez recitando, de memoria, durante su primera campaña el famoso poema Revolución de Gonzalo Arango . Me sorprendió y me cautivó, no lo niego. Y, por esa recitación de memoria, voté por él en su primera elección, tampoco lo niego. Creo querer poco la política pero “soy amante” (¿tinieblo?) de la poesía. (Aclaro: no soy poeta de los que hacen versos (escriben en liniecitas) , ni de los de prosas poéticas, ni de prosa en verso.). La cita en Revolver Cali, me siguió dando vueltas, tuvo resonancias y ¡oh sorpresa!: hace pocos días volví a oir a Uribe Velez – ahora en su segundo gobierno, ¿o en tercera campaña? Ahí si, algo me confundí - recitando de memoria al final de un discurso, en tribuna, una nueva poesía. Y esto, creo, en razón de los recientes sucesos de la multi-mediática “Operación Emmanuel” y de las dos damas liberadas (1) .
La poesía, en verso como la que sabe Uribe, sirve para todo y para todos, he pensado. Y, volviendo a lo que dijo (citó) Hillary, como que sirve para cuando se está en campaña y también para cuando se gobierna, según parece. (Muchos y escritores han afirmado categóricamente que “para nada sirve”).
Con todo esto y – como ya lo dije – siendo “amante” de la poesía, ahora ando bastante despistado. Y no se si seguir con esos amores … (en este mundo como que “todo se putea”). Y para hacerle quites a los desencantos y al desamor (¡ayúdame poetisa Carranza!) me propongo conseguir el video, el audio o el texto de la reciente recitación de Uribe que mencioné. No pude identificar el poema ni el autor. Todo esto para saber si la culpa es de la poesía o de ese poema en particular … . Pienso hacer esfuerzos para que mi relación de pareja (con la poesía) se mantenga …
De otro lado, muy obsesionado estoy busque que busque en Internet (gracias, dios Google!) todo lo relacionado con la frasita que – muy suelta - reprodujo Revolver Cali y que citó la Hillary (¿se la soplaría Bill para atajar a negrito Obama?): "You campaign in poetry, but you govern in prose." ( "Se hace campaña en poesía, se gobierna en prosa".)
Y como casi todos sabemos, Internet lo sabe casi todo (la biblioteca universal a tiro de clicks). Y con cuántas cosas, que me parecen profundas y hermosas, he encontrado. Creo que mi relación de pareja tiende a salvarse … (y además debo llenarme de argumentos para saber si vuelvo a votar por el recitador Uribe … ) . Ya les iré contando.
Si encuentran algo relacionado con la frase, gracias por ayudarme y compartirlo.
Atentamente, Sigifredo Pineda Pimentel pinedapimentel@gmail.com
(1) NoTiCa de NTC ...: Alocución del Presidente Álvaro Uribe, tras la liberación de Clara Rojas y Consuelo González de Perdomo (Aparte final)
Enero 10 de 2008 (Montería - Córdoba)
http://web.presidencia.gov.co/discursos/discursos2008/enero/villao_10012008.html http://web.presidencia.gov.co/sp/2008/enero/10/09102008.html . Audio: http://web.presidencia.gov.co/banco/2008/enero/voces/voz2531.mp3 o en
Audio : http://web.presidencia.gov.co/banco/index.htm No. 11 AUDIO
…
La seguridad con firmeza, con persistencia, con amor a Colombia nos va a permitir tener siglos de seguridad para la felicidad de las nuevas generaciones de colombianos.
En esta hora de júbilo por la liberación de nuestras dos compatriotas, por el ya seguro e inminente encuentro de la doctora Clara Rojas con su hijito Emmanuel, en esta hora de angustia por quienes siguen en el cautiverio de los secuestradores, en esta hora de esperanza por la Patria, renovemos nuestro amor a Colombia.
Permítanme tomar del poeta* unas bellísimas palabras sobre el amor y aplicarlas al amor que nuestros corazones tienen que estimular todos los días por esta Patria, la de los mayores, la Patria de las actuales generaciones, de los niños, de quienes habrán de venir. Dice, bellamente, el poeta, y podríamos decirle a Colombia:
‘Colombia, yo te quiero así. Simplemente como el agua al paisaje, como el día a la rosa que alza su ufanía frente a la primavera floreciente.
Yo te quiero con sencilla transparencia. Yo te quiero con un amor apenas insinuado, que se vuelve silencio en tu presencia.
Colombia, te queremos con tan dulce corazón herido, que así no te dijéramos lo que te hemos amado, lo sentirías oyendo sus latidos’.
Buenas noches, compatriotas”.
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* "Soneto para un sencillo amor"
Jorge Montoya Toro
http://www.poesiahispana.com/algo_mas_que_arte.htm
…
SONETO PARA UN SENCILLO AMOR
SONETO PARA UN SENCILLO AMOR
Jorge Montoya Toro - Colombiano ( Colombia 1921-1989)
http://ca.geocities.com/el_rincon_de_nora/Poemas/jorge_montoya_toro_soneto_para_un_sencillo_amor.htm
Me gustas porque sí. Sencillamente
mi corazón te quiere. No hallaría
la palabra de íntima alegría
que te expresara lo que mi alma siente.
Y yo te quiero así. Tan simplemente
como el agua al paisaje, como el día
a la rosa que alza su ufana
frente a la primavera floreciente.
Te amo con sencilla transparencia,
con un amor apenas insinuado
que se vuelve silencio en tu presencia.
Con un tan dulce corazón herido
que si no te dijera que te he amado
lo sabrías oyendo su latido.
Letras al sol
Montoya Toro, el maestro del soneto
Iván de J. Guzmán López * * Coordinador Fomento de la Lectura de Comfama, Medellín
El Mundo, Medellín, Sábado, 21 de octubre de 2006 Ver detalle
http://www.elmundo.com/sitioweb/noticia_detalle.php?idcuerpo=2&dscuerpo=La%20Metro&idseccion=18&dsseccion=La%20Movida&idnoticia=34838&dsnoticia=Montoya%20Toro,%20el%20maestro%20del%20soneto&imagen=&vl=1&r=buscador.php
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7.- "Política Cultural del Pacífico". "La Ruta de la Marimba"
Presidente Uribe y Ministra de Cultura presentarán política para el pacífico colombiano
Ministerio de Cultura. Web. Enero 18, 2007
http://www.mincultura.gov.co/eContent/newsDetail.asp?id=1373&IDCompany=3
Palabras del presidente Uribe en el lanzamiento de la Política Cultural para el Pacifico Colombiano, en Tumaco (AUDIO)
http://web.presidencia.gov.co/banco/2008/enero/voces/voz2546.mp3
A través de una política de Estado, el Ministerio de Cultura aspira darle al campo cultural del Pacifico colombiano la visibilidad y promoción que el talento y la fuerza de sus raíces merecen.
Bogotá, enero de 2008. El próximo viernes 18 de enero , en Tumaco (Nariño), el Presidente de la República, Álvaro Uribe Vélez y la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata, presentarán la Política Cultural para el Pacífico colombiano . Los acompañarán el gobernador de Nariño, Antonio Navarro Wolff, el gobernador del Valle del Cauca, Juan Carlos Abadía, el gobernador del Cauca, Guillermo González, el gobernador del Chocó, Patrocinio Sánchez y el alcalde de Tumaco, Neftalí Correa, entre otras personalidades.
El evento, que se llevará a cabo en el Coliseo del Pueblo de Tumaco, a partir de las 10 a.m., abrirá con un gran concierto, en el que participarán grupos de música tradicional de la región. Los sonidos del guasá, la marimba de chonta, el bombo y el cununo demostrarán la veta infinita de ritmos y melodías que se generan en el Pacífico colombiano.
"Esta diversidad musical, representada en las décimas, el currulao, el bunde, la juga y otros ritmos de la región debe ser protegida, preservada, investigada y divulgada, y ese será uno de los propósitos de la "Política Cultural del Pacífico", aseguró la ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno Zapata.
Según la Ministra, la formulación de una política especial para el Pacífico es de vital importancia, ya que busca reducir la brecha social y económica de la región frente al resto del país, reconocer sus particularidades etnoculturales y aprovechar su posición estratégica para la competitividad de la región y del país.
En la actualidad, el Pacífico Norte cuenta con una Red de Escuelas de Música, cuyo eje central es Quibdó. Para el 2008 se espera consolidar la Licenciatura en Música y Danza en la Universidad Tecnológica del Chocó, programa que recibirá dotación y asesoría por parte del Ministerio de Cultura.
De igual manera, a partir de febrero se iniciarán las actividades del programa "La Ruta de la Marimba" (1), el cual pondrá en red a las Escuelas de Música del Pacífico Sur. Entre los maestros invitados estarán Alí Cuama, de Buenaventura; José Antonio Torres "Gualajo", Francisco y Genaro Torres, de Guapi, Olivia Bonilla, de Timbiquí e Isaac Castro, de Tumaco.
Por su parte, el grupo de investigación interuniversitario de la región se encargará de sistematizar el estudio sobre el espacio cultural de la Marimba de Chonta y presentará el proyecto escrito y audiovisual ante la UNESCO con el propósito de que se reconozca como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad al Pacífico Sur colombiano.
A través de una política de emprendimiento, el Ministerio implementará proyectos productivos en la región como la construcción y mantenimiento de instrumentos, producción de conciertos y grabaciones, investigación, creación de agrupaciones y participación en el servicio educativo.
Este conjunto de acciones demanda una inversión a 2010 de 3 mil quinientos millones de pesos, de los cuales el Ministerio de Cultura está garantizando mil quinientos millones de pesos, el 42% de la inversión total. "Aspiramos desarrollar una agenda intersectorial y contar con la inversión de la cooperación internacional para hacer de "La Ruta de la Marimba" un programa de cultura ejemplar a nivel continental", dijo la ministra Moreno.
Por otra parte, el Plan Nacional de Lectura y Bibliotecas dotará la biblioteca de Buenaventura y creará dos más en Chocó, cinco en Nariño y una en Cauca, con una inversión de mil millones de pesos.
El Plan Nacional de Concertación espera dar apoyo a proyectos culturales en estos 4 departamentos, y para ello piensa invertir más de 2 mil millones de pesos en la región.
En el ámbito del Deporte se destacan como principales inversiones la construcción de los estadios de Tumaco y la realización en Cali y Buenaventura de los XVIII Juegos Nacionales en el mes de noviembre. Para ello, Coldeportes ha anunciado una inversión cercana a los 150 mil millones de pesos, que se destinarán al mejoramiento de la infraestructura deportiva del país para los Juegos y a la participación en los Olímpicos de Beijing.
Durante el cierre del evento, la ministra Moreno entregará a los niños y jóvenes de la región, una dotación de instrumentos que incluyen conjuntos de marimba de chonta e instrumentos de viento para las bandas y escuelas de música de los municipios de Guapi, Timbiquí y López de Micay, en el Cauca; Francisco Pizarro, Magüy Payán, Roberto Payán, Olaya Herrera, Mosquera, Santa Bárbara, La Tola y Tumaco, en Nariño y para el Municipio de Buenaventura, en el Valle.
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(1) Complementaciones de NTC ... VIDEOS
http://www.youtube.com/watch?v=l99KaGYvX1g el Maestro Gualajo, José Antonio Torres, tocando un torbellino en el 2003
http://www.youtube.com/watch?v=IAFXQnwyuz4 Concierto -- Taller Marimba Tradiciones musicales del pacifico sur colombiano realizado por el Maestro Jose Antonio Torres "Gualajo"
http://www.youtube.com/watch?v=EAcAB_Jrbyo "A mí me gusta mi camarón." Grupo Naidy. Festival Petronio Alvarez de la Música del Pacífico en el 2000.
http://www.youtube.com/watch?v=vCJUeQnr8lg Grupo Danzas Folclóricas del Pacífico - La Caderona
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8.- Cartografía de Prácticas musicales en Colombia. Excelente presentación multimedia incluyendo audio de interpretaciones, de MinCultura.
http://www.mincultura.gov.co/eContent/musica/home.html
Múltiples historias y geografías modelan la gran cantidad de prácticas musicales que se desarrollan en nuestro país. Historias de antes y de ahora, nuevos relieves que fundan sonoridades en torno a las cuales se aglutina la gente.
Pretender un mapeo de las prácticas musicales bajo la condición histórica de actualidad y movilidad nos obliga a comprender las músicas en nuestro país como expresiones ágiles, dinámicas, capaces de ser apropiadas y de apropiarse territorios, instrumentos, repertorios, escenarios, técnicas, tecnologías, todo cuanto sea necesario para enfrentar el reto diario de mantenerse vigentes, de circular.
En esta Cartografía de Prácticas Musicales en Colombia no tratamos de realizar un inventario localizado de La música en Colombia, solo intentamos IDENTIFICAR PUNTOS ESTRATÉGICOS en donde PRÁCTICAS MUSICALES ESPECÍFICAS, del tipo que sea(1) , van estructurando sus propias redes de producción, circulación y consumo. Se trata de seguir la ruta de movilidad de diversas prácticas sonoras que se desarrollan en ámbitos locales, regionales y nacionales en Colombia.
Este enfoque nos permite definir variadas posibilidades de análisis y descripción de las músicas y construir problemas de investigación en torno a las prácticas musicales. En algunas ocasiones el criterio de definición de las prácticas puede ser el marco geográfico-territorial, otras veces puede ser el formato instrumental de las agrupaciones (bandas, coros, orquestas), otras puede ser el ámbito en el que se producen las músicas, como por ejemplo los programas musicales universitarios existentes en el país, o, por qué no, el carácter ritual o religioso de las músicas.
Se trata de ir creando una cartografía con muchas capas en donde cada capa corresponda a una práctica musical distinta, con sus propias características y coordenadas de análisis, con sus particulares maneras de ser. Gradualmente, capa por capa, iremos levantando una Cartografía de Prácticas Musicales tan compleja, tan desigual y conflictiva como las músicas mismas, una cartografía de la memoria musical viva de nuestro país.
Músicas Tradicionales, Escuelas de Música Tradicional PNMC, una primera capa
Son varias las razones por las cuales decidimos iniciar la construcción de esta Cartografía de Prácticas Musicales en Colombia con una capa sobre MÚSICAS TRADICIONALES. Una de ellas es la relación que articula las memorias del patrimonio sonoro con la creación, las prácticas y su relación con el Plan Nacional de Música del Ministerio de Cultura(2) . Justamente, uno de los ejes de este plan son las Escuelas de Música Tradicional, en las que, como punto de partida reconocemos las Músicas Tradicionales regionales como una práctica musical colectiva de gran arraigo en nuestro país(3) . Este proyecto de Escuelas, después de realizar varias experiencias locales en los últimos 8 años, logró construir una propuesta de carácter nacional en la que se conciben 11 ejes regionales para la creación de Escuelas de Música Tradicional para niños y jóvenes y para el estudio de los sistemas de músicas tradicionales más fuertes presentes en cada uno de estos 11 ejes, haciendo énfasis en los procesos pedagógicos que en la tradición se implementan para la formación de los músicos. Un doble criterio se tuvo en cuenta entonces para la construcción de esta regionalización: la identificación y localización de sistemas fuertes de Músicas Tradicionales y la implementación práctica (teniendo en cuenta los procesos de gestión que ello implica) de Escuelas de Música Tradicional para niños y jóvenes.
Otra razón para considerar la elaboración de esta capa de Músicas Tradicionales en esta Cartografía es el valioso archivo de músicas tradicionales que posee el Centro de Documentación Musical de la Biblioteca Nacional, correspondiente a unas 1000 horas de grabación de músicas tradicionales de todo el país, logradas, la mayoría de ellas, entre 1980 y 1985.
Los ejes regionales, los formatos instrumentales más fuertes en ellos y los músicos que actualmente se desempeñan como asesores en cada uno de ellos, son: ... sigue: http://www.mincultura.gov.co/eContent/musica/home.html (para escuchar click en el primer cuadrito despúes de bello grafófono ..., luego click en los números arriba. )
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9.- Noches de Santa Marta. Fotografía de RaEdA.
Noches de Santa Marta. Bella fotografía del poeta samario Rafael Escobar De Andreis , residente en Cali. Diciembre 28, 2008 (de vacaciones). Gracias a él por compartir ("enetecear"). (Click sobre la imágen para ampliarla. Click en "Atrás" en la barra para regresar al aquí)
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10. - EVENTOS
11.1.- Recordando a Ángela Suárez (1925-2006)
Concierto-Tertulia con su hija Claudia Gómez
—Jueves 24 de Enero - 6:30 p.m.— Casa Museo Otraparte. http://www.otraparte.org/ Cra 43A N° 27A Sur – 11. Avenida Fernando González. Envigado - Colombia . Tels: 276 14 15 335 25 01. Entrada libre
Descargar "Por qué negar" de Agustín Lara en la voz de Ángela Suárez—Formato MP3 (2.89 MB)—
http://www.otraparte.org/actividades/musica/angela-suarez-1.mp3
Ángela Suárez (1925 - 2006)
Presentación del álbum-libro "Ángela Suárez", dedicado a la memoria de esta artista antioqueña. La obra contiene, entre otros, la biografía de la cantante, fotografías, canciones y testimonios de sus hijos y amigos. El trabajo, patrocinado por el IDEA y que incluye dos discos compactos con lo mejor de su repertorio, fue dirigido por su hija, la reconocida cantautora Claudia Gómez —quien interpretará diversas canciones durante la charla—, y el prensaje de la recopilación fue realizado por Codiscos S.A. Con este concierto-tertulia Claudia rinde homenaje a su madre, fallecida en Medellín el 22 de agosto de 2006, dos días antes de cumplir 81 años de edad.
DETALLES Y TEXTOS: http://www.otraparte.org/actividades/musica/angela-suarez.html
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11.2.- POESIA Y MUSICA LATINOAMERICANA. Programa bilingüe “on line”. JUEVES 24 de ENERO
REPETICIÓN: ¡La audición del programa Poesía y Música Latinoamericana se repite todos los jueves entre las 10:06 y las 11:00 horas (de Austria!) (4:00 – 5:00 AM hora de Colombia) , en la Radiofabrik de Salzburgo!
de YAGE UTA
asunto Poesía y Música Latinoamericana # 315
Queridas amigas, queridos amigos:
El domingo 20 de enero del 2008 – COMO TODOS LOS DOMINGOS - presentaremos en la Radiofabrik Salzburg (107.5 FM), entre las 19:06 y las 20:00 horas (hora de Austria!), (1:00 – 2:00 AM hora de Colombia) en nuestro programa bilingüe Poesía y Música Latinoamericana, música de los compositores peruanos Tomás de Torrejón y Velasco, Juan de Araujo y Baltasar Jaime Martínez Compañón y Bujanda. Las poesías que leeremos pertenecen a Marina Arango Valencia (Colombia) y la música de fondo será de Pedro Nel Martínez (Colombia). ¡Les deseamos una feliz audición!
ATENCIÓN: El programa Poesía y Música Latinoamericana se puede escuchar online en el sitio www.radiofabrik.at (Link MP3 Live-Stream. Se requiere el programa Winamp, el cual se puede bajar gratis de internet http://www.winamp.com/ )!!!! Tengan por favor en cuenta la diferencia horaria con Austria!!!!
REPETICIÓN: ¡La audición del programa Poesía y Música Latinoamericana se repite todos los jueves entre las 10:06 y las 11:00 horas (de Austria!), (4:00 – 5:00 AM hora de Colombia) , en la Radiofabrik de Salzburgo!
Cordial saludo! YAGE, Verein für lat. Kunst, Wissenschaft und Kultur. http://www.euroyage.com/
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11.3.- PLENILUNIO, ENCUENTRO No. 46. FEB. 2, 2008.
La Fundación PLENILUNIO Y COMFENALCO VALLE - Educación y Cultura - , tienen el agrado de invitar al ENCUENTRO No. 46* CON LA POESÍA, LA MÚSICA Y LA PINTURA y al LANZAMIENTO DE LA REVISTA PLENILUNIO No. 18 en Homenaje a la poetisa barranquillera M EIRA DELMA R.
Lectura del ensayo: MEIRA DEL MAR, trigal, brisa y cielo . Por Leopoldo de Quevedo y Monroy
Lectura de POEMAS:
ADASSIA GHELMAN
DORALICE LÓPEZ
ELISA POSADA DE PUPO
JEAN MICHAEL BARONA
YOLANDA DELGADO DE TENORIO
LUIS ESTEBAN PATIÑO CRUZ
GUSTAVO URREGO GRUESO
EDUARDO TORO GUTIÉRREZ
CONCERTINO MUSICAL : Maestro Augusto Ortiz, violinista
EXPOSICIONES DE PINTURA: Sala de Exposiciones:
Muestra: "Color Y Más Color" . Artista: LuIs Barreto
Enero 15 al 15 de Febrero
"Esta muestra pictórica indaga en las formas abstractas y la fuerza del color como medio expresivo"
Muestra: "Naturaleza, emociones y textura" Artista: María Mercedes Echeverri
Febrero 18 a Marzo 1
Lugar : Comfenalco, Calle 5ª No. 6-83 Torre C, Sala mezanine
Fecha : sábado 2 de febrero de 2008 Hora : 6:30 p.m. Copa de vino. Entrada libre
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* Registro del ENCUENTRO No. 45 anterior, ver: Fundación PLENILUNIO , http://plenilunio-grupo.blogspot.com/
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