Fotografías tomadas de El País (España) http://www.elpais.com/fotografia/Ingrid/Betancourt/despues/anos/cautiverio/elpdiaint/20071202elpepiint_2/Ies/Textos: http://www.elpais.com/articulo/internacional/vivimos/muertos/elpepuint/20071202elpepiint_3/Tes (1)
.LA VERGÜENZA
Juan Manuel Roca ( 05-dic-2007 )
Juan Manuel Roca ( 05-dic-2007 )
.
Los gestos retóricos, seguramente como este, nos llenan de una parálisis y de un escepticismo sin tregua.
Si insistiéramos en hacer un minuto de silencio por cada uno de los desaparecidos, por cada uno de los masacrados, por cada uno de los secuestrados, este apaleado e irrespirable país permanecería en silencio por lo menos un milenio.
Tras las pruebas de vida, como han dado en llamar a algo que nada tiene que ver con la vida de seres vejados por la guerrilla, tras la conmovedora carta (1) de Ingrid Betancur, de una inteligencia a toda prueba y de una acosada lucidez, hay algo inexpresable que se queda en los bordes del lenguaje.
Luego de su lectura es difícil no pensar, en medio de cualquier labor cotidiana, en esa mujer y en los cientos de secuestrados, con rabia y tristeza a la vez. Es un espurio plato difícil de tragar. ¿Cómo regresar a nuestros grises asuntos? ¿Cómo responder a quemarropa al buenos días cotidiano?
Junto a la fotografía en cautiverio de Ingrid Betancur publicada por la prensa, veo en mi mesa la reproducción de una pintura de Beatriz González en la que se traza a sí misma en la desnudez y en el dolor, cubriéndose el rostro. Creo que, una vez más, el arte sintetiza el horror que nos acompaña. La vergüenza de seguir mirándonos como si nada pasara.
Resulta inútil señalar los desmanes de una guerrilla desfigurada y criminal que le niega a una cautiva un diccionario porque seguramente encontrará palabras como libertad o como dignidad, que ellos borraron hace mucho tiempo del lenguaje.
Como resulta idiota, en un país sumiso, volver a recordar los desmanes del establecimiento y del para-establecimiento, el cinismo del gobierno y su rosario de mentiras y chantajes.
Hemos llegado a un grado de aturdimiento intelectual forzado por una guerra sin dignidades ni grandezas. Las argumentaciones y las reflexiones forman parte de un paisaje inmodificable ante la locura que ronda, al mismo tiempo, los pasillos de Palacio y los campamentos de la selva.
La vida sigue, dicen, la función continúa. Y claro, también permanece Luis Eladio Pérez mirando hacia el suelo, que es el único lugar donde encuentra algo que no sea mentira.
Viene un día tras otro y convocamos el olvido, pero al intentar leer algo que recuerde que hay sueños y dignidad y poesía, regresan las palabras de Ingrid Betancur, sus pequeños y frustrados deseos y cerramos con desgano el libro.
Soy colombiano. Siento vergüenza. Y rabia. Y vuelve a atascarse algo inexpresable en mi garganta, algo que se queda en los linderos del lenguaje. Debe ser lo que los más realistas llaman impotencia.
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(1) La carta http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?idArt=108098
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(1) La carta http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?idArt=108098
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PUBLICACIONES COMPLEMENTARIAS
y ACTUALIZACIONES de NTC 275 en NTC-Documentos
II Feria de Artesanías y Productos Étnicos de Tradición (Dic. 5, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/12/blog-post.html
MAESTROS DEL GENERO. Conferencias magistrales ( Nov. 22, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/11/maestros-del-genero-confrencias.html
GACETA, de El País, no va más ... (Nov. 20, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/11/gaceta-de-el-pas-no-va-ms.html
¿POETA MEDIANTE SENTENCIA JUDICIAL ...? (Nov. 18, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/11/poeta-mediante-sentencia-judicial.html
Amos Oz. Principe Asturias 2007 (Nov. 4, 2007) (Nov. 4, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/11/amos-oz-principe-asturias-2007-nov-4.html
ENRIQUE BUENAVENTURA. Diario de Trabajo. (Oct. 22, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/10/enrique-buenaventura-diario-de-trabajo.html
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/12/blog-post.html
MAESTROS DEL GENERO. Conferencias magistrales ( Nov. 22, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/11/maestros-del-genero-confrencias.html
GACETA, de El País, no va más ... (Nov. 20, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/11/gaceta-de-el-pas-no-va-ms.html
¿POETA MEDIANTE SENTENCIA JUDICIAL ...? (Nov. 18, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/11/poeta-mediante-sentencia-judicial.html
Amos Oz. Principe Asturias 2007 (Nov. 4, 2007) (Nov. 4, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/11/amos-oz-principe-asturias-2007-nov-4.html
ENRIQUE BUENAVENTURA. Diario de Trabajo. (Oct. 22, 2007)
http://ntc-documentos.blogspot.com/2007/10/enrique-buenaventura-diario-de-trabajo.html
NTC … 275Nos Topamos Con ...
NTC … 275Nos Topamos Con ...
http://ntcblog.blogspot.com/
Cali, Noviembre 2, 2007
Año 7 (Segundo como Blog)
E-mails: ntcgra@gmail.com y ntcgra@cable.net.co
Archivos (6 números anteriores) :
NTC…274 / NTC … 273 / NTC … 272 / NTC … 271 / NTC … 270 / NTC … 269
(los demás por fechas a la derecha)
Viejo desnudo al sol. 1871. Mariano Fortuny. Museo del PRADO, más moderno (ver numeral 12)
La exposición del siglo XIX es el resultado de una gran operación de ampliación y recuperación histórica.
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CONTENIDO
1.- EVENTOS
*** Nov. 2.- “El autor se lee”. El escritor ALBERTO ESQUIVEL lee de “FRAGMENTOS DE FAMILIA”
*** Nov. 3.- POCIÓN (Poesía_Canción). De Milton Fabian Solano. Lanzamiento de libro.
*** Nov 2 y 19.- RED DE GESTORES CULTURALES DEL VALLE DEL CAUCA. Censo: 2 al 21 de Noviembre . WEB. Primer encuentro: Noviembre 19, 20 y 21 de 2007 .
*** Nov. 2.- “El autor se lee”. El escritor ALBERTO ESQUIVEL lee de “FRAGMENTOS DE FAMILIA”
*** Nov. 3.- POCIÓN (Poesía_Canción). De Milton Fabian Solano. Lanzamiento de libro.
*** Nov 2 y 19.- RED DE GESTORES CULTURALES DEL VALLE DEL CAUCA. Censo: 2 al 21 de Noviembre . WEB. Primer encuentro: Noviembre 19, 20 y 21 de 2007 .
*** Gran Fiesta Latinoamericana. XIII Festival Internacional de Arte Ricardo Nieto. Nov. 6 – 11 , 2007. Casa de la Cultura Ricardo Nieto - Palmira
Tomado de http://www.revistadiezdedos.com/noticias/valle/index.html
http://ricardonieto.blogspot.com/ detalles y programación-
Tomado de http://www.revistadiezdedos.com/noticias/valle/index.html
http://ricardonieto.blogspot.com/ detalles y programación-
*** Nov. 15, 16 y 17.- V Encuentro Nacional e Internacional de Escritores por la Paz de Colombia. CAICEDONIA, VALLE, COLOMBIA. Esta versión V la organiza Universidad del Valle sede Caicedonia. Entrevista con el poeta Alfredo Vanín del grupo de organizadores.
*** Nov. 24 - Dic. 2 .- 21 Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara (México) . Colombia, invitado de honor. Homenaje a Alvaro Mutis
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2.- “LITERATURA EN EL VALLE” y en sus vecindades. CALI-grafías, Antología bilingüe. El DEBATE. “Poéticas del desastre”
3.- AL MARGEN. Revista Trimestral de cultura. Anunció la apertura de su página web. Su más reciente número 23 (Sept. 2007) está dedicado completamente a ESTANISLAO ZULETA.
4.- GERMAN ESPINOSA (1938-2007). Texto de Omar Ortiz. Texto de Juan Manuel Roca. Texto de GE sobre Gustavo Alvarez Gardezábal, en su libro autobiográfico "La verdad sea dicha"
5.- DORIS SALCEDO. "LA GRIETA" "Shibboleth" en el Tate Modern de Londres. Textos y video. Columna de William Ospina.
6.- AMOS OZ, Príncipe de Asturias 2007. Discurso "La mujer en la ventana". Enlaces sobre AO.
7.- DORIS LESSING (NOBEL 2007) Adelanto de la próxima novela de Doris Lessing, The Cleft. ENTREVISTA a Doris Lessing: "La guerra y la memoria no acaban nunca". Enlaces
8.- Festival Vivamérica. Excelente registro del evento cultural en su web oficial. Video: POEMA DE LOS ADIOSES presentado allí por el poeta colombiano Juan Manuel Roca
3.- AL MARGEN. Revista Trimestral de cultura. Anunció la apertura de su página web. Su más reciente número 23 (Sept. 2007) está dedicado completamente a ESTANISLAO ZULETA.
4.- GERMAN ESPINOSA (1938-2007). Texto de Omar Ortiz. Texto de Juan Manuel Roca. Texto de GE sobre Gustavo Alvarez Gardezábal, en su libro autobiográfico "La verdad sea dicha"
5.- DORIS SALCEDO. "LA GRIETA" "Shibboleth" en el Tate Modern de Londres. Textos y video. Columna de William Ospina.
6.- AMOS OZ, Príncipe de Asturias 2007. Discurso "La mujer en la ventana". Enlaces sobre AO.
7.- DORIS LESSING (NOBEL 2007) Adelanto de la próxima novela de Doris Lessing, The Cleft. ENTREVISTA a Doris Lessing: "La guerra y la memoria no acaban nunca". Enlaces
8.- Festival Vivamérica. Excelente registro del evento cultural en su web oficial. Video: POEMA DE LOS ADIOSES presentado allí por el poeta colombiano Juan Manuel Roca
9.- INTERNET: En Colombia en el primer semestre 2007 de 6.2 a 10.1 millones conectados. Colunma de William Ospina sobre INTERNET, en Cromos.
10.- Premio Nobel, Premio IgNobel. Texto de Carlos Vidales.
11.- “LA ULTIMA CENA” de Leonardo Da Vinci . Megaimagen. Útil, extraordinario y bello uso de la tecnología e internet.
12.- Museo del Prado, Madrid, reciente ampliación.
10.- Premio Nobel, Premio IgNobel. Texto de Carlos Vidales.
11.- “LA ULTIMA CENA” de Leonardo Da Vinci . Megaimagen. Útil, extraordinario y bello uso de la tecnología e internet.
12.- Museo del Prado, Madrid, reciente ampliación.
13. SUGERENCIAS Y ENLANCES (LINKS) . En nuestros enlaces permanentes (listado a la derecha) , hemos incluido: Revolver Cali , blog del escritor Carlos Patiño Millan , AL MARGEN. Revista de Cultura publicación trimestral que inauguró hace poco su página web y CENTRO VIRTUAL ISAACS Portal cultural (Patrimonio humanístico) del Pacífico colombiano.
En cuanto a los recomendados para esta edición: *** El rito de octubre ( la concesión del premio Nobel de Literatura) PorWilliam Ospina . // *** Apuntes para una teoría de la ciencia del amor ( Carson McCullers ) Por Rodrigo Fresán // … Continuará ... (ver numeral 13 al final. )
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1.- EVENTOS
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1.- EVENTOS
*** Noviembre 2.
LA BIBLIOTECA DEPARTAMENTAL INVITA AL EVENTO "El autor se lee"
http://www.bibliovalle.gov.co/evento.php?EventosID=397
El escritor ALBERTO ESQUIVEL leerá varios capítulos de su novela inédita "FRAGMENTOS DE FAMILIA"
FECHA Y HORA: VIERNES, NOVIEMBRE 2, 2007. 7:00 PM
LUGAR: BIBLIOTECA DEPARTAMENTAL ( Calle 5 No. 24A - 91. http://www.bibliovalle.gov.co/ ) . SALA 2. Entrada libre.
http://www.bibliovalle.gov.co/evento.php?EventosID=397
El escritor ALBERTO ESQUIVEL leerá varios capítulos de su novela inédita "FRAGMENTOS DE FAMILIA"
FECHA Y HORA: VIERNES, NOVIEMBRE 2, 2007. 7:00 PM
LUGAR: BIBLIOTECA DEPARTAMENTAL ( Calle 5 No. 24A - 91. http://www.bibliovalle.gov.co/ ) . SALA 2. Entrada libre.
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*** Noviembre 3
FUNDACIÓN PLENILUNIO Y LA DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN Y CULTURA DE COMFENALCO TIENEN EL AGRADO DE INVITAR A :
ENCUENTRO No. 44 CON LA POESÍA, LA MÚSICA Y LA PINTURA
y LANZAMIENTO DEL LIBRO DE POEMAS "POCIÓN" del Poeta MILTON FABIÁN SOLANO ZAMUDIO (MiFaSol)
Presentará al autor y el libro : GABRIEL RUIZ ARBELÁEZ
Leerán poemas del libro : ELISA POSADA DE PUPO, LEOPOLDO DE QUEVEDO Y MONROY, GLORIA MARÍA MEDINA JIMÉNEZ y el propio Autor : MILTON FABIÁN SOLANO ZAMUDIO
Interpretará al teclado y en su voz poemas del libro : El maestro PEDRO VIDAL
LUGAR : Sala de Presentaciones Artísticas, Comfenalco, Calle 5 No. 6-63, Torre C, Mezzanine
FECHA : Sábado 3 de noviembre de 2007. HORA : 7.00 p.m.
Copa de vino. Entrada libre
Información sobre el autor y su obra:
Información sobre el autor y su obra:
http://milsolano.blogspot.com/
Complementaciones (Nov. 4/07) : Allí registros y detalles del evento y del libro.
Complementaciones (Nov. 4/07) : Allí registros y detalles del evento y del libro.
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*** RED DE GESTORES CULTURALES DEL VALLE DEL CAUCA. Censo. Web. PRIMER ENCUENTRO Noviembre 19, 20 y 21 de 2007
DETALLES e inscripciones : VER http://redgestoresculturalesvalle.blogspot.com/
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*** Nov. 15, 16 y 17.- V Encuentro Nacional e Internacional de Escritores por la Paz de Colombia. CAICEDONIA, VALLE, COLOMBIA. Esta versión V la organiza Universidad del Valle sede Caicedonia. Entrevista con el poeta Alfredo Vanín del grupo de organizadores.
ENCUENTRO DE ESCRITORES EN CAICEDONIA
http://www.caicedonia.redyaccion.com/2007_encuentro/encuentro_01.htm
( Matriz) http://www.caicedonia.redyaccion.com/
Afiche del evento http://www.colombiainusa.com/phnk76kyc/html/
Durante los días 15, 16 y 17 de noviembre, Caicedonia http://www.valledelcauca.gov.co/publicaciones.php?id=33 , La Ciudad Centinela del Valle del Cauca, Colombia, realizará un encuentro de Escritores con el fin de que intelectuales de las más diversas corrientes del pensamiento diserten sobre distintos tópicos, pero en especial sobre la paz de Colombia y la búsqueda de posibles caminos para su logro.
Durante tres días, escritores de diferentes regiones de Colombia estarán en Caicedonia compartiendo con la juventud de ese Municipio por medio de conversatorios que se realizarán en los planteles educativos de la localidad. En esta ocasión al Encuentro han sido invitados Horacio Benavides, Carlos Patiño, Lisandro Duque, Margarita Londoño, Luz Patricia Ceballos, Benhúr Sánchez, Carlos Castrillón, Diego Pineda, Carlos Muñoz, Darío Henao, Julio Cesar Londoño, Manuel Tiberio Bermúdez, Jaime Echeverri, Gustavo de Roux, Adolfo Álvarez y Álvaro Leyva Durán.
El espacio será aprovechado para rendir un homenaje a dos escritores ya fallecidos que dejaron su huella en anteriores encuentros: R.H Moreno Durán, y Arturo Alape.
Así mismo hay gran expectativa por el pronunciamiento que hagan los escritores que se reúnan en este Municipio nortevallecaucano, pues como es tradición ellos promulgan un Manifiesto en el que proponen un mensaje, que lleva a las distintas esferas gubernamentales y a toda la comunidad de la región y del país un análisis de la actualidad.
OFICINA DE PRENSA MANUEL TIBERIO BERMUDEZ < charlemos@gmail.com
http://www.caicedonia.redyaccion.com/2007_encuentro/encuentro_01.htm
( Matriz) http://www.caicedonia.redyaccion.com/
Afiche del evento http://www.colombiainusa.com/phnk76kyc/html/
Durante los días 15, 16 y 17 de noviembre, Caicedonia http://www.valledelcauca.gov.co/publicaciones.php?id=33 , La Ciudad Centinela del Valle del Cauca, Colombia, realizará un encuentro de Escritores con el fin de que intelectuales de las más diversas corrientes del pensamiento diserten sobre distintos tópicos, pero en especial sobre la paz de Colombia y la búsqueda de posibles caminos para su logro.
Durante tres días, escritores de diferentes regiones de Colombia estarán en Caicedonia compartiendo con la juventud de ese Municipio por medio de conversatorios que se realizarán en los planteles educativos de la localidad. En esta ocasión al Encuentro han sido invitados Horacio Benavides, Carlos Patiño, Lisandro Duque, Margarita Londoño, Luz Patricia Ceballos, Benhúr Sánchez, Carlos Castrillón, Diego Pineda, Carlos Muñoz, Darío Henao, Julio Cesar Londoño, Manuel Tiberio Bermúdez, Jaime Echeverri, Gustavo de Roux, Adolfo Álvarez y Álvaro Leyva Durán.
El espacio será aprovechado para rendir un homenaje a dos escritores ya fallecidos que dejaron su huella en anteriores encuentros: R.H Moreno Durán, y Arturo Alape.
Así mismo hay gran expectativa por el pronunciamiento que hagan los escritores que se reúnan en este Municipio nortevallecaucano, pues como es tradición ellos promulgan un Manifiesto en el que proponen un mensaje, que lleva a las distintas esferas gubernamentales y a toda la comunidad de la región y del país un análisis de la actualidad.
OFICINA DE PRENSA MANUEL TIBERIO BERMUDEZ < charlemos@gmail.com
Informes Manuel Tiberio Bermúdez 310-414-2209 y 432 8012 Cali
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Entrevista con el Poeta Vanín y más detalles del evento, VER:
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video promocional caicedonia Clic sobre el título. Además allí se escucha el Himno. Letra en http://www.valledelcauca.gov.co/publicaciones.php?id=33
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*** NOv. 24 - Dic 2 .- 21 Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara (México)
http://www.fil.com.mx/ (Todos los detalles y programación) .Colombia, invitado de honor. Homenaje a Alvaro Mutis
Clic en cada título para ir a la información
Colombia, Invitado de honor *
Programa literario (Excelente y detallada información)
Espectáculos en la explanada de Expo Guadalajara
Ciclo de cine colombiano
Artes visuales
Artes escénicas
* Otra información http://www.fil.com.mx/invitado/colombia07.asp
---
gabriel garcía máquez y el humorismo magico Convocatoria para exponer en el VI Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta en el marco de la XXI Feria Internacional del Libro de Guadalajara, MÉXICO. Tema:: GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Y EL HUMORISMO MÁGICO.
http://www.fil.com.mx/ (Todos los detalles y programación) .Colombia, invitado de honor. Homenaje a Alvaro Mutis
Clic en cada título para ir a la información
Colombia, Invitado de honor *
Programa literario (Excelente y detallada información)
Espectáculos en la explanada de Expo Guadalajara
Ciclo de cine colombiano
Artes visuales
Artes escénicas
* Otra información http://www.fil.com.mx/invitado/colombia07.asp
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gabriel garcía máquez y el humorismo magico Convocatoria para exponer en el VI Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta en el marco de la XXI Feria Internacional del Libro de Guadalajara, MÉXICO. Tema:: GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ Y EL HUMORISMO MÁGICO.
http://humorismomagico.blogspot.com/2007/04/garca-mrquez-visto-por-matas-argentina.html Allí algunas caricaturas
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2.- “LITERATURA EN EL VALLE” y en sus vecindades: CALI-grafías, Antología bilingüe. El DEBATE. “Poéticas del desastre”
2.1.- CALI-GRAFIAS. LA CIUDAD LITERARIA. Antología bilingüe
De Martinez Erazo Hector Fabio < fabiomar@univalle.edu.co >
para ntcgra@gmail.com cc editorial@univalle.edu.co fecha 01-nov-2007 18:01
asunto CALI-GRAFIAS. LA CIUDAD LITERARIA. Antología bilingue
CALI-GRAFIAS. LA CIUDAD LITERARIA
Los escritores Fabio Martínez, Hernando Urriago y Efer Arocha acaban de concluir la Antología bilingue "Cali-grafías. La ciudad literaria". Esta obra, que es un homenaje literario a la ciudad, será publicada por el Programa Editorial de Univalle en coedición con la revista Vericuetos http://blogs.aol.fr/libiahb/VERICUETOS/ de París, que dirige el escritor Arocha.
Solicitamos a los siguientes escritores enviar su autorización para publicar un texto de su autoría en dicha antología.
La Universidad del Valle, por ser una entidad pública, se exime de pagar derechos de autor: Fernando Cruz Kronfly, Gustavo Alvarez Gardeazábal, MarcoTulio Aguilera, Rodrigo Parra Sandoval, Umberto Valverde, Marco Fidel Chávez, Armando Romero, Jotamario, Carmiña Navia, María Elvira Bonilla, Armando Barona, Cecilia Balcázar, Amparo Romero, Orietta Lozano, Julián Malatesta, Carlos Fajardo, Alejandro López, Hoover Delgado, Norman Muñoz, Omar Ortiz, Angela Rengifo, Angela Tello, Laureano Alba, Alvaro Burgos, José Zuleta, Jean Arb, Oscar Perdomo, Carlos Patiño, Antonio Zibara, Aníbal Arias, Marco Fidel Chávez, Fabio Arias, Sonia Truque, Diego Echeverri, Laureano Alba, Elizabeth Marín, Boris Salazar, Orlando López, Fernando Merino, Harold Kremer, Orlando López, Horacio Benavides, Pilar Quintana, Fernando Calero de la Pava, Germán Cuervo, Raúl Henao, Gerardo Rivera, William Ospina y Jaime García Mafla.
El envío para ceder sus derechos en esta Antología, deben hacerlo a Fabio Martínez: fabiomar@univalle.edu.co
De Martinez Erazo Hector Fabio < fabiomar@univalle.edu.co >
para ntcgra@gmail.com cc editorial@univalle.edu.co fecha 01-nov-2007 18:01
asunto CALI-GRAFIAS. LA CIUDAD LITERARIA. Antología bilingue
CALI-GRAFIAS. LA CIUDAD LITERARIA
Los escritores Fabio Martínez, Hernando Urriago y Efer Arocha acaban de concluir la Antología bilingue "Cali-grafías. La ciudad literaria". Esta obra, que es un homenaje literario a la ciudad, será publicada por el Programa Editorial de Univalle en coedición con la revista Vericuetos http://blogs.aol.fr/libiahb/VERICUETOS/ de París, que dirige el escritor Arocha.
Solicitamos a los siguientes escritores enviar su autorización para publicar un texto de su autoría en dicha antología.
La Universidad del Valle, por ser una entidad pública, se exime de pagar derechos de autor: Fernando Cruz Kronfly, Gustavo Alvarez Gardeazábal, MarcoTulio Aguilera, Rodrigo Parra Sandoval, Umberto Valverde, Marco Fidel Chávez, Armando Romero, Jotamario, Carmiña Navia, María Elvira Bonilla, Armando Barona, Cecilia Balcázar, Amparo Romero, Orietta Lozano, Julián Malatesta, Carlos Fajardo, Alejandro López, Hoover Delgado, Norman Muñoz, Omar Ortiz, Angela Rengifo, Angela Tello, Laureano Alba, Alvaro Burgos, José Zuleta, Jean Arb, Oscar Perdomo, Carlos Patiño, Antonio Zibara, Aníbal Arias, Marco Fidel Chávez, Fabio Arias, Sonia Truque, Diego Echeverri, Laureano Alba, Elizabeth Marín, Boris Salazar, Orlando López, Fernando Merino, Harold Kremer, Orlando López, Horacio Benavides, Pilar Quintana, Fernando Calero de la Pava, Germán Cuervo, Raúl Henao, Gerardo Rivera, William Ospina y Jaime García Mafla.
El envío para ceder sus derechos en esta Antología, deben hacerlo a Fabio Martínez: fabiomar@univalle.edu.co
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2.2.- DEBATE. http://literaturaenelvalle.blogspot.com/
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2.3.- "POETICAS DEL DESASTRE":
A propósito del DEBATE "Literatura en el Valle" . Detalles de éste en : http://literaturaenelvalle.blogspot.com/
POÉTICA DEL DESASTRE
Aproximación crítica a la poesía del Valle del Cauca en el siglo XX.
Julián Malatesta y Maritza Donado Escobar.
ISBN 958-670-245-6. No. páginas: 492 páginas Tamaño 14.5 x 21.5 cms. Fecha Abril 01 de 2003 (Segunda edición. Primera: Mayo, 2000)
Programa Editorial Universidad del Valle. editorial@univalle.edu.co Teléfono 321 22 27 Fax 339 85 34 Cali - Colombia
---
Buena parte del contenido del libro GOOGLE LIBROS :
http://books.google.es/books?id=bd0V6VPRlBwC&pg=PP1&dq=%22Po%C3%A9ticas+del+desastre%22&sig=loN8gdRjKjZKh3di8fWtFh18kKM
Allí conduce Google libros : http://books.google.es/ , busqueda de "Poéticas del Desastre"
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POÉTICA DEL DESASTRE
Aproximación crítica a la poesía del Valle del Cauca en el siglo XX.
Julián Malatesta y Maritza Donado Escobar.
http://www.univalle.edu.co/~estudiosliterarios/index.php?module=htmlpages&func=display&pid=197
Carátula: http://www.univalle.edu.co/~estudiosliterarios/javascript/uploads/libro-poeticas.jpg
La investigación documental en fuentes primarias y secundarias en contraste con las investigaciones históricas de carácter general, que de manera asistemática se han realizado sobre la poesía del Valle del Cauca, impone la necesidad de abordar la labor de nuestros poetas desde la perspectiva de una historia regional, que permita develar las vicisitudes locales del hacer literario en confrontación con la pretensión hegemónica de una historia unitaria y con los mitos que ella funda en torno a la basta e imprecisa noción de poesía colombiana.
La exploración emprendida en torno a la poesía del Valle del Cauca en el siglo XX, situada en relación con los paradigmas de la acción cultural que han regido la vida cultural del país en diversos momentos históricos, revela particularidades que hacen singular el devenir de la lírica en esta región, y presenta pruebas de que no hay una literatura colombiana , que en un país de regiones como el nuestro, lo que hay es literaturas colombianas.
POÉTICA DEL DESASTRE
Aproximación crítica a la poesía del Valle del Cauca en el siglo XX.
Julián Malatesta y Maritza Donado Escobar.
ISBN 958-670-245-6. No. páginas: 492 páginas Tamaño 14.5 x 21.5 cms. Fecha Abril 01 de 2003 (Segunda edición. Primera: Mayo, 2000)
Programa Editorial Universidad del Valle. editorial@univalle.edu.co Teléfono 321 22 27 Fax 339 85 34 Cali - Colombia
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Buena parte del contenido del libro GOOGLE LIBROS :
http://books.google.es/books?id=bd0V6VPRlBwC&pg=PP1&dq=%22Po%C3%A9ticas+del+desastre%22&sig=loN8gdRjKjZKh3di8fWtFh18kKM
Allí conduce Google libros : http://books.google.es/ , busqueda de "Poéticas del Desastre"
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POÉTICA DEL DESASTRE
Aproximación crítica a la poesía del Valle del Cauca en el siglo XX.
Julián Malatesta y Maritza Donado Escobar.
http://www.univalle.edu.co/~estudiosliterarios/index.php?module=htmlpages&func=display&pid=197
Carátula: http://www.univalle.edu.co/~estudiosliterarios/javascript/uploads/libro-poeticas.jpg
La investigación documental en fuentes primarias y secundarias en contraste con las investigaciones históricas de carácter general, que de manera asistemática se han realizado sobre la poesía del Valle del Cauca, impone la necesidad de abordar la labor de nuestros poetas desde la perspectiva de una historia regional, que permita develar las vicisitudes locales del hacer literario en confrontación con la pretensión hegemónica de una historia unitaria y con los mitos que ella funda en torno a la basta e imprecisa noción de poesía colombiana.
La exploración emprendida en torno a la poesía del Valle del Cauca en el siglo XX, situada en relación con los paradigmas de la acción cultural que han regido la vida cultural del país en diversos momentos históricos, revela particularidades que hacen singular el devenir de la lírica en esta región, y presenta pruebas de que no hay una literatura colombiana , que en un país de regiones como el nuestro, lo que hay es literaturas colombianas.
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3.- AL MARGEN. Revista trimestral de Cultura. Anunció su nuevo Portal: http://www.almargenonline.com/ En la imagen la carátula del No. 23 (Sept. 2007) dedicado a ESTANISLAO ZULETA.
AL Margen es una revista trimestral de cultura que se hace en Colombia (redacción e impresión), y en Estados Unidos (diseño y edición). Colaboran en ella principalmente escritores colombianos, y también escritores de diversas partes del mundo. Cuenta además con la colaboración permanente de ilustradores holandeses. AL Margen lleva publicados en cerca de seis años 23 números, entre los cuales destacamos las ediciones especiales sobre Jean-Paul Sartre (N° 15-16), Arturo Alape (N° 19), Hannah Arendt (N° 21-22) y Estanislao Zuleta (N° 23).
Entre los éxitos más notables de Al Margen se cuenta el número 15-16 dedicado a Jean-Paul Sartre, que tuvo un gran éxito. Con un futuro promisorio por delante, Al Margen saluda a sus amigos en la red.
NOTA: La presentación de esta página web http://www.almargenonline.com/ es provisional. Próximamente, los dibujos podrán verse en imágenes ampliadas. También, la sección "Foro" estará funcionando en los próximos días. Les invitaremos a participar en ella. Habrá un tema de discusión diferente cada mes. -Incluimos en esta presentación información sobre los últimos doce números de la revista Al Margen. Más adelante, esa información se extenderá a todos los números publicados. Periódicamente, haremos cambios en el material que puede leerse. (I.A.). ines@arrublaflamenco.com
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AL MARGEN , Revista trimestral de cultura
La más reciente edición : N° 23 Septiembre 2007
Estanislao Zuleta . memorias / reseñas
Este número está completamente dedicado a Estanislao Zuleta, intelectual colombiano de excepcional valor. Zuleta combinaba un profundo conocimiento de las más importantes corrientes del pensamiento universal con la reflexión sobre la realidad nacional. Excelente expositor, muchos de sus libros son transcripciones de series de conferencias y charlas. Nació en Medellín en 1935 y murió en Cali en 1990.
La más reciente edición : N° 23 Septiembre 2007
Estanislao Zuleta . memorias / reseñas
Este número está completamente dedicado a Estanislao Zuleta, intelectual colombiano de excepcional valor. Zuleta combinaba un profundo conocimiento de las más importantes corrientes del pensamiento universal con la reflexión sobre la realidad nacional. Excelente expositor, muchos de sus libros son transcripciones de series de conferencias y charlas. Nació en Medellín en 1935 y murió en Cali en 1990.
Índice http://www.almargenonline.com/23.html (Allí fragmentos y textos completos)
:: Ramiro Montoya: Adolescencia de un memorioso y crónicas de una generación - Leer fragmento (PDF)
:: Eduardo Gómez: Zuleta: el amigo y el maestro - Leer completo (PDF)
:: José Zuleta Ortiz: Mi padre Mi abuelo
- Mi padre (semblanza de Estanislao Zuleta)
- De mi abuelo (artículos de Estanislao Zuleta Ferrer)
- La sonrisa trocada (relato) - Leer completo (PDF)
:: Boris Salazar: Zuleta y la saudade - Una biografía literaria.*
:: F. R. Monteche: Estanislao Zuleta destilado en agua del Corán* - Leer completo (PDF) http://www.almargenonline.com/pdfs/23/Monteche.pdf *
:: Estanislao Zuleta: El 'uno' - Inédito sobre un tema de Heidegger - Leer fragmento (PDF)
Dibujantes: Niels de Hoog (pp. 102 y 103), Titus Neyens (resto de dibujos más portada).
:: Ramiro Montoya: Adolescencia de un memorioso y crónicas de una generación - Leer fragmento (PDF)
:: Eduardo Gómez: Zuleta: el amigo y el maestro - Leer completo (PDF)
:: José Zuleta Ortiz: Mi padre Mi abuelo
- Mi padre (semblanza de Estanislao Zuleta)
- De mi abuelo (artículos de Estanislao Zuleta Ferrer)
- La sonrisa trocada (relato) - Leer completo (PDF)
:: Boris Salazar: Zuleta y la saudade - Una biografía literaria.*
:: F. R. Monteche: Estanislao Zuleta destilado en agua del Corán* - Leer completo (PDF) http://www.almargenonline.com/pdfs/23/Monteche.pdf *
:: Estanislao Zuleta: El 'uno' - Inédito sobre un tema de Heidegger - Leer fragmento (PDF)
Dibujantes: Niels de Hoog (pp. 102 y 103), Titus Neyens (resto de dibujos más portada).
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* NoTiCa de NTC ... . Detallados y duros textos críticos al libro : " La Rebelión de un Burgués – Estanislao Zuleta, su vida", escrito por Jorge Vallejo Morillo, del sello editorial Norma, 2006 http://www.norma.com/libro.asp?idlibro=31335&int_divi=1 .
Información y textos sobre este libro publicados en NTC ...:
http://ntcblog.blogspot.com/2006/09/ntc-242-septiembre-19-2006.html
http://ntcblog.blogspot.com/2006/08/ntc-237-agosto-16-2006_115579093957436977.html
http://ntcblog.blogspot.com/2006/08/ntc-237-agosto-16-2006_115579093957436977.html
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de Inés Arrubla ines@arrublaflamenco.com para NTC < ntcgra@gmail.com >
fecha 21-oct-2007 10:47 asunto Re: AL MARGEN WEB!!! Gracias. Felicitaciones y éxitos
Estimados amigos de NTC,
Gracias por su e-mail. Quiero agradecerles en nombre de todo el equipo de Al Margen su apoyo y entusiasmo por nuestro aporte a la cultura. Les agradecemos sobremanera su oferta para incluirnos en sus links permanentes; nos interesa por supuesto ampliar nuestros lectores y colaboradores de Al Margen. Los mantendremos informado de nuestras iniciativas.
La labor que ustedes cumplen con su blog tan informativo es invaluable.
Calurosos saludos, Inés Arrubla
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fecha 21-oct-2007 10:47 asunto Re: AL MARGEN WEB!!! Gracias. Felicitaciones y éxitos
Estimados amigos de NTC,
Gracias por su e-mail. Quiero agradecerles en nombre de todo el equipo de Al Margen su apoyo y entusiasmo por nuestro aporte a la cultura. Les agradecemos sobremanera su oferta para incluirnos en sus links permanentes; nos interesa por supuesto ampliar nuestros lectores y colaboradores de Al Margen. Los mantendremos informado de nuestras iniciativas.
La labor que ustedes cumplen con su blog tan informativo es invaluable.
Calurosos saludos, Inés Arrubla
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4.- GERMAN ESPINOSA (1938-2007)
GERMÁN ESPINOSA
Por: Omar Ortiz , omar.ortizforero@gmail.com
Cuando una fría mañana bogotana, las hay calurosas, Juan Manuel Roca me presentó con su amigo Germán Espinosa, además de su porte de caballero centenarista, de su inagotable y erudita conversación, me sorprendieron su manera desaforada de fumar y su amorosa dependencia de su esposa, la pintora Josefina Torres. Muchos años más tarde leí en una entrevista que dio el escritor cartagenero, su devoción por Josefina y su miedo de que ella llegara a morir primero. Pues bien, Josefina Torres falleció hace dos años y Germán sólo pudo sobrevivirla para escribir en ese lapso, "Aitana", una novela en su memoria.
No fueron muchos mis encuentros con el escritor de los "Cortejos del diablo" y la "Tejedora de coronas", dos novelas que a mi juicio son imprescindibles para quienes se acerquen a la narrativa hispano americana, pero fueron vitales para entender la dignidad de un hombre de letras en un país sitiado por la bellaquería y el olvido. Detrás de una aparente fragilidad física, apoyada siempre en un necesario bastón, se escondía una voluntad tan férrea como el espíritu del que se nutría y una valoración de sí mismo que no daba lugar al engreimiento sino a la sapiencia del que esta seguro de su rigor, de su severo pero a la vez festivo manejo del lenguaje. Porque escuchar a Germán hablar de literatura, de poesía, era precisamente eso, una fiesta. Conocía como pocos los mejores autores de la literatura universal, los clásicos, y podía sorprender a sus oyentes con unos versos de Quevedo o con una sesuda evocación de Waldo Frank, un autor norteamericano que hoy nuestros noveles escritores no conocen, como tampoco lo hacen con Azorín o con Panait Itstrate, otros dos novelistas de su preferencia.
Pero hay un episodio en particular que me permite acercarme más a Germán y fue el juicio y condena de Gustavo Álvarez Gardeazábal (1) cuando era gobernador del Valle del Cauca. Sin dudarlo un instante Espinosa se pone del lado del escritor vallecaucano y conocedor como era del perverso talante de la política colombiana, denuncia públicamente lo que considera una aberrante injusticia. Esta muestra de solidaridad se puso en evidencia en una inolvidable visita que hicieran Germán, Moreno Durán, Juan Manuel, Fabio Martínez, entre otros, al amigo encarcelado en un Festival de Arte de Cali. Si Germán Espinosa no fuera el escritor universal que es, el hecho de haber sido siempre un hombre cabal y decente ya merecerían nuestra gratitud y nuestro homenaje.
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Germán Espinosa, un magnífico escritor a la sombra de Gabriel García Márquez . Gran prosista, puritano del idioma hasta llegar al paroxismo
EFE Actualizado sábado 20/10/2007 19:55 (CET) EL MUNDO, Es.
SALUD HERNÁNDEZ-MORA http://www.elmundo.es/elmundo/2007/10/20/obituarios/1192902943.html
FOTO http://estaticos01.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2007/10/20/1192902943_0.jpg
El autor costeño Oscar Collazos le describe como "un clásico vivo de la literatura colombiana..., el hermano mayor" de una generación de escritores que comenzó su singladura en los 60. Y el diario El Tiempo como "el gran escritor en la sombra". Pero, si bien en los últimos tiempos ha sido elevado al altar de los grandes de la literatura colombiana, lo cierto es que durante casi toda su vida no gozó del reconocimiento que merecía.
Germán Espinosa, fallecido a causa del cáncer que padecía, tenía un elevado concepto de sí mismo y de su obra, y siempre se quejó de tanto olvido. A La tejedora de coronas, su obra cumbre (1982), la crítica no dedicó en su día los elogios que más tarde recibiría. La Unesco consideró que se trataba de una «obra representativa de las letras humanas» y hoy en día todos los expertos la señalan como esencial entre la narrativa de habla hispana.
Germán Espinosa nació en Cartagena de Indias en 1938, en un próspero hogar donde se respiraba cultura en todos los rincones. Más tarde se trasladó a Bogotá, donde residió hasta su fallecimiento.
Escritor por influencia paterna -su padre era poeta y periodista, además de ingeniero y abogado-, a los 15 años dio a luz su primera obra: un libro de poemas, género en el que, sin embargo, nunca destacaría. Dedicó a la docencia y al periodismo muchos años de su vida, y a finales de los 70 fue enviado como diplomático a Nairobi y Belgrado. Asimismo, tradujo del francés al español obras como El barco ebrio, de Rimbaud.
Prolífico autor de ensayos, cuentos, poesía y novela, la primera de sus obras narrativas fue Los cortejos del diablo (1970). Y la última, que terminó a comienzos de este año, Aitana, dedicada a su mujer y compañera inseparable de cuatro décadas, la pintora Josefina Torres, fallecida hace dos años.
Además de la ausencia de la fama merecida, a Espinosa le molestaba sobremanera que buscaran en su obra resquicios del realismo mágico de García Márquez , como si todos los autores colombianos se vieran obligados a seguirle. Para los europeos, decía, "nuestras novelas tendrían que estar repletas de mujeres que, al ser apuñaladas, manan sangre verde o que subían en cuerpo y alma al cielo..., pero los latinoamericanos constituimos un conglomerado igual de complejo que cualquier otro".
Gran prosista, puritano del idioma hasta llegar al paroxismo, de lenguaje barroco, hombre culto, jamás dejó de escribir, oficio que realizó hasta el último suspiro.
En sus memorias, La verdad sea dicha (1), quedaron reflejados con toda crudeza sus muchos rencores contra esa sociedad que nunca supo admirar en toda su dimensión el genio que atesoraba.
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* LECTURAS DE EL TIEMPO le dedica su número del 27 de Octubre 2007 a Germán Espinosa.
http://www.eltiempo.com/tiempoimpreso/edicionimpresa/lecturas/2007-10-27/index.html
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* LITERATURA . El tejedor de historias
La muerte de Germán Espinosa quizá logre acercar a los lectores a su obra, una de las más complejas e interesantes de Latinoamérica, pero también de las menos exploradas. Retrato del escritor fallecido.
Revista SEMANA Fecha: 10/20/2007 -1329
http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=107018
Foto http://www.semana.com/photos/1329/ImgArticulo_T2_48843_20071019_181035.jpg Gabo y Germán.
Por: Omar Ortiz , omar.ortizforero@gmail.com
Cuando una fría mañana bogotana, las hay calurosas, Juan Manuel Roca me presentó con su amigo Germán Espinosa, además de su porte de caballero centenarista, de su inagotable y erudita conversación, me sorprendieron su manera desaforada de fumar y su amorosa dependencia de su esposa, la pintora Josefina Torres. Muchos años más tarde leí en una entrevista que dio el escritor cartagenero, su devoción por Josefina y su miedo de que ella llegara a morir primero. Pues bien, Josefina Torres falleció hace dos años y Germán sólo pudo sobrevivirla para escribir en ese lapso, "Aitana", una novela en su memoria.
No fueron muchos mis encuentros con el escritor de los "Cortejos del diablo" y la "Tejedora de coronas", dos novelas que a mi juicio son imprescindibles para quienes se acerquen a la narrativa hispano americana, pero fueron vitales para entender la dignidad de un hombre de letras en un país sitiado por la bellaquería y el olvido. Detrás de una aparente fragilidad física, apoyada siempre en un necesario bastón, se escondía una voluntad tan férrea como el espíritu del que se nutría y una valoración de sí mismo que no daba lugar al engreimiento sino a la sapiencia del que esta seguro de su rigor, de su severo pero a la vez festivo manejo del lenguaje. Porque escuchar a Germán hablar de literatura, de poesía, era precisamente eso, una fiesta. Conocía como pocos los mejores autores de la literatura universal, los clásicos, y podía sorprender a sus oyentes con unos versos de Quevedo o con una sesuda evocación de Waldo Frank, un autor norteamericano que hoy nuestros noveles escritores no conocen, como tampoco lo hacen con Azorín o con Panait Itstrate, otros dos novelistas de su preferencia.
Pero hay un episodio en particular que me permite acercarme más a Germán y fue el juicio y condena de Gustavo Álvarez Gardeazábal (1) cuando era gobernador del Valle del Cauca. Sin dudarlo un instante Espinosa se pone del lado del escritor vallecaucano y conocedor como era del perverso talante de la política colombiana, denuncia públicamente lo que considera una aberrante injusticia. Esta muestra de solidaridad se puso en evidencia en una inolvidable visita que hicieran Germán, Moreno Durán, Juan Manuel, Fabio Martínez, entre otros, al amigo encarcelado en un Festival de Arte de Cali. Si Germán Espinosa no fuera el escritor universal que es, el hecho de haber sido siempre un hombre cabal y decente ya merecerían nuestra gratitud y nuestro homenaje.
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Germán Espinosa, un magnífico escritor a la sombra de Gabriel García Márquez . Gran prosista, puritano del idioma hasta llegar al paroxismo
EFE Actualizado sábado 20/10/2007 19:55 (CET) EL MUNDO, Es.
SALUD HERNÁNDEZ-MORA http://www.elmundo.es/elmundo/2007/10/20/obituarios/1192902943.html
FOTO http://estaticos01.cache.el-mundo.net/elmundo/imagenes/2007/10/20/1192902943_0.jpg
El autor costeño Oscar Collazos le describe como "un clásico vivo de la literatura colombiana..., el hermano mayor" de una generación de escritores que comenzó su singladura en los 60. Y el diario El Tiempo como "el gran escritor en la sombra". Pero, si bien en los últimos tiempos ha sido elevado al altar de los grandes de la literatura colombiana, lo cierto es que durante casi toda su vida no gozó del reconocimiento que merecía.
Germán Espinosa, fallecido a causa del cáncer que padecía, tenía un elevado concepto de sí mismo y de su obra, y siempre se quejó de tanto olvido. A La tejedora de coronas, su obra cumbre (1982), la crítica no dedicó en su día los elogios que más tarde recibiría. La Unesco consideró que se trataba de una «obra representativa de las letras humanas» y hoy en día todos los expertos la señalan como esencial entre la narrativa de habla hispana.
Germán Espinosa nació en Cartagena de Indias en 1938, en un próspero hogar donde se respiraba cultura en todos los rincones. Más tarde se trasladó a Bogotá, donde residió hasta su fallecimiento.
Escritor por influencia paterna -su padre era poeta y periodista, además de ingeniero y abogado-, a los 15 años dio a luz su primera obra: un libro de poemas, género en el que, sin embargo, nunca destacaría. Dedicó a la docencia y al periodismo muchos años de su vida, y a finales de los 70 fue enviado como diplomático a Nairobi y Belgrado. Asimismo, tradujo del francés al español obras como El barco ebrio, de Rimbaud.
Prolífico autor de ensayos, cuentos, poesía y novela, la primera de sus obras narrativas fue Los cortejos del diablo (1970). Y la última, que terminó a comienzos de este año, Aitana, dedicada a su mujer y compañera inseparable de cuatro décadas, la pintora Josefina Torres, fallecida hace dos años.
Además de la ausencia de la fama merecida, a Espinosa le molestaba sobremanera que buscaran en su obra resquicios del realismo mágico de García Márquez , como si todos los autores colombianos se vieran obligados a seguirle. Para los europeos, decía, "nuestras novelas tendrían que estar repletas de mujeres que, al ser apuñaladas, manan sangre verde o que subían en cuerpo y alma al cielo..., pero los latinoamericanos constituimos un conglomerado igual de complejo que cualquier otro".
Gran prosista, puritano del idioma hasta llegar al paroxismo, de lenguaje barroco, hombre culto, jamás dejó de escribir, oficio que realizó hasta el último suspiro.
En sus memorias, La verdad sea dicha (1), quedaron reflejados con toda crudeza sus muchos rencores contra esa sociedad que nunca supo admirar en toda su dimensión el genio que atesoraba.
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* LECTURAS DE EL TIEMPO le dedica su número del 27 de Octubre 2007 a Germán Espinosa.
http://www.eltiempo.com/tiempoimpreso/edicionimpresa/lecturas/2007-10-27/index.html
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* LITERATURA . El tejedor de historias
La muerte de Germán Espinosa quizá logre acercar a los lectores a su obra, una de las más complejas e interesantes de Latinoamérica, pero también de las menos exploradas. Retrato del escritor fallecido.
Revista SEMANA Fecha: 10/20/2007 -1329
http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=107018
Foto http://www.semana.com/photos/1329/ImgArticulo_T2_48843_20071019_181035.jpg Gabo y Germán.
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(1) Gustavo Álvarez Gardeazábal en "el ver" de Germán Espinosa (1938-2007) (1) .
Escaneado y reproducido (Oct. 28/07) por NTC … del libro "LA VERDAD SEA DICHA" (Taurus, 2003) http://www.santillana.com.co/taurus/detalle_libro.php?obraID=1471 de GERMÁN ESPINOSA (1938-2007) http://www.santillana.com.co/taurus/detalleAutor.php?autorID=302 . Págs. 340-341 y 371.
( Cómo algunos pares, de otros lugares, ven y valoran la Literatura de autores nacidos (y/o adoptados) en el Valle. Materiales para el DEBATE "LITERATURA EN EL VALLE" http://literaturaenelvalle.blogspot.com/ )
---
" …
Quiso la fortuna que, por esos días de 1983, el Banco de la República crease un programa de conferencias y de lecturas, bautizado «Un país que sueña», para ser dictadas por escritores en las distintas capitales de provincia. Para muchas de ellas fui llamado y me di, pues, a recorrer el país. Aun emergió un factor más afortunado: Josefina logró vender buen número de pinturas a la aerolínea Avianca, y como el Banco nos entregaba el dinero para comprar por nosotros mismos los pasajes, el pago de aquellos cuadros lo concertamos en tiquetes aéreos, de suerte que cada viaje reportaba una buena suma en metálico. Varios años anduve de aquí para allá con el programa. Al comienzo, se me requería sólo para leer textos narrativos; luego me fueron solicitadas disertaciones sobre temas específicos, todos relacionados con mi obra. En forma de conferencias, nacieron así ensayos tan dilectos para mí como La historia (y nuestra historia) y la literatura, La ciudad reinventada o Literatura, periodismo y masificación, que leí en diferentes ámbitos.
Una anécdota de aquellos días: iba a leer alguno de aquellos textos en la Caja de Compensación Familiar del Magdalena, en Santa Marta, cuando la directora del área cultural me confió, desolada, que acababa de comunicarse con el escritor Gustavo Álvarez Gardeazábal en Tuluá, para que accediera a dictar alguna conferencia, y que éste le había puesto como condición disponerle en el hotel más lujoso tres habitaciones: una para él y las otras para una pareja de perros de presa, que eran sus consentidos. Reí de buena gana.
A Álvarez Gardeazábal lo había conocido cuando habitábamos el apartamento del barrio Santafé. Llegó a mi vivienda en compañía del crítico Isaías Peña Gutiérrez y a mí me dio la impresión de que exageraba ex profeso su amaneramiento, para darlas de desequilibrado genial. Más tarde leí un artículo suyo en un diario de provincia, en el cual descalificaba mi novela Los cortejos del diablo, acusándola de «exhibicionismo vanguardista». Confieso que le cobré cierta inquina, pero más tarde leí su célebre Cóndores no entierran todos los días y pude concluir que se trataba de un escritor excelente. Nunca volví a verlo, hasta cuando a fines de los años noventas acudí a visitarlo a un cuartel de policía de Tuluá, donde se le tenía purgando una condena debida a cierta bellaquería de políticos que no le perdonaban haber logrado ser elegido gobernador del Valle del Cauca. La visita la hice en compañía de R. H. Moreno-Durán, Juan Manuel Roca y Michael Palencia. Hallé a un Álvarez Gardeazábal que, pese a su prisión injusta, irradiaba vitalismo, ansia creadora y talante generoso.
…" (pags. 340 y 314)
---
"…
Todavía no logro entender cómo un hombre de la finura y de la inteligencia de Norden imaginó que, con aquella suma ridícula, me había comprado la autoría del guión. Lo cierto fue que lo tradujo al francés y lo presentó en un concurso, celebrado en Pessac, como obra propia. Ganó el primer premio y me vi obligado a denunciado por la prensa. La discusión que todo ello motivó fue bochornosa y para nada me complace recordada. Norden me acusó de envidioso y de tener periodistas a sueldo. Yo en momento alguno le reclamé el monto en billetes contantes y sonantes de aquel premio, sino únicamente el crédito como autor. El pleito llegó incluso a la prensa francesa y estropeó los prospectos de la película. Más tarde me encontré con Norden en París y preferí dar por zanjada la cuestión, saludándolo como si nada hubiera pasado. Es persona a quien sumamente aprecio y admiro: su único largometraje, inspirado en Cóndores no entierran todos los días, de Gustavo Álvarez Gardeazábal, constituye, a mi ver, un momento magistral del cine colombiano. Antes del despropósito del director, había trasladado yo el guión al lenguaje y a la estructura de la novela. Novela que titulé Sinfonía desde el Nuevo Mundo y que publiqué en 1990. El diario El Espectador la escogió como la mejor del año en el país. También aquel año di a luz un libro de ensayos titulado La liebre en la luna. De él he reproducido algunos textos en estas memorias. Contiene piezas escritas entre 1968 y 1988, es decir, a lo largo de veinte años. ..." (pag. 371)
Escaneado y reproducido (Oct. 28/07) por NTC … del libro "LA VERDAD SEA DICHA" (Taurus, 2003) http://www.santillana.com.co/taurus/detalle_libro.php?obraID=1471 de GERMÁN ESPINOSA (1938-2007) http://www.santillana.com.co/taurus/detalleAutor.php?autorID=302 . Págs. 340-341 y 371.
( Cómo algunos pares, de otros lugares, ven y valoran la Literatura de autores nacidos (y/o adoptados) en el Valle. Materiales para el DEBATE "LITERATURA EN EL VALLE" http://literaturaenelvalle.blogspot.com/ )
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Quiso la fortuna que, por esos días de 1983, el Banco de la República crease un programa de conferencias y de lecturas, bautizado «Un país que sueña», para ser dictadas por escritores en las distintas capitales de provincia. Para muchas de ellas fui llamado y me di, pues, a recorrer el país. Aun emergió un factor más afortunado: Josefina logró vender buen número de pinturas a la aerolínea Avianca, y como el Banco nos entregaba el dinero para comprar por nosotros mismos los pasajes, el pago de aquellos cuadros lo concertamos en tiquetes aéreos, de suerte que cada viaje reportaba una buena suma en metálico. Varios años anduve de aquí para allá con el programa. Al comienzo, se me requería sólo para leer textos narrativos; luego me fueron solicitadas disertaciones sobre temas específicos, todos relacionados con mi obra. En forma de conferencias, nacieron así ensayos tan dilectos para mí como La historia (y nuestra historia) y la literatura, La ciudad reinventada o Literatura, periodismo y masificación, que leí en diferentes ámbitos.
Una anécdota de aquellos días: iba a leer alguno de aquellos textos en la Caja de Compensación Familiar del Magdalena, en Santa Marta, cuando la directora del área cultural me confió, desolada, que acababa de comunicarse con el escritor Gustavo Álvarez Gardeazábal en Tuluá, para que accediera a dictar alguna conferencia, y que éste le había puesto como condición disponerle en el hotel más lujoso tres habitaciones: una para él y las otras para una pareja de perros de presa, que eran sus consentidos. Reí de buena gana.
A Álvarez Gardeazábal lo había conocido cuando habitábamos el apartamento del barrio Santafé. Llegó a mi vivienda en compañía del crítico Isaías Peña Gutiérrez y a mí me dio la impresión de que exageraba ex profeso su amaneramiento, para darlas de desequilibrado genial. Más tarde leí un artículo suyo en un diario de provincia, en el cual descalificaba mi novela Los cortejos del diablo, acusándola de «exhibicionismo vanguardista». Confieso que le cobré cierta inquina, pero más tarde leí su célebre Cóndores no entierran todos los días y pude concluir que se trataba de un escritor excelente. Nunca volví a verlo, hasta cuando a fines de los años noventas acudí a visitarlo a un cuartel de policía de Tuluá, donde se le tenía purgando una condena debida a cierta bellaquería de políticos que no le perdonaban haber logrado ser elegido gobernador del Valle del Cauca. La visita la hice en compañía de R. H. Moreno-Durán, Juan Manuel Roca y Michael Palencia. Hallé a un Álvarez Gardeazábal que, pese a su prisión injusta, irradiaba vitalismo, ansia creadora y talante generoso.
…" (pags. 340 y 314)
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Todavía no logro entender cómo un hombre de la finura y de la inteligencia de Norden imaginó que, con aquella suma ridícula, me había comprado la autoría del guión. Lo cierto fue que lo tradujo al francés y lo presentó en un concurso, celebrado en Pessac, como obra propia. Ganó el primer premio y me vi obligado a denunciado por la prensa. La discusión que todo ello motivó fue bochornosa y para nada me complace recordada. Norden me acusó de envidioso y de tener periodistas a sueldo. Yo en momento alguno le reclamé el monto en billetes contantes y sonantes de aquel premio, sino únicamente el crédito como autor. El pleito llegó incluso a la prensa francesa y estropeó los prospectos de la película. Más tarde me encontré con Norden en París y preferí dar por zanjada la cuestión, saludándolo como si nada hubiera pasado. Es persona a quien sumamente aprecio y admiro: su único largometraje, inspirado en Cóndores no entierran todos los días, de Gustavo Álvarez Gardeazábal, constituye, a mi ver, un momento magistral del cine colombiano. Antes del despropósito del director, había trasladado yo el guión al lenguaje y a la estructura de la novela. Novela que titulé Sinfonía desde el Nuevo Mundo y que publiqué en 1990. El diario El Espectador la escogió como la mejor del año en el país. También aquel año di a luz un libro de ensayos titulado La liebre en la luna. De él he reproducido algunos textos en estas memorias. Contiene piezas escritas entre 1968 y 1988, es decir, a lo largo de veinte años. ..." (pag. 371)
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5.- DORIS SALCEDO y su GRIETA ...
"Shibboleth", de Doris Salcedo, se presentará en la galería Tate Modern de Londres hasta el 24 de marzo de 2008.
SOBRE LA OBRA: http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_7035000/7035694.stm Allí excelente VIDEO e información
http://revolvercali.blogspot.com/2007/10/este-es-el-poema-que-inspir-la-obra-de.html El poema que inspiró la obra de Doris Salcedo en Londres. SHIBBOLETH de Paul Celan
Sobre la palabra "Shibboleth" : http://en.wikipedia.org/wiki/Shibboleth
http://www.lacoctelera.com/jomis/post/2006/10/31/shibboleth
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UNAS PALABRAS PARA DORIS SALCEDO
¿Qué es una grieta? Una grieta es una herida, es una frontera, es una zona de vacío, es una separación, es una ausencia.
William Ospina
Revista Cromos Octubre 25, 2007
http://www.cromos.com.co/cromos/secciones/Articulo.aspx?idn=3247&cal=true
Es la evidencia de una ruptura, anuncia que las estructuras están fallando, que los suelos vacilan, que la tierra se abre. Que fuerzas profundas están obrando sobre la realidad, alterando su equilibrio, fracturando su superficie. Una grieta es la evidencia de un desgaste, es un deterioro, es un daño. Es una cavidad que revela lo que hay debajo de las apariencias. Donde el suelo estaba liso, terso, seguro, ahora puedes tropezar, resbalar y caer. Es la irrupción del desorden allí donde todo estaba organizado. La grieta se alarga por los muros, por los suelos. Cumple la vieja maldición que amenazaba con que la tierra se abriría. Es la boca del caos que amenaza devorarlo todo. La grieta avanza, crece, se ahonda.
De la fisura a la grieta, al abismo. Quienes le reclaman al arte que no sea superficial, que sea profundo, tienen que aprobar la propuesta de la grieta como obra de arte. ¿Obra de arte una grieta? ¿Qué es, pues, el arte? ¿Escultura una grieta? ¿Qué es, pues, la escultura? Nos habían enseñado que en la escultura un trozo de materia simula el movimiento. Alguien viene aquí a proponernos la escultura no como materia sino como ausencia de materia. Lo que estaba ya no está, se ha desplazado. Lo que estuvo unido ahora está separado. Lo que se tocaba ya no se toca. En lugar de la antigua unidad ahora hay división, separación, alejamiento. ¿Y cuándo comenzó esa separación? ¿Por qué la vivimos como una catástrofe?
La grieta traza una forma sobre las vastas superficies. La grieta es trazo, es línea, es arte del dibujo, vacío a un tiempo lleno de sentido. Pero su línea es más que dibujo porque no se limita a ser superficie, tiene profundidad. Esta escultura negativa, este contorno de la ausencia, línea separadora de todo lo real, convierte el uno en dos. Una grieta insinúa la posibilidad de muchas, un accidente anuncia una proliferación de accidentes. Cuando el primer testigo ve la grieta en el suelo no ve algo acabado, ve algo que está comenzando. El edificio está en peligro, grita, las estructuras están amenazadas. Esa grieta elocuente tiene una gran capacidad de perturbación.
Todo un presagio de demoliciones y derrumbamientos viene insinuado por su trazo, contenido en su vacío, dictado por su oscuridad interior. Porque si afuera, sobre las superficies, resplandece la luz, en cuanto aparece la grieta aparece una sombra. Porque la superficie es lo acabado, lo pulido, lo armonioso, pero con una sola grieta surge lo escondido, el magma oculto de la realidad, lo deforme, lo ruinoso, lo inacabado y tosco. Pero si el arte es armonía, equilibrio, tersura, perfección, ¿cómo es posible que alguien venga a proponer como arte lo estridente, lo irregular, lo vacío, lo imperfecto?
La grieta habla por su boca llena de torpes aristas, de ángulos dramáticos, y nos dice que tal vez el arte sea algo más que delicadas apariencias, que el arte ha decidido ser perturbador, inquietante; que nos está ofreciendo no la limosna de la certeza sino el tesoro de la duda, no la ilusión de la armonía sino la conciencia del peligro, que no ha venido a consolarnos sino a advertirnos, que no quiere que lo admiremos sino que nos expongamos a su influjo, que no viene a decirnos lo que ya sabíamos sino a producir con nosotros un sentido nuevo.
La grieta se va hundiendo no solo en el suelo del museo sino en la conciencia del espectador. El viejo dios que hería de lejos con la música, afirmaba con ello que el arte también hiere. La grieta viene llena de mensajes que ella misma ignoraba.
Desencadena su fuerza, dilata su diseño sobre los espacios del mundo y del alma. Nos dice que todo pude llenarse de grietas, que tal vez todo está lleno ya de grietas. Que son heridas, que son fronteras, divisiones y abismos irreconciliables. Y la grieta pregunta: ¿qué vas a hacer conmigo? ¿quieres interrogarme? ¿descifrarme? ¿cerrarme? El más desprevenido espectador, herido por su trazo, quiere cerrar la grieta, volver a la certeza de la superficie inofensiva donde todo promete un orden invariable y eterno. Como el herido, quiere sanar, como el vulnerado, quiere sobreponerse a su laceración.
Pero el autor de la grieta viene y nos dice que no será posible borrar la huella de su obra. La grieta, aun cerrada, va a dejar una grieta. La herida que fue abierta en los flancos del tiempo puede cerrarse pero no desaparecer. Cuando la hayas cerrado perdurará como una cicatriz. Y una cicatriz es algo tan lleno de sentido como una herida. Ya lo dijo Shakespeare: "Se ríe de las cicatrices el que nunca ha tenido una herida". Y como nos lo enseña la criada de Ulises, donde hay una cicatriz hay una historia. Tal vez todo el arte sea la historia de una herida. La ruptura entre los amantes, entre los pueblos, entre los dioses.
La herida en la piel de la diosa, la lanza de Diomedes rasgando la piel de Afrodita. Y quisiéramos ir a los museos a buscar las heridas, las fronteras, las grietas que los llenan. Las grietas en los muros de la torre de Brueghel, la grieta de un lanzazo en el costado de Cristo. La grieta que tiene la forma de la raíz y la forma del rayo.
Has logrado entonces hacer que las gentes no vayan a ver lo que está sino lo que no está. Te han ofrecido la sala para que divulgues tu mensaje y tu mensaje es mostrar que la sala puede estar en peligro. Has venido a ofrecer una metáfora, una flor de ausencias, a hacernos caminar con un poco más de prudencia, a hacernos preguntar otra vez si nuestras nociones del arte ya lo habían considerado todo, si algo se puede agrietar en nuestras nociones, si algún nuevo concepto puede brotar por esos suelos rotos. Has venido a mostrarnos que a veces se necesita mucho trabajo, mucha laboriosa paciencia para construir una destrucción significativa.
Porque crear es demorado pero destruir puede ser instantáneo, porque la torre tiene que ser hecha a lo largo de los años pero puede ser demolida en un minuto. Porque una vida es una construcción de miles de influencias, de millones de instantes, de muchedumbres de esfuerzos, y puede ser fulminada por un solo gesto, por un golpe, por una ráfaga. Tú construyes laboriosamente una ruina para modificar nuestra percepción de las cosas. Entonces tal vez es cierto lo que nos dijeron: que lo bello es difícil. Entonces tal vez un día, mirando esta grieta que deja la luz en la pupila, podremos exclamar como Shakespeare: "Las ruinas me enseñaron a pensar".
¿Qué es una grieta? Una grieta es una herida, es una frontera, es una zona de vacío, es una separación, es una ausencia.
William Ospina
Revista Cromos Octubre 25, 2007
http://www.cromos.com.co/cromos/secciones/Articulo.aspx?idn=3247&cal=true
Es la evidencia de una ruptura, anuncia que las estructuras están fallando, que los suelos vacilan, que la tierra se abre. Que fuerzas profundas están obrando sobre la realidad, alterando su equilibrio, fracturando su superficie. Una grieta es la evidencia de un desgaste, es un deterioro, es un daño. Es una cavidad que revela lo que hay debajo de las apariencias. Donde el suelo estaba liso, terso, seguro, ahora puedes tropezar, resbalar y caer. Es la irrupción del desorden allí donde todo estaba organizado. La grieta se alarga por los muros, por los suelos. Cumple la vieja maldición que amenazaba con que la tierra se abriría. Es la boca del caos que amenaza devorarlo todo. La grieta avanza, crece, se ahonda.
De la fisura a la grieta, al abismo. Quienes le reclaman al arte que no sea superficial, que sea profundo, tienen que aprobar la propuesta de la grieta como obra de arte. ¿Obra de arte una grieta? ¿Qué es, pues, el arte? ¿Escultura una grieta? ¿Qué es, pues, la escultura? Nos habían enseñado que en la escultura un trozo de materia simula el movimiento. Alguien viene aquí a proponernos la escultura no como materia sino como ausencia de materia. Lo que estaba ya no está, se ha desplazado. Lo que estuvo unido ahora está separado. Lo que se tocaba ya no se toca. En lugar de la antigua unidad ahora hay división, separación, alejamiento. ¿Y cuándo comenzó esa separación? ¿Por qué la vivimos como una catástrofe?
La grieta traza una forma sobre las vastas superficies. La grieta es trazo, es línea, es arte del dibujo, vacío a un tiempo lleno de sentido. Pero su línea es más que dibujo porque no se limita a ser superficie, tiene profundidad. Esta escultura negativa, este contorno de la ausencia, línea separadora de todo lo real, convierte el uno en dos. Una grieta insinúa la posibilidad de muchas, un accidente anuncia una proliferación de accidentes. Cuando el primer testigo ve la grieta en el suelo no ve algo acabado, ve algo que está comenzando. El edificio está en peligro, grita, las estructuras están amenazadas. Esa grieta elocuente tiene una gran capacidad de perturbación.
Todo un presagio de demoliciones y derrumbamientos viene insinuado por su trazo, contenido en su vacío, dictado por su oscuridad interior. Porque si afuera, sobre las superficies, resplandece la luz, en cuanto aparece la grieta aparece una sombra. Porque la superficie es lo acabado, lo pulido, lo armonioso, pero con una sola grieta surge lo escondido, el magma oculto de la realidad, lo deforme, lo ruinoso, lo inacabado y tosco. Pero si el arte es armonía, equilibrio, tersura, perfección, ¿cómo es posible que alguien venga a proponer como arte lo estridente, lo irregular, lo vacío, lo imperfecto?
La grieta habla por su boca llena de torpes aristas, de ángulos dramáticos, y nos dice que tal vez el arte sea algo más que delicadas apariencias, que el arte ha decidido ser perturbador, inquietante; que nos está ofreciendo no la limosna de la certeza sino el tesoro de la duda, no la ilusión de la armonía sino la conciencia del peligro, que no ha venido a consolarnos sino a advertirnos, que no quiere que lo admiremos sino que nos expongamos a su influjo, que no viene a decirnos lo que ya sabíamos sino a producir con nosotros un sentido nuevo.
La grieta se va hundiendo no solo en el suelo del museo sino en la conciencia del espectador. El viejo dios que hería de lejos con la música, afirmaba con ello que el arte también hiere. La grieta viene llena de mensajes que ella misma ignoraba.
Desencadena su fuerza, dilata su diseño sobre los espacios del mundo y del alma. Nos dice que todo pude llenarse de grietas, que tal vez todo está lleno ya de grietas. Que son heridas, que son fronteras, divisiones y abismos irreconciliables. Y la grieta pregunta: ¿qué vas a hacer conmigo? ¿quieres interrogarme? ¿descifrarme? ¿cerrarme? El más desprevenido espectador, herido por su trazo, quiere cerrar la grieta, volver a la certeza de la superficie inofensiva donde todo promete un orden invariable y eterno. Como el herido, quiere sanar, como el vulnerado, quiere sobreponerse a su laceración.
Pero el autor de la grieta viene y nos dice que no será posible borrar la huella de su obra. La grieta, aun cerrada, va a dejar una grieta. La herida que fue abierta en los flancos del tiempo puede cerrarse pero no desaparecer. Cuando la hayas cerrado perdurará como una cicatriz. Y una cicatriz es algo tan lleno de sentido como una herida. Ya lo dijo Shakespeare: "Se ríe de las cicatrices el que nunca ha tenido una herida". Y como nos lo enseña la criada de Ulises, donde hay una cicatriz hay una historia. Tal vez todo el arte sea la historia de una herida. La ruptura entre los amantes, entre los pueblos, entre los dioses.
La herida en la piel de la diosa, la lanza de Diomedes rasgando la piel de Afrodita. Y quisiéramos ir a los museos a buscar las heridas, las fronteras, las grietas que los llenan. Las grietas en los muros de la torre de Brueghel, la grieta de un lanzazo en el costado de Cristo. La grieta que tiene la forma de la raíz y la forma del rayo.
Has logrado entonces hacer que las gentes no vayan a ver lo que está sino lo que no está. Te han ofrecido la sala para que divulgues tu mensaje y tu mensaje es mostrar que la sala puede estar en peligro. Has venido a ofrecer una metáfora, una flor de ausencias, a hacernos caminar con un poco más de prudencia, a hacernos preguntar otra vez si nuestras nociones del arte ya lo habían considerado todo, si algo se puede agrietar en nuestras nociones, si algún nuevo concepto puede brotar por esos suelos rotos. Has venido a mostrarnos que a veces se necesita mucho trabajo, mucha laboriosa paciencia para construir una destrucción significativa.
Porque crear es demorado pero destruir puede ser instantáneo, porque la torre tiene que ser hecha a lo largo de los años pero puede ser demolida en un minuto. Porque una vida es una construcción de miles de influencias, de millones de instantes, de muchedumbres de esfuerzos, y puede ser fulminada por un solo gesto, por un golpe, por una ráfaga. Tú construyes laboriosamente una ruina para modificar nuestra percepción de las cosas. Entonces tal vez es cierto lo que nos dijeron: que lo bello es difícil. Entonces tal vez un día, mirando esta grieta que deja la luz en la pupila, podremos exclamar como Shakespeare: "Las ruinas me enseñaron a pensar".
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6.- AMOS OZ
" … creo en la literatura como puente entre los pueblos. …
No he venido esta tarde a decirles que leer libros vaya a cambiar el mundo.
Lo que he sugerido es que creo que leer libros es uno de los mejores modos de comprender que,
en definitiva, todas las mujeres de todas las ventanas necesitan urgentemente la paz. …" A. O.
La mujer de la ventana
Discurso de Amos Oz, Premio Príncipe de Asturias de las Letras
Traducción del hebreo de Raquel García Lozano.
No he venido esta tarde a decirles que leer libros vaya a cambiar el mundo.
Lo que he sugerido es que creo que leer libros es uno de los mejores modos de comprender que,
en definitiva, todas las mujeres de todas las ventanas necesitan urgentemente la paz. …" A. O.
La mujer de la ventana
Discurso de Amos Oz, Premio Príncipe de Asturias de las Letras
Traducción del hebreo de Raquel García Lozano.
Fuente EL PAIS. Es. 26/10/2007 Oviedo, 26 de octubre de 2007
Fotos : http://www.elpais.com/fotogaleria/XXVII/Premios/Principes/Asturias/4544-12/elpgal/ y
http://www.elpais.com/fotogaleria/XXVII/Premios/Principes/Asturias/4544-1/elpgal/
..... Publicamos gracias a los envíos de Patricia Caycedo de Villaveces (1) y del Poeta Rafael Escobar De Andreis
La mujer de la ventana
Si adquieres un billete y viajas a otro país, es posible que veas las montañas, los palacios y las plazas, los museos, los paisajes y los enclaves históricos. Si te sonríe la fortuna, quizá tengas la oportunidad de conversar con algunos habitantes del lugar. Luego volverás a casa cargado con un montón de fotografías y de postales.
Pero, si lees una novela, adquieres una entrada a los pasadizos más secretos de otro país y de otro pueblo. La lectura de una novela es una invitación a visitar las casas de otras personas y a conocer sus estancias más íntimas.
Si no eres más que un turista, quizá tengas ocasión de detenerte en una calle, observar una vieja casa del barrio antiguo de la ciudad y ver a una mujer asomada a la ventana. Luego te darás la vuelta y seguirás tu camino.
Pero como lector no sólo observas a la mujer que mira por la ventana, sino que estás con ella, dentro de su habitación, e incluso dentro de su cabeza.
Cuando lees una novela de otro país, se te invita a pasar al salón de otras personas, al cuarto de los niños, al despacho, e incluso al dormitorio. Se te invita a entrar en sus penas secretas, en sus alegrías familiares, en sus sueños.
Y por eso creo en la literatura como puente entre los pueblos. Creo que la curiosidad tiene, de hecho, una dimensión moral. Creo que la capacidad de imaginar al prójimo es un modo de inmunizarse contra el fanatismo. La capacidad de imaginar al prójimo no sólo te convierte en un hombre de negocios más exitoso y en un mejor amante, sino también en una persona más humana.
Parte de la tragedia árabe-judía es la incapacidad de muchos de nosotros, judíos y árabes, de imaginarnos unos a otros. De imaginar realmente los amores, los miedos terribles, la ira, los instintos. Demasiada hostilidad impera entre nosotros y demasiada poca curiosidad.
Los judíos y los árabes tienen algo en común: ambos han sufrido en el pasado bajo la pesada y violenta mano de Europa. Los árabes han sido víctimas del imperialismo, del colonialismo, de la explotación y la humillación. Los judíos han sido víctimas de persecuciones, discriminación, expulsión y, al final, el asesinato de un tercio del pueblo judío.
Cabría suponer que dos víctimas, y sobre todo dos víctimas de un mismo perseguidor, desarrollarían cierta solidaridad entre ellas. Desgraciadamente las cosas no son así, ni en las novelas ni en la vida real. Por el contrario, algunos de los conflictos más terribles son aquellos que se producen entre dos víctimas de un mismo perseguidor. Los dos hijos de un progenitor violento no tienen por qué amarse necesariamente. Con frecuencia ven reflejada el uno en el otro la imagen del cruel progenitor.
Exactamente así es la situación entre judíos y árabes en Oriente Medio: mientras los árabes ven en los israelíes a los nuevos cruzados, la nueva reencarnación de la Europa colonialista, muchos israelíes ven en los árabes la nueva personificación de nuestros perseguidores del pasado: los responsables de los pogroms y los nazis.
Esta realidad impone a Europa una especial responsabilidad en la solución del conflicto árabe-israelí: en lugar de alzar un dedo acusador hacia una u otra de las partes, los europeos deberían mostrar afecto y comprensión y prestar ayuda a ambas partes. Ustedes no tienen por qué seguir eligiendo entre ser pro-israelíes o pro-palestinos. Deben estar a favor de la paz.
La mujer de la ventana puede ser una mujer palestina de Nablus y puede ser una mujer israelí de Tel Aviv. Si desean ayudar a que haya paz entre las dos mujeres de las dos ventanas, les conviene leer más acerca de ellas. Lean novelas, queridos amigos, aprenderán mucho.
Las cosas irían mejor si también cada una de esas dos mujeres leyese acerca de la otra, para saber, al menos, qué hace que la mujer de la otra ventana tenga miedo o esté furiosa, y qué le infunde esperanza.
No he venido esta tarde a decirles que leer libros vaya a cambiar el mundo. Lo que he sugerido es que creo que leer libros es uno de los mejores modos de comprender que, en definitiva, todas las mujeres de todas las ventanas necesitan urgentemente la paz.
Quiero agradecer a los miembros del jurado del premio Príncipe de Asturias que me hayan otorgado este maravilloso Premio. Muchas gracias y mis mejores deseos a todos ustedes. Shalom u-brajá.
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(1) Variada y muy completa información enviada por Patricia, VER
Fotos : http://www.elpais.com/fotogaleria/XXVII/Premios/Principes/Asturias/4544-12/elpgal/ y
http://www.elpais.com/fotogaleria/XXVII/Premios/Principes/Asturias/4544-1/elpgal/
..... Publicamos gracias a los envíos de Patricia Caycedo de Villaveces (1) y del Poeta Rafael Escobar De Andreis
La mujer de la ventana
Si adquieres un billete y viajas a otro país, es posible que veas las montañas, los palacios y las plazas, los museos, los paisajes y los enclaves históricos. Si te sonríe la fortuna, quizá tengas la oportunidad de conversar con algunos habitantes del lugar. Luego volverás a casa cargado con un montón de fotografías y de postales.
Pero, si lees una novela, adquieres una entrada a los pasadizos más secretos de otro país y de otro pueblo. La lectura de una novela es una invitación a visitar las casas de otras personas y a conocer sus estancias más íntimas.
Si no eres más que un turista, quizá tengas ocasión de detenerte en una calle, observar una vieja casa del barrio antiguo de la ciudad y ver a una mujer asomada a la ventana. Luego te darás la vuelta y seguirás tu camino.
Pero como lector no sólo observas a la mujer que mira por la ventana, sino que estás con ella, dentro de su habitación, e incluso dentro de su cabeza.
Cuando lees una novela de otro país, se te invita a pasar al salón de otras personas, al cuarto de los niños, al despacho, e incluso al dormitorio. Se te invita a entrar en sus penas secretas, en sus alegrías familiares, en sus sueños.
Y por eso creo en la literatura como puente entre los pueblos. Creo que la curiosidad tiene, de hecho, una dimensión moral. Creo que la capacidad de imaginar al prójimo es un modo de inmunizarse contra el fanatismo. La capacidad de imaginar al prójimo no sólo te convierte en un hombre de negocios más exitoso y en un mejor amante, sino también en una persona más humana.
Parte de la tragedia árabe-judía es la incapacidad de muchos de nosotros, judíos y árabes, de imaginarnos unos a otros. De imaginar realmente los amores, los miedos terribles, la ira, los instintos. Demasiada hostilidad impera entre nosotros y demasiada poca curiosidad.
Los judíos y los árabes tienen algo en común: ambos han sufrido en el pasado bajo la pesada y violenta mano de Europa. Los árabes han sido víctimas del imperialismo, del colonialismo, de la explotación y la humillación. Los judíos han sido víctimas de persecuciones, discriminación, expulsión y, al final, el asesinato de un tercio del pueblo judío.
Cabría suponer que dos víctimas, y sobre todo dos víctimas de un mismo perseguidor, desarrollarían cierta solidaridad entre ellas. Desgraciadamente las cosas no son así, ni en las novelas ni en la vida real. Por el contrario, algunos de los conflictos más terribles son aquellos que se producen entre dos víctimas de un mismo perseguidor. Los dos hijos de un progenitor violento no tienen por qué amarse necesariamente. Con frecuencia ven reflejada el uno en el otro la imagen del cruel progenitor.
Exactamente así es la situación entre judíos y árabes en Oriente Medio: mientras los árabes ven en los israelíes a los nuevos cruzados, la nueva reencarnación de la Europa colonialista, muchos israelíes ven en los árabes la nueva personificación de nuestros perseguidores del pasado: los responsables de los pogroms y los nazis.
Esta realidad impone a Europa una especial responsabilidad en la solución del conflicto árabe-israelí: en lugar de alzar un dedo acusador hacia una u otra de las partes, los europeos deberían mostrar afecto y comprensión y prestar ayuda a ambas partes. Ustedes no tienen por qué seguir eligiendo entre ser pro-israelíes o pro-palestinos. Deben estar a favor de la paz.
La mujer de la ventana puede ser una mujer palestina de Nablus y puede ser una mujer israelí de Tel Aviv. Si desean ayudar a que haya paz entre las dos mujeres de las dos ventanas, les conviene leer más acerca de ellas. Lean novelas, queridos amigos, aprenderán mucho.
Las cosas irían mejor si también cada una de esas dos mujeres leyese acerca de la otra, para saber, al menos, qué hace que la mujer de la otra ventana tenga miedo o esté furiosa, y qué le infunde esperanza.
No he venido esta tarde a decirles que leer libros vaya a cambiar el mundo. Lo que he sugerido es que creo que leer libros es uno de los mejores modos de comprender que, en definitiva, todas las mujeres de todas las ventanas necesitan urgentemente la paz.
Quiero agradecer a los miembros del jurado del premio Príncipe de Asturias que me hayan otorgado este maravilloso Premio. Muchas gracias y mis mejores deseos a todos ustedes. Shalom u-brajá.
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(1) Variada y muy completa información enviada por Patricia, VER
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Otra información y fotos del evento
* http://www.elpais.com/articulo/cultura/urgencia/valentia/moral/elpepucul/20071027elpepicul_5/Tes
* Letras-Amos Oz (PARTE DEL DISCURSO y de otros detalles de la ceremonia)
http://www.youtube.com/watch?v=LQgnAG5FmEQ VIDEO Telediario TVE
* http://www.elpais.com/articulo/cultura/urgencia/valentia/moral/elpepucul/20071027elpepicul_5/Tes
* Letras-Amos Oz (PARTE DEL DISCURSO y de otros detalles de la ceremonia)
http://www.youtube.com/watch?v=LQgnAG5FmEQ VIDEO Telediario TVE
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7.- DORIS LESSING , NOBEL 2007
Adelanto de la próxima novela de Doris Lessing, The Cleft.
.
ENTREVISTA: ENTREVISTA Doris Lessing
"La guerra y la memoria no acaban nunca"
POR JUAN CRUZ . EL PAIS, España 21/10/2007
http://www.elpais.com/articulo/reportajes/guerra/memoria/acaban/elpepusocdmg/20071021elpdmgrep_2/Tes
http://www.elpais.com/recorte/20071021elpdmgrep_2/XLCO/Ies/20071021elpdmgrep_2.jpg Foto excelente que reproducimos.*
"La guerra y la memoria no acaban nunca"
POR JUAN CRUZ . EL PAIS, España 21/10/2007
http://www.elpais.com/articulo/reportajes/guerra/memoria/acaban/elpepusocdmg/20071021elpdmgrep_2/Tes
http://www.elpais.com/recorte/20071021elpdmgrep_2/XLCO/Ies/20071021elpdmgrep_2.jpg Foto excelente que reproducimos.*
Reproducimos y difundimos gracias al envío de Carlos Vidales < carlos@bredband.net > 23-oct-2007: "Ahí te mando una bella entrevista a la sardinita Doris Lessing, Premio Nobel de Literatura. Habla de la guerra y de la memoria pero, cosa rara, no habla como intelectual: no insulta a nadie. Orita después te mando una foto* de la sardina." (La foto que reproducimos )
Doris Lessing está enfadada. Hace una semana ganó el Nobel de Literatura, el pasado viernes fue su 88 cumpleaños, pero está enfadada. Acaba de terminar un libro sobre la guerra y sus padres, y esa memoria que se le ha avivado escribiendo le llena de ira, de coraje. Aquí, en una entrevista exclusiva con EL PAÍS, cuenta por qué
En esta casa confortable, abigarrada, de clase media alta pero modesta, en la que vive Doris Lessing en el noroeste de Londres, se nota que su inquilina es la última premio Nobel de Literatura porque aún quedan en los rincones algunas flores de las que fue recibiendo desde el jueves 11 de octubre, cuando la Academia Sueca se las vio y se las deseó para poder comunicarle la noticia del galardón. Estuvimos con ella el jueves último, en la víspera de su 88º cumpleaños. Tenía catarro, estaba preocupada por el malhumor de su gato y nos contó que acababa de terminar un libro sobre la guerra y sus padres, "un libro lleno de rabia y de coraje".
Cuando se supo que la autora de El cuaderno dorado y Canta la hierba era premio Nobel de Literatura, Doris Lessing estaba en el hospital con su hijo inválido, al que cuida. A ella no le sorprendió el premio, del que se venía hablando desde hacía décadas. Han aumentado las llamadas y las entrevistas, y ella acoge este interés súbito con la indiferencia con que asiste a su propia fama; sabe que esa popularidad es volátil.
La casa es un remanso de paz; en todas partes tiene libros, y ahora lee mucho sobre la Guerra Civil española, un episodio que llenó de rabia y de interés a su generación. Habla de esa contienda con "la misma rabia" con que habla de las guerras que sufrieron sus padres, sobre cuya experiencia acaba de escribir un libro. Nosotros le llevamos champán y un cuaderno, y le hicimos preguntas que ella respondió a veces con pasión, como si por dentro se le estuviera removiendo, siempre, el fantasma de las guerras que ella sufrió con otros. El gato se fue misteriosamente de nuestro alcance, ella se sentó casi en el suelo, al lado de un libro de Yeats que estaba leyendo; luego se dejó fotografiar en la paz de la luz que entraba por los ventanales, y todo lo hizo en el piso de arriba de su casa. A la entrada, cuando nos íbamos y reapareció el gato que adora, el suelo de la puerta de entrada estaba repleto de correspondencia, que ha aumentado con esta fama redoblada que le ha traído el Nobel. Pero nada más llegar nos lo dijo: "Primero fue el Príncipe de Asturias". Ahora está segura de que sus editores (Lumen, en España) la pasearán otra vez, y aunque ya no está para trotes, no sería extraño que la viéramos recorrer cualquier sitio de este país cuya historia ("y cuyas heridas") siempre están en su memoria.
Pregunta. ¿Cómo está usted ahora, después del ajetreo del Nobel?
Sigue toda la entrevista:
http://www.elpais.com/articulo/reportajes/guerra/memoria/acaban/elpepusocdmg/20071021elpdmgrep_2/Tes
APARTES DE LA ENTREVISTA:
…
P. Cuando usted era una niña comía naranjas mientras leía. Y soñaba.
Doris Lessing: Sigo soñando, pero ya no como naranjas. Soy demasiado vieja para comer naranjas. Eso es hacerse vieja: no como de esto, no como de lo otro... Pero sigo leyendo mucho, y soñando.
…
Pregunta. ¿Cómo está usted ahora, después del ajetreo del Nobel?
Respuesta. ¿Me lo pregunta en serio? Pues tengo tos, una ligera diarrea y cistitis. Pero, aparte de eso, estoy muy bien, gracias. Lo que tengo es por culpa del estrés. El estrés del Nobel, esto es muy estresante. Suena el timbre de la puerta, vienen ustedes a verme, el teléfono no deja de sonar, y así todo el día. Y el gato está molesto, ¿no lo ve?
P. Pero este Nobel es una buena noticia, aunque no sea una sorpresa...
R. Sí, está muy bien. Ahora tengo muchos premios, éste, el de Asturias, y todo eso está muy bien.
…
P. Nosotros somos muy sensibles en España ante esta nueva guerra del terror. En la respuesta norteamericana hubo una foto famosa: Bush, Aznar, Blair...
R. Siempre odié a Tony Blair, desde el principio. Muchos de nosotros odiábamos a Tony Blair, creo que ha sido un desastre para Gran Bretaña, y lo hemos padecido muchos años. Lo dije desde que fue elegido: éste es un pequeño showman que nos va a meter en problemas, y nos metió. En cuanto a Bush, es una calamidad mundial, todo el mundo está harto de este hombre. O bien es un estúpido, o bien es muy listo, aunque hay que pensar que es miembro de una clase social que se beneficia mucho con las guerras, nos olvidamos de que una guerra beneficia a muchas personas. ¿Sabe?
…
"La televisión fue el final de la conversación; terminó aquello de sentarnos a comer todos juntos"
"Tengo la edad que tengo y sigo enfadada. Siento como sentía mi padre: ira, ira, ira por la guerra"
"Este tipo de sociedad tan confiada en la que vivimos debe ser única en la historia. ¿Cuándo ha pasado esto antes?"
P. Cuando usted era una niña comía naranjas mientras leía. Y soñaba.
Doris Lessing: Sigo soñando, pero ya no como naranjas. Soy demasiado vieja para comer naranjas. Eso es hacerse vieja: no como de esto, no como de lo otro... Pero sigo leyendo mucho, y soñando.
…
Pregunta. ¿Cómo está usted ahora, después del ajetreo del Nobel?
Respuesta. ¿Me lo pregunta en serio? Pues tengo tos, una ligera diarrea y cistitis. Pero, aparte de eso, estoy muy bien, gracias. Lo que tengo es por culpa del estrés. El estrés del Nobel, esto es muy estresante. Suena el timbre de la puerta, vienen ustedes a verme, el teléfono no deja de sonar, y así todo el día. Y el gato está molesto, ¿no lo ve?
P. Pero este Nobel es una buena noticia, aunque no sea una sorpresa...
R. Sí, está muy bien. Ahora tengo muchos premios, éste, el de Asturias, y todo eso está muy bien.
…
P. Nosotros somos muy sensibles en España ante esta nueva guerra del terror. En la respuesta norteamericana hubo una foto famosa: Bush, Aznar, Blair...
R. Siempre odié a Tony Blair, desde el principio. Muchos de nosotros odiábamos a Tony Blair, creo que ha sido un desastre para Gran Bretaña, y lo hemos padecido muchos años. Lo dije desde que fue elegido: éste es un pequeño showman que nos va a meter en problemas, y nos metió. En cuanto a Bush, es una calamidad mundial, todo el mundo está harto de este hombre. O bien es un estúpido, o bien es muy listo, aunque hay que pensar que es miembro de una clase social que se beneficia mucho con las guerras, nos olvidamos de que una guerra beneficia a muchas personas. ¿Sabe?
…
"La televisión fue el final de la conversación; terminó aquello de sentarnos a comer todos juntos"
"Tengo la edad que tengo y sigo enfadada. Siento como sentía mi padre: ira, ira, ira por la guerra"
"Este tipo de sociedad tan confiada en la que vivimos debe ser única en la historia. ¿Cuándo ha pasado esto antes?"
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DORIS LESSING, lúcida y combativa
Por Rosa Montero
Magazin de EL ESPECTADOR Marzo 1, 1998
Reproducido en Revista Diez Dedos No. 21 Nov.-Dic. 2007 http://www.revistadiezdedos.com/baul.html
+++
8.- Festival Vivamérica en Madrid. http://www.vivamerica.com/ Allí excelente registro del evento cultural ( 5 al 14 de octubre de 2007)
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Por Rosa Montero
Magazin de EL ESPECTADOR Marzo 1, 1998
Reproducido en Revista Diez Dedos No. 21 Nov.-Dic. 2007 http://www.revistadiezdedos.com/baul.html
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8.- Festival Vivamérica en Madrid. http://www.vivamerica.com/ Allí excelente registro del evento cultural ( 5 al 14 de octubre de 2007)
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http://es.youtube.com/watch?v=pv11C23eUnk POEMA DE LOS ADIOSES
presentado por el poeta colombiano Juan Manuel Roca, Premio Casa de las Américas (Cuba), en el evento cultural VIVAAMERICA, realizado en el Museo Casa de América de Madrid, España. Agradecemos el envío a: CARLOS ALBERTO VILLEGAS URIBE cecreacolombia3000@yahoo.es http://contartevillegas.blogspot.com/
presentado por el poeta colombiano Juan Manuel Roca, Premio Casa de las Américas (Cuba), en el evento cultural VIVAAMERICA, realizado en el Museo Casa de América de Madrid, España. Agradecemos el envío a: CARLOS ALBERTO VILLEGAS URIBE cecreacolombia3000@yahoo.es http://contartevillegas.blogspot.com/
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9.- INTERNET. (Tomado de EL TIEMPO)
http://www.eltiempo.com/tiempoimpreso/edicionimpresa/economicas/2007-10-19/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3772568.html
Se duplica la cifra de usuarios de Internet
Más de 10 millones de colombianos hacen uso de la red, lo que representa una penetración del 23 por ciento. Superado promedio de América Latina.
Se duplica la cifra de usuarios de Internet
Más de 10 millones de colombianos hacen uso de la red, lo que representa una penetración del 23 por ciento. Superado promedio de América Latina.
De acuerdo con las cifras oficiales, Colombia cerró a Junio 30, 2007, con 10,1 millones de usuarios de Internet, una cifra que contrasta con los 6,7 millones registrados a comienzos del año. (Ver gráfico tomado de EL TIEMPO)
El estudio sobre la penetración de Internet en el país, el cual hace referencia el Tiempo en su edición del 18 de octubre de 2007, es el informe de Internet que la CRT realiza cada semestre. Para poder acceder a este puede entrar a la biblioteca virtual de la comisión en la página Web de la CRT: www.crt.gov.co
También se puede podrá bajar directamente en el siguiente link:
http://www.crt.gov.co/Documentos/BibliotecaVirtual/InformeInternet/Informe_Internet_junio_2007.PDF
Agradecemos a la Dra. Zoila Vargas Mesa < varzoila@crt.gov.co > de la CRT el envío de la información.
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También se puede podrá bajar directamente en el siguiente link:
http://www.crt.gov.co/Documentos/BibliotecaVirtual/InformeInternet/Informe_Internet_junio_2007.PDF
Agradecemos a la Dra. Zoila Vargas Mesa < varzoila@crt.gov.co > de la CRT el envío de la información.
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INTERNET
Por William Ospina
Revista Cromos
http://www.cromos.com.co/cromos/Secciones/Articulo.aspx?idn=3298
Es la imagen misma de nuestra época. En él todos estamos comunicados y al mismo tiempo nunca habíamos estado tan solos. Nos junta y nos aísla de un modo que empieza a ser preocupante.
Se ha convertido en parte de la civilización y como tal ha empezado a reproducir todo lo que es el ser humano. Anthropos phisei politikon zoon, había dicho Aristóteles. Alguien tradujo esa frase como “El hombre es un animal político”, lo cual no sólo suena bien sino que en cierta medida es correcto, pero lo que la frase procura decir es que mientras la naturaleza de casi todos los animales se agota en el universo natural, el hombre sólo es hombre por la red de la polis, por la cultura. Nuestro filósofo Danilo Cruz Vélez lo traduce como “El hombre es por su naturaleza un viviente urbano”.
Los humanos nos deleitamos de vivir en la lengua, en la abstracción, en la memoria inventiva, en la representación, en la metáfora. Vivimos en los mapas, en las metafísicas, en los oficios que transforman el mundo, en las violencias industriosas, en el presentimiento, en la culpa. Y tenemos la sensación de que los animales silvestres no viven así: que viven en el instinto, en el presente puro, en la memoria inmediata, en la sensorialidad, en un lenguaje rico pero heredado e invariable. Creemos que viven en mapas olfativos y efímeros, en el éxtasis de la indiferenciación, en una suerte de yo cósmico en el que caben todas las cosas. Que el ciervo es una sola cosa con el tigre sangriento que lo estrangula, que la rana es una sola cosa con el ustorio lago en que canta, que el pájaro es el bosque en que habita.
Hay quienes piensan que los inventos técnicos nos harán mejores, otros, que nos harán peores. Hasta ahora pareciera que en términos morales nos hacen iguales a lo que siempre hemos sido, que si potencian nuestras virtudes potencian también nuestros defectos. Pero en términos vitales es probable que sea más lo que nos quitan que lo que nos dan.
Internet es un templo donde se venera a todos los dioses, es un abismo en donde se conjura a todos los demonios. Es un océano de memoria acumulada, es una fuente inmediata de información, es un palacio del saber, es un laberinto de sorpresas, es un instrumento de creación, es un jardín de encuentros, es una red de vías de comunicación, es una galería de arte, es una biblioteca, es una filmoteca, es un archivo de música. Internet es un lupanar, es un basurero, es un lago de necedades, es un arrabal de ociosidad, es una telaraña de extravíos, es un instrumento de perversidad, es un muro de infamias, es un racimo de engaños y mentiras, es un antro, una cloaca, un lodazal de la imaginación. Nada de lo que sea humano le es extraño, tiene sin duda su fracción de cielo y de infierno.
No podemos dudar de que ha intercomunicado al planeta. Como parte de la estrategia mercantil de globalización, como la parte más abierta y experimental de esa estrategia, nos ha puesto a vivir en el mismo globo, en el mismo momento. Ahora conviven de verdad en la mente de sus mil millones de usuarios, una sexta parte de la humanidad, el día y la noche, oriente y occidente, el norte y el sur, el pasado y el futuro, el campo y la ciudad, la naturaleza y la cultura.
Esta semana vi a las puertas de un templo de Barcelona, a medianoche, a dos muchachos sentados en las gradas, cada uno con su portátil sobre las rodillas, los rostros blanqueados por la luz de sus pantallas. Parecía una ceremonia religiosa, y uno no sabe si son dos estudiantes que hacen sus tareas mientras miran al mundo insomne, arrastrado por la fiesta, discurrir ante ellos, si están chateando con sus novias de Guatemala o de Japón, si participan de una conspiración política o de un culto esotérico, si están alimentando un periódico, o llevando un diario o escribiendo poemas bajo la fresca noche de otoño.
No serán los mecanismos los que vengan a cambiarnos ni a salvarnos, pero vivimos la extraña época en que los organismos parecen depender de los mecanismos. Internet se construyó (el verbo es impreciso, también se podría decir se tejió, se creó, se cavó, se perpetró) siguiendo la pauta de las redes telefónicas que ya antes cubrían al planeta. Aprovechó la expansión de los computadores personales como instrumentos de trabajo y los intercomunicó. Se benefició y sigue beneficiándose de los desarrollos de todos los inventos modernos: el lenguaje binario de los ordenadores, los sistemas de procesamiento de textos (que convirtieron en una reliquia las viejas máquinas de escribir y que al mismo tiempo amenazan con atrofiar la más sublime de las máquinas de escribir que es la mano del hombre, y una de las más bellas artes de la especie, que es la caligrafía), los sistemas de almacenamiento y trasmisión de imágenes, de sonidos.
Pero es evidente que nuestra capacidad de adicción puede encontrar siempre trampas nuevas. Adicción a las noticias, a las catástrofes incluso, adicción al juego, al sexo, a la violencia. Estos juguetes que permiten crear, aprender, conocer, dialogar, encontrar lo perdido, compartir inquietudes, trivialidades y asombros, son también por su naturaleza sofisticadas máquinas de perder el tiempo que, según dicen los sabios, es lo único que de verdad tenemos, lo único que nos fue concedido. Por un tiempo serán el juguete favorito de la humanidad hasta que encontremos algo nuevo. Tal vez alguien invente un aparato de volar unipersonal, ingrávido, fácil de manejar, y no será difícil imaginar los aires llenos de gentes yendo y viniendo como los peces en un acuario enorme. O alguien inventará una manera de controlar a voluntad los sueños.
Hace cien años nadie imaginaba la mayor parte de las cosas que hoy se han apoderado del mundo. Televisores, teléfonos, aviones enormes, transbordadores espaciales, cámaras fotográficas en todas las manos, grabadoras, discos, videos, computadores de oficina y portátiles, memorias, archivos de música, teléfonos celulares. Y los negocios no solo han cambiado sino que muchos de ellos nacen y mueren al ritmo de una generación. Nadie podía imaginar la declinación de las máquinas de escribir, de los discos de acetato, de las cintas magnetofónicas, de los revelados de fotografías. Nadie imaginaba que las ventas de películas se convertirían no en sofisticados y costosos almacenes sino en un bazar ambulante por todas las calles de las ciudades pobres del mundo. Ahora proliferan cosas que no existieron nunca: los cafés internet, los gimnasios llenos de inventos mecánicos, los mercados gigantescos de la informática, los sex shops que, a cambio de los viejos burdeles donde todo era real, venden imágenes de cosas que fueron, fantasmas de lo bello y de lo grotesco, de la lujuria y de la impudicia.
Internet es una fuga del pasado, pero es también una manera de conservar mejor el pasado. ¿Quién querría renunciar a la memoria musical, a la memoria gráfica, a la memoria verbal de la especie? Así como no querríamos renunciar a los libros, a las religiones, a las mitologías. Nuestra capacidad de innovar es infinita, pero aquí se ve con claridad cómo hay edades que perpetúan la quietud y edades que potencian la innovación hasta el vértigo. En otros tiempos uno podía dedicarse a la especulación sobre lo que vendrá, hoy buena parte de la humanidad gasta su tiempo en tratar de asimilar una pequeña porción de lo que inventa.
Y más temprano que tarde empezaremos a preguntarnos si al final de todo la verdadera libertad no consistirá en tener tiempo, tiempo para ver y tocar, para oler y sentir, para correr y vivir. Si acaso en el futuro los únicos seres libres no serán los que logren estar desconectados.
Empezaremos a preguntarnos, no cómo disfrutar de ese universo virtual donde parecen estar todas las cosas y muchas más, sino cómo no perder el universo real donde vivimos durante tantos siglos.
Donde fue bello y difícil amar y cantar, sufrir y gozar, tocar y besar cuerpos verdaderos, y beber agua pura, y sentir el viento en la cara, y oír con miedo el rugido del tigre en la maleza, y subir y bajar al ritmo de la tempestad en barcos verdaderos por océanos de verdadera espuma. No vaya a ser que los que sí saben lo que vale el mundo se aprovechen. No vaya a ser que por andar sondeando en el lago de los ingenios, cuando alcemos los ojos nos hayan quitado el cielo sobre nuestras cabezas y la humilde tierra bajo nuestros pies.
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Por William Ospina
Revista Cromos
http://www.cromos.com.co/cromos/Secciones/Articulo.aspx?idn=3298
Es la imagen misma de nuestra época. En él todos estamos comunicados y al mismo tiempo nunca habíamos estado tan solos. Nos junta y nos aísla de un modo que empieza a ser preocupante.
Se ha convertido en parte de la civilización y como tal ha empezado a reproducir todo lo que es el ser humano. Anthropos phisei politikon zoon, había dicho Aristóteles. Alguien tradujo esa frase como “El hombre es un animal político”, lo cual no sólo suena bien sino que en cierta medida es correcto, pero lo que la frase procura decir es que mientras la naturaleza de casi todos los animales se agota en el universo natural, el hombre sólo es hombre por la red de la polis, por la cultura. Nuestro filósofo Danilo Cruz Vélez lo traduce como “El hombre es por su naturaleza un viviente urbano”.
Los humanos nos deleitamos de vivir en la lengua, en la abstracción, en la memoria inventiva, en la representación, en la metáfora. Vivimos en los mapas, en las metafísicas, en los oficios que transforman el mundo, en las violencias industriosas, en el presentimiento, en la culpa. Y tenemos la sensación de que los animales silvestres no viven así: que viven en el instinto, en el presente puro, en la memoria inmediata, en la sensorialidad, en un lenguaje rico pero heredado e invariable. Creemos que viven en mapas olfativos y efímeros, en el éxtasis de la indiferenciación, en una suerte de yo cósmico en el que caben todas las cosas. Que el ciervo es una sola cosa con el tigre sangriento que lo estrangula, que la rana es una sola cosa con el ustorio lago en que canta, que el pájaro es el bosque en que habita.
Hay quienes piensan que los inventos técnicos nos harán mejores, otros, que nos harán peores. Hasta ahora pareciera que en términos morales nos hacen iguales a lo que siempre hemos sido, que si potencian nuestras virtudes potencian también nuestros defectos. Pero en términos vitales es probable que sea más lo que nos quitan que lo que nos dan.
Internet es un templo donde se venera a todos los dioses, es un abismo en donde se conjura a todos los demonios. Es un océano de memoria acumulada, es una fuente inmediata de información, es un palacio del saber, es un laberinto de sorpresas, es un instrumento de creación, es un jardín de encuentros, es una red de vías de comunicación, es una galería de arte, es una biblioteca, es una filmoteca, es un archivo de música. Internet es un lupanar, es un basurero, es un lago de necedades, es un arrabal de ociosidad, es una telaraña de extravíos, es un instrumento de perversidad, es un muro de infamias, es un racimo de engaños y mentiras, es un antro, una cloaca, un lodazal de la imaginación. Nada de lo que sea humano le es extraño, tiene sin duda su fracción de cielo y de infierno.
No podemos dudar de que ha intercomunicado al planeta. Como parte de la estrategia mercantil de globalización, como la parte más abierta y experimental de esa estrategia, nos ha puesto a vivir en el mismo globo, en el mismo momento. Ahora conviven de verdad en la mente de sus mil millones de usuarios, una sexta parte de la humanidad, el día y la noche, oriente y occidente, el norte y el sur, el pasado y el futuro, el campo y la ciudad, la naturaleza y la cultura.
Esta semana vi a las puertas de un templo de Barcelona, a medianoche, a dos muchachos sentados en las gradas, cada uno con su portátil sobre las rodillas, los rostros blanqueados por la luz de sus pantallas. Parecía una ceremonia religiosa, y uno no sabe si son dos estudiantes que hacen sus tareas mientras miran al mundo insomne, arrastrado por la fiesta, discurrir ante ellos, si están chateando con sus novias de Guatemala o de Japón, si participan de una conspiración política o de un culto esotérico, si están alimentando un periódico, o llevando un diario o escribiendo poemas bajo la fresca noche de otoño.
No serán los mecanismos los que vengan a cambiarnos ni a salvarnos, pero vivimos la extraña época en que los organismos parecen depender de los mecanismos. Internet se construyó (el verbo es impreciso, también se podría decir se tejió, se creó, se cavó, se perpetró) siguiendo la pauta de las redes telefónicas que ya antes cubrían al planeta. Aprovechó la expansión de los computadores personales como instrumentos de trabajo y los intercomunicó. Se benefició y sigue beneficiándose de los desarrollos de todos los inventos modernos: el lenguaje binario de los ordenadores, los sistemas de procesamiento de textos (que convirtieron en una reliquia las viejas máquinas de escribir y que al mismo tiempo amenazan con atrofiar la más sublime de las máquinas de escribir que es la mano del hombre, y una de las más bellas artes de la especie, que es la caligrafía), los sistemas de almacenamiento y trasmisión de imágenes, de sonidos.
Pero es evidente que nuestra capacidad de adicción puede encontrar siempre trampas nuevas. Adicción a las noticias, a las catástrofes incluso, adicción al juego, al sexo, a la violencia. Estos juguetes que permiten crear, aprender, conocer, dialogar, encontrar lo perdido, compartir inquietudes, trivialidades y asombros, son también por su naturaleza sofisticadas máquinas de perder el tiempo que, según dicen los sabios, es lo único que de verdad tenemos, lo único que nos fue concedido. Por un tiempo serán el juguete favorito de la humanidad hasta que encontremos algo nuevo. Tal vez alguien invente un aparato de volar unipersonal, ingrávido, fácil de manejar, y no será difícil imaginar los aires llenos de gentes yendo y viniendo como los peces en un acuario enorme. O alguien inventará una manera de controlar a voluntad los sueños.
Hace cien años nadie imaginaba la mayor parte de las cosas que hoy se han apoderado del mundo. Televisores, teléfonos, aviones enormes, transbordadores espaciales, cámaras fotográficas en todas las manos, grabadoras, discos, videos, computadores de oficina y portátiles, memorias, archivos de música, teléfonos celulares. Y los negocios no solo han cambiado sino que muchos de ellos nacen y mueren al ritmo de una generación. Nadie podía imaginar la declinación de las máquinas de escribir, de los discos de acetato, de las cintas magnetofónicas, de los revelados de fotografías. Nadie imaginaba que las ventas de películas se convertirían no en sofisticados y costosos almacenes sino en un bazar ambulante por todas las calles de las ciudades pobres del mundo. Ahora proliferan cosas que no existieron nunca: los cafés internet, los gimnasios llenos de inventos mecánicos, los mercados gigantescos de la informática, los sex shops que, a cambio de los viejos burdeles donde todo era real, venden imágenes de cosas que fueron, fantasmas de lo bello y de lo grotesco, de la lujuria y de la impudicia.
Internet es una fuga del pasado, pero es también una manera de conservar mejor el pasado. ¿Quién querría renunciar a la memoria musical, a la memoria gráfica, a la memoria verbal de la especie? Así como no querríamos renunciar a los libros, a las religiones, a las mitologías. Nuestra capacidad de innovar es infinita, pero aquí se ve con claridad cómo hay edades que perpetúan la quietud y edades que potencian la innovación hasta el vértigo. En otros tiempos uno podía dedicarse a la especulación sobre lo que vendrá, hoy buena parte de la humanidad gasta su tiempo en tratar de asimilar una pequeña porción de lo que inventa.
Y más temprano que tarde empezaremos a preguntarnos si al final de todo la verdadera libertad no consistirá en tener tiempo, tiempo para ver y tocar, para oler y sentir, para correr y vivir. Si acaso en el futuro los únicos seres libres no serán los que logren estar desconectados.
Empezaremos a preguntarnos, no cómo disfrutar de ese universo virtual donde parecen estar todas las cosas y muchas más, sino cómo no perder el universo real donde vivimos durante tantos siglos.
Donde fue bello y difícil amar y cantar, sufrir y gozar, tocar y besar cuerpos verdaderos, y beber agua pura, y sentir el viento en la cara, y oír con miedo el rugido del tigre en la maleza, y subir y bajar al ritmo de la tempestad en barcos verdaderos por océanos de verdadera espuma. No vaya a ser que los que sí saben lo que vale el mundo se aprovechen. No vaya a ser que por andar sondeando en el lago de los ingenios, cuando alcemos los ojos nos hayan quitado el cielo sobre nuestras cabezas y la humilde tierra bajo nuestros pies.
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10.- Premio Nobel, Premio IgNobel
Carlos Vidales http://hem.bredband.net/rivvid/
http://www.improbable.com/ig/2007/poster/2007-Ig-POSTER-web.jpg
La próxima semana serán anunciados oficialmente los Premios Nobel 2007 http://www.improbable.com/ig/2007/poster/2007-Ig-POSTER-web.jpg
y ahora estamos todos muy ansiosos, comiéndonos las uñas, a la espera del anuncio del Nobel de Literatura, que ocurrirá el próximo jueves a las tres de la tarde, más o menos. Todavía es prematuro especular sobre los candidatos y por eso voy a dejar el asunto de ese tamaño.
Los Premios IgNobel 2007, en cambio, han sido formalmente anunciados y entregados el viernes recién pasado en una solemne ceremonia en el Teatro Sanders, de la Universidad de Harvard, USA.
Los Premios IgNobel son una parodia de los Premios Nobel, y se entregan cada año a comienzos de octubre, (unos días antes de la entrega de los verdaderos Premios Nobel), por los méritos científicos en diez categorías de investigación que "primero hacen reír a la gente y luego la obligan a pensar". Estos Premios IgNobel son organizados por la publicación de humor científico Annals of Improbable Research (AIR), y son presentados por un grupo que incluye verdaderos científicos laureados con el auténtico Premio Nobel. Los primeros Premios IgNobel fueron concedidos en 1991 por logros y descubrimientos que, se dijo entonces, "no pueden ni deberían ser reproducidos". Cada año, pues, se entregan diez Premios IgNobel distribuídos en diferentes categorías. Todos estos premios, aunque son humorísticos, corresponden a descubrimientos auténticos e investigaciones verdaderas, con la única excepción de tres premios que se concedieron el primer año (probablemente por no haber encontrado suficientes casos reales).
Veamos ahora cuáles son los genios premiados este año. Incluyo entre paréntesis mis propios comentarios científicos:
Aviación: Patricia V. Agostino, Santiago A. Plano y Diego A. Golombek, por descubrir que los hamsters se recuperan de los efectos del mareo en los aviones cuando se les da Viagra. (El problema es que el avión despega con cuatro parejas de hamsters a bordo, y aterriza con mil doscientos hamsters acoplados en todas las posiciones imaginables e inimaginables).
Biología: Johanna E.M.H. van Bronswijk, por haber hecho el censo completo de los ácaros, chinches, garrapatas, piojos, pulgas, arañas y otras formas vivientes que habitan en nuestras camas. (El censo no incluye a nuestras amantes).
Química: Mayu Yamamoto por haber logrado producir vainilla a partir de excremento de vaca. (Yo esperaba que le dieran este premio al expresidente argentino Menem, por haber logrado convertir la moneda nacional en mierda de perro).
Economía: Kuo Cheng Hsieh, por haber logrado la patente de un mecanismo que atrapa a los asaltantes de bancos en una red. (Se espera que ahora invente una red para atrapar gerentes de banco que nos roban nuestro dinero).
Linguística: Juan Manuel Toro, Josep B. Trobalon y Nuria Sebastian-Galles, por descubrir que las ratas no pueden distinguir, a veces, entre los idiomas japonés y holandés, cuando se les hace oír la grabación en sentido inverso. (Yo, por mi parte, he descubierto que no puedo distinguir entre japonés y holandés, aunque me los hablen en el sentido correcto).
Literatura: Glenda Browne, por su monumental estudio sobre el artículo definido "the" y las dificultades que produce su uso cuando uno intenta pronunciar listas alfabéticas de objetos. (Pues que no pronuncie sus listas en orden alfabético y se soluciona el problema, joder).
Medicina: Dan Meyer y Brian Witcombe, por sus investigaciones sobre los efectos secundarios de tragar espadas en circos y ferias de diversiones. (La Federación Mundial de Tragaespadas ha protestado contra este estudio, alegando que si pierden su trabajo no tendrán nada que tragar, y entonces los efectos secundarios serán peores).
Nutrición: Brian Wansink, por sus investigaciones sobre el apetito, con el método de servir a los sujetos estudiados, sopa en recipientes que vuelven a llenarse constantemente. (Si el investigador hubiera usado a Mafalda como sujeto de experimentación, habría aprendido que la sopa no sirve para medir el apetito humano).
Paz: The Air Force Wright Laboratory en Dayton, Ohio, por haber desarrollado una "bomba gay", que produce en los soldados enemigos una irrestibible atracción sexual hacia sus compañeros. (La bomba necesita todavía algunos ajustes, porque en las pruebas ha sucedido que los soldados enemigos han logrado vencer a los nuestros y ahora andan todos muy contentos, follando los unos con los otros).
Física: L. Mahadevan y Enrique Cerda Villablanca por sus estudios teóricos sobre cómo se arrugan las sábanas. (Mis estudios en este terreno son prácticos y puedo asegurar que las sábanas se arrugan de un modo muy placentero).
Para una información más detallada (en inglés), con fotos, pueden visitar la página oficial:
http://improbable.com/ig/
Y eso es todo por ahora. La próxima semana les contaré algo sobre el nuevo Premio Nobel de Literatura, que espero se lo concedan a un hispanohablante para ahorrarme el trabajito de traducir textos, que es muy trabajoso.
Carlos VidalesEstocolmo, 2007-10-06.
http://www.improbable.com/ig/2007/poster/2007-Ig-POSTER-web.jpg
La próxima semana serán anunciados oficialmente los Premios Nobel 2007 http://www.improbable.com/ig/2007/poster/2007-Ig-POSTER-web.jpg
y ahora estamos todos muy ansiosos, comiéndonos las uñas, a la espera del anuncio del Nobel de Literatura, que ocurrirá el próximo jueves a las tres de la tarde, más o menos. Todavía es prematuro especular sobre los candidatos y por eso voy a dejar el asunto de ese tamaño.
Los Premios IgNobel 2007, en cambio, han sido formalmente anunciados y entregados el viernes recién pasado en una solemne ceremonia en el Teatro Sanders, de la Universidad de Harvard, USA.
Los Premios IgNobel son una parodia de los Premios Nobel, y se entregan cada año a comienzos de octubre, (unos días antes de la entrega de los verdaderos Premios Nobel), por los méritos científicos en diez categorías de investigación que "primero hacen reír a la gente y luego la obligan a pensar". Estos Premios IgNobel son organizados por la publicación de humor científico Annals of Improbable Research (AIR), y son presentados por un grupo que incluye verdaderos científicos laureados con el auténtico Premio Nobel. Los primeros Premios IgNobel fueron concedidos en 1991 por logros y descubrimientos que, se dijo entonces, "no pueden ni deberían ser reproducidos". Cada año, pues, se entregan diez Premios IgNobel distribuídos en diferentes categorías. Todos estos premios, aunque son humorísticos, corresponden a descubrimientos auténticos e investigaciones verdaderas, con la única excepción de tres premios que se concedieron el primer año (probablemente por no haber encontrado suficientes casos reales).
Veamos ahora cuáles son los genios premiados este año. Incluyo entre paréntesis mis propios comentarios científicos:
Aviación: Patricia V. Agostino, Santiago A. Plano y Diego A. Golombek, por descubrir que los hamsters se recuperan de los efectos del mareo en los aviones cuando se les da Viagra. (El problema es que el avión despega con cuatro parejas de hamsters a bordo, y aterriza con mil doscientos hamsters acoplados en todas las posiciones imaginables e inimaginables).
Biología: Johanna E.M.H. van Bronswijk, por haber hecho el censo completo de los ácaros, chinches, garrapatas, piojos, pulgas, arañas y otras formas vivientes que habitan en nuestras camas. (El censo no incluye a nuestras amantes).
Química: Mayu Yamamoto por haber logrado producir vainilla a partir de excremento de vaca. (Yo esperaba que le dieran este premio al expresidente argentino Menem, por haber logrado convertir la moneda nacional en mierda de perro).
Economía: Kuo Cheng Hsieh, por haber logrado la patente de un mecanismo que atrapa a los asaltantes de bancos en una red. (Se espera que ahora invente una red para atrapar gerentes de banco que nos roban nuestro dinero).
Linguística: Juan Manuel Toro, Josep B. Trobalon y Nuria Sebastian-Galles, por descubrir que las ratas no pueden distinguir, a veces, entre los idiomas japonés y holandés, cuando se les hace oír la grabación en sentido inverso. (Yo, por mi parte, he descubierto que no puedo distinguir entre japonés y holandés, aunque me los hablen en el sentido correcto).
Literatura: Glenda Browne, por su monumental estudio sobre el artículo definido "the" y las dificultades que produce su uso cuando uno intenta pronunciar listas alfabéticas de objetos. (Pues que no pronuncie sus listas en orden alfabético y se soluciona el problema, joder).
Medicina: Dan Meyer y Brian Witcombe, por sus investigaciones sobre los efectos secundarios de tragar espadas en circos y ferias de diversiones. (La Federación Mundial de Tragaespadas ha protestado contra este estudio, alegando que si pierden su trabajo no tendrán nada que tragar, y entonces los efectos secundarios serán peores).
Nutrición: Brian Wansink, por sus investigaciones sobre el apetito, con el método de servir a los sujetos estudiados, sopa en recipientes que vuelven a llenarse constantemente. (Si el investigador hubiera usado a Mafalda como sujeto de experimentación, habría aprendido que la sopa no sirve para medir el apetito humano).
Paz: The Air Force Wright Laboratory en Dayton, Ohio, por haber desarrollado una "bomba gay", que produce en los soldados enemigos una irrestibible atracción sexual hacia sus compañeros. (La bomba necesita todavía algunos ajustes, porque en las pruebas ha sucedido que los soldados enemigos han logrado vencer a los nuestros y ahora andan todos muy contentos, follando los unos con los otros).
Física: L. Mahadevan y Enrique Cerda Villablanca por sus estudios teóricos sobre cómo se arrugan las sábanas. (Mis estudios en este terreno son prácticos y puedo asegurar que las sábanas se arrugan de un modo muy placentero).
Para una información más detallada (en inglés), con fotos, pueden visitar la página oficial:
http://improbable.com/ig/
Y eso es todo por ahora. La próxima semana les contaré algo sobre el nuevo Premio Nobel de Literatura, que espero se lo concedan a un hispanohablante para ahorrarme el trabajito de traducir textos, que es muy trabajoso.
Carlos VidalesEstocolmo, 2007-10-06.
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11.- “LA ULTIMA CENA” . Megaimagen
La última cena de Leonardo Da Vinci. Suben megaimagen a Internet
eltiempo.com / tiempoimpreso / edicionimpresa / cultura Octubre 30 de 2007
http://www.eltiempo.com/tiempoimpreso/edicionimpresa/cultura/2007-10-30/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3789650.html
Una imagen de 16.000 millones de pixeles de La última cena, obra maestra de Leonardo Da Vinci, fue puesta en Internet por las autoridades que la custodian.
La imagen es 1.600 millones de veces más nítida que las tomadas con una cámara digital de 10 millones de pixeles.
La alta resolución permitirá a los expertos examinar los detalles de la pintura del siglo XV, que de otra manera no podrían ver, incluyendo esbozos que realizó Leonardo Da Vinci antes de pintar el cuadro.
Hace posible también que las personas puedan ver los detalles como si estuvieran a unos pocos centímetros de la obra artística , a diferencia de las fotografías comunes, que suelen perder su nitidez cuando el ojo humano se acerca a ellas, expresó el curador Alberto Artioli.
Todo, solo con tener una conexión a Internet. El lugar para ver la obra es http://www.haltadefinizione.com/ * .
* Allí : LA IMAGEN http://www.haltadefinizione.com/en/cenacolo/look.asp (Detalles y Música) y Read the press release / View the backstage video / View to the interview with Alberto Artioli
eltiempo.com / tiempoimpreso / edicionimpresa / cultura Octubre 30 de 2007
http://www.eltiempo.com/tiempoimpreso/edicionimpresa/cultura/2007-10-30/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3789650.html
Una imagen de 16.000 millones de pixeles de La última cena, obra maestra de Leonardo Da Vinci, fue puesta en Internet por las autoridades que la custodian.
La imagen es 1.600 millones de veces más nítida que las tomadas con una cámara digital de 10 millones de pixeles.
La alta resolución permitirá a los expertos examinar los detalles de la pintura del siglo XV, que de otra manera no podrían ver, incluyendo esbozos que realizó Leonardo Da Vinci antes de pintar el cuadro.
Hace posible también que las personas puedan ver los detalles como si estuvieran a unos pocos centímetros de la obra artística , a diferencia de las fotografías comunes, que suelen perder su nitidez cuando el ojo humano se acerca a ellas, expresó el curador Alberto Artioli.
Todo, solo con tener una conexión a Internet. El lugar para ver la obra es http://www.haltadefinizione.com/ * .
* Allí : LA IMAGEN http://www.haltadefinizione.com/en/cenacolo/look.asp (Detalles y Música) y Read the press release / View the backstage video / View to the interview with Alberto Artioli
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12.- Museo del Prado, ampliación
MAS Información en EL PAIS de España, clic aquí Galería de fotos y textos.
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13. SUGERENCIAS Y ENLANCES (LINKS)
13. SUGERENCIAS Y ENLANCES (LINKS)
*** El rito de octubre ( la concesión del premio Nobel de Literatura)
William Ospina . Octubre 15, 2007 Revista Cromos
William Ospina . Octubre 15, 2007 Revista Cromos
http://www.cromos.com.co/cromos/Secciones/Articulo.aspx?idn=3210
En todos los octubres de este mundo se cumple invariable el ritual: a la concesión del premio Nobel de Literatura se sigue la enumeración de todos aquellos autores que no lo recibieron.
En todos los octubres de este mundo se cumple invariable el ritual: a la concesión del premio Nobel de Literatura se sigue la enumeración de todos aquellos autores que no lo recibieron.
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*** Apuntes para una teoría de la ciencia del amor ( Carson McCullers )
El aliento del cielo* (Seix Barral)** reúne la totalidad de los cuentos y novelas breves de Carson McCullers . La escritora a la que aún hoy insólitamente se suele rotular como regionalista o localista logró una de las más bellas y profundas inmersiones en la condición humana, sin límites de frontera, a través de personajes entrañablemente raros. Radar anticipa el prólogo de Rodrigo Fresán a esta esperada recopilación.
“Todo lo que sucede en mis relatos, me ha sucedido o me sucederá.” Carson McCullers
Por Rodrigo Fresán
Página 12 . Arg. RADAR . Domingo, 04 de Noviembre de 2007
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-2790-2007-11-04.html
Agradecemos al escritor y poeta Carlos Patiño Millán ( http://revolvercali.blogspot.com/ capami@yahoo.com ) en envío de este texto.
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* El aliento del cielo . McCullers, Carson
Colección: Biblioteca Formentor . Genero: Novela. 560 págs. PVP: 28,00 euros
ISBN: 978-84-322-2820 http://www.seix-barral.es/fichalibro.asp?libro=1005
Carson McCullers transmitió con una maestría insuperable la grandeza y la tragedia del alma humana. Su obra ha seducido a generaciones de lectores, mientras la crítica la encumbraba en el pedestal de los clásicos del siglo XX. El aliento del cielo comprende la totalidad de sus cuentos, trece de ellos inéditos en nuestro idioma, y sus tres novelas cortas, Reflejos en un ojo dorado, La balada del café triste y Frankie y la boda. Rodrigo Fresán enriquece esta imprescindible edición con un revelador retrato de la singularísima vida y la obra de McCullers.
Por estas páginas transitan el amor, la violencia, la soledad y el fracaso. Dotadas de una insólita musicalidad, desprenden una fuerza y una pasión que sacuden a quien las lee. En su narrativa breve, McCullers se erige en portavoz privilegiada de ese sur norteamericano que sólo unos pocos tuvieron el talento de plasmar en toda su profundidad.
«Carson McCullers y quizá William Faulkner son, tras la muerte de D. H. Lawrence, los únicos escritores con una sensibilidad poética original. Prefiero Carson McCullers a William Faulkner porque escribe de modo más claro; la prefiero a D. H. Lawrence porque no tiene mensaje», Graham Greene; «Su talento narrativo sigue siendo uno de los pocos felices logros de nuestra cultura», Gore Vidal;
«He encontrado en sus obras una intensidad y nobleza de espíritu como no ha habido en nuestra prosa desde Herman Melville», Tennessee Williams.
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* http://www.seix-barral.es/fichalibro.asp?libro=1005
** http://www.seix-barral.es/fichaautor.asp?autor=50
Más información sobre la escritora:
http://es.wikipedia.org/wiki/Carson_McCullers
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2023
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=967 La balada del café triste (fragmento) http://www.elmundo.es/elmundolibro/2002/02/10/anticuario/1013112952.html
http://www.carson-mccullers.com/
http://www.carson-mccullers.com/mccullers/
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«Un hilandero que no ha estado pensando toda la semana más que en los telares, la comida y la cama, bebe de aquel whisky que fabrica Miss Amelia y tropieza con un lirio silvestre. Y toma el lirio en su mano, se queda contemplando la delicada corola de oro, y de pronto se siente invadido por una ternura tan viva como un dolor. Podrá sufrir, podrá consumirse de gozo, pero la verdad ha salido a la luz: ha calentado su alma y ha podido ver el mensaje que estaba oculto en ella».
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Tomado del ensayo: El solitario corazón de Carson McCullers
Carson Mc Cullers, el mejor naturalismo poético de la novela del Sur americana
Autor: Ignacio Arellano Catedrático de Literatura Universidad de Navarra
Fecha: 2 de febrero de 2002 Publicado en: Diario de Navarra
http://www.unav.es/noticias/opinion/op020202.html
El aliento del cielo* (Seix Barral)** reúne la totalidad de los cuentos y novelas breves de Carson McCullers . La escritora a la que aún hoy insólitamente se suele rotular como regionalista o localista logró una de las más bellas y profundas inmersiones en la condición humana, sin límites de frontera, a través de personajes entrañablemente raros. Radar anticipa el prólogo de Rodrigo Fresán a esta esperada recopilación.
“Todo lo que sucede en mis relatos, me ha sucedido o me sucederá.” Carson McCullers
Por Rodrigo Fresán
Página 12 . Arg. RADAR . Domingo, 04 de Noviembre de 2007
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/libros/10-2790-2007-11-04.html
Agradecemos al escritor y poeta Carlos Patiño Millán ( http://revolvercali.blogspot.com/ capami@yahoo.com ) en envío de este texto.
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* El aliento del cielo . McCullers, Carson
Colección: Biblioteca Formentor . Genero: Novela. 560 págs. PVP: 28,00 euros
ISBN: 978-84-322-2820 http://www.seix-barral.es/fichalibro.asp?libro=1005
Carson McCullers transmitió con una maestría insuperable la grandeza y la tragedia del alma humana. Su obra ha seducido a generaciones de lectores, mientras la crítica la encumbraba en el pedestal de los clásicos del siglo XX. El aliento del cielo comprende la totalidad de sus cuentos, trece de ellos inéditos en nuestro idioma, y sus tres novelas cortas, Reflejos en un ojo dorado, La balada del café triste y Frankie y la boda. Rodrigo Fresán enriquece esta imprescindible edición con un revelador retrato de la singularísima vida y la obra de McCullers.
Por estas páginas transitan el amor, la violencia, la soledad y el fracaso. Dotadas de una insólita musicalidad, desprenden una fuerza y una pasión que sacuden a quien las lee. En su narrativa breve, McCullers se erige en portavoz privilegiada de ese sur norteamericano que sólo unos pocos tuvieron el talento de plasmar en toda su profundidad.
«Carson McCullers y quizá William Faulkner son, tras la muerte de D. H. Lawrence, los únicos escritores con una sensibilidad poética original. Prefiero Carson McCullers a William Faulkner porque escribe de modo más claro; la prefiero a D. H. Lawrence porque no tiene mensaje», Graham Greene; «Su talento narrativo sigue siendo uno de los pocos felices logros de nuestra cultura», Gore Vidal;
«He encontrado en sus obras una intensidad y nobleza de espíritu como no ha habido en nuestra prosa desde Herman Melville», Tennessee Williams.
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* http://www.seix-barral.es/fichalibro.asp?libro=1005
** http://www.seix-barral.es/fichaautor.asp?autor=50
Más información sobre la escritora:
http://es.wikipedia.org/wiki/Carson_McCullers
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=2023
http://www.epdlp.com/texto.php?id2=967 La balada del café triste (fragmento) http://www.elmundo.es/elmundolibro/2002/02/10/anticuario/1013112952.html
http://www.carson-mccullers.com/
http://www.carson-mccullers.com/mccullers/
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«Un hilandero que no ha estado pensando toda la semana más que en los telares, la comida y la cama, bebe de aquel whisky que fabrica Miss Amelia y tropieza con un lirio silvestre. Y toma el lirio en su mano, se queda contemplando la delicada corola de oro, y de pronto se siente invadido por una ternura tan viva como un dolor. Podrá sufrir, podrá consumirse de gozo, pero la verdad ha salido a la luz: ha calentado su alma y ha podido ver el mensaje que estaba oculto en ella».
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Tomado del ensayo: El solitario corazón de Carson McCullers
Carson Mc Cullers, el mejor naturalismo poético de la novela del Sur americana
Autor: Ignacio Arellano Catedrático de Literatura Universidad de Navarra
Fecha: 2 de febrero de 2002 Publicado en: Diario de Navarra
http://www.unav.es/noticias/opinion/op020202.html
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