jueves, mayo 25, 2006

NTC ... 230, Junio 2, 2.006

NTC ... 230
Nos Topamos Con ... Año 6. Cali, Junio 2, 2.006
http://ntcblog.blogspot.com/ , ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com
CONTENIDO

1.- EVENTOS:
1.1.- Junio 3 (mañana):
Poesía, Música, Pintura. Invita Plenilunio.
1.2.- Junio 4: Feria empresarial barrial No. 11
1.3.- Junio 15: “La Enfermedad Psicosomática vista desde el Psicoanálisis”
1.4.- Junio 15-21: Festival de Poesía de Bogotá. Homenaje a Matilde Espinosa y a Maruja Vieira.
2.- JUAN MANUEL ROCA en el MALMÖ y en Suecia.
Texto y fotos de Carlos Vidales.
3.- CASA DE POESÍA SILVA, 20 años. Texto. Audio del discurso de inauguración .
4.- HORACIO BENAVIDES (poeta) y ORLANDO LOPEZ (narrador). Premios 2.005
5.- “EL CRIMEN DEL SIGLO” de Miguel Torres. Una gran novela. Por: Germán Patiño
6.- “PAIS DE PLOMO” de Juanita León. Finalista premio ULISES
7.- ECO PAIS, ATISBOS ANALÍTICOS Y PENSAMIENTO CRITICO.
8.- LA LOCA DE LA CASA. Literatura, política y todo.
9.- LA PALABRA de UNIVALLE No. 160, Junio 2.006.
10.- FICA No. 50: "CocaCola: la historia negra de las aguas negras."
11.- ESCRITORES (ALGUNOS) QUE “COLUMNEAN”
(y que están dentro del grupo de los 2.609.412: “Somos más que dos”): Carlos Vidales (¡Viva la inteligencia!. ¡Viva la vida!), Jota Mario Arbeláez (País que sueño) , Arturo Guerrero ( Ganó, ganaron) , Daniel Samper Pizano (Sin novedad en el frente) , WINSTON MANRIQUE (El cambio en Latinoamérica desata el debate . 20 intelectuales latinoamericanos definen su futuro) ...

1.- EVENTOS:
1.1.- Junio 3: Poesía, Música, Pintura

PLENILUNIO (GRUPO). Una ventana para el alma. Invita a SU ENCUENTRO MENSUAL :
Lectura de poemas:
Poeta Invitado: HERNANDO REVELO HURTADO
Poetas de Plenilunio:
ALEJANDRO ASTORQUIZA, LUIS ESTEBAN PATINO, ANTONIO FLÓREZ , MILTON FABIAN SOLANO Z. y LEOPOLDO DE QUEVEDO y M.
MUSICA: Concierto didáctico de Flautas: LUIS GUSTAVO BRAVO
PINTURA. Exposición, Maestra SIL VIA MARÍA VERGARA
Copa de vino
Junio 3 de 2006 6:30 PM. Biblioteca del Centenario , Av. Colombia, calle 4 oeste esquina Tel. 893 2908-09

1.2.- Junio 4: Feria Empresarial Barrial No. 11

Si Ustedes tienen grupo de danzas, alguien que cante, haga poesia, sea cuenter@
LA ASOCIACIÓN DE ECONOMÍA SOLIDARIA DEL DISTRITO DE AGUABLANCA (AESDA). UNA ALTERNATIVA PARA UNA MEJOR CALIDAD DE VIDA
Santiago de Cali, 23 mayo 2006
CONVOCATORIA ABIERTA A L@S AMIG@S DEL MOVIMIENTO DE ECONOMIA SOLIDARIA
QUERID@S AMIG@S
Asunto: SOLICITUD DE PUBLICITAR EN ORGANIZACIONES ALIADAS Y ESPACIOS DONDE USTEDES PARTICIPEN, LA 11ª FERIA EMPRESARIAL BARRIAL DE LA ASOCIACIÓN DE ECONOMÍA SOLIDARIA DEL DISTRITO DE AGUABLANCA (AESDA). FERIA QUE SE LLEVARA A CABO EL DOMINGO 4 JUNIO 2006, ENTRE LAS 8:00 AM Y LAS 5:PM, EN EL ESPACIO CONTIGUO A LA PARROQUIA SEÑOR JESUS DE LA DIVINA MISERICORDIA “LA CATEDRAL DE AGUABLANCA”, UBICADA ENTRE LA TRONCAL DE AGUBLANCA Y LA AVENIDA SIMÓN BOLIVAR. E INVITAR A EMPRESARI@S ORGANIZAD@S QUE ELABOREN ELL@S MISM@S SUS PRODUCTOS Y CERCANOS A USTEDES A QUE SE INSCRIBAN Y PARTICIPEN DE UNA REUNION PREPARATORIA EL SABADO 27 DE MAYO A LAS 6:00 PM. EN LA SEDE DE LA AESDA CRA 26 I 1 No. 72S 27 BARRIO LOS LAGOS II.
Reciba un cordial saludo en nombre de La Asociación de Economía Solidaria del Distrito de Aguablanca (AESDA), de sus asociad@s y del Dios de la Vida, augurando los mejores éxitos en sus actividades comunitarias.
La AESDA, es una organización sin ánimo de lucro, fundada el 19 junio 1999, cuenta con 16 organizaciones y empresas asociadas, las cuales vienen desarrollando desde 1996, un trabajo de desarrollo comunitario y empresarial en el Distrito de Aguablanca, sus alrededores y tiene una trayectoria de Ferias Empresariales barriales. La Asociación tiene en cuenta el recurso humano de asociad@s y promueve las diferentes actividades que ell@s desarrrollan: confecciones, artesanías, preparación de alimentos, productos de aseo, prestación de servicios, huertas caseras, manejo de especies menores, reciclaje, entre otros, desde las ferias.
La feria empresarial es un evento que permite a l@s empresari@s de la asociación e invitad@s dar a conocer, promover y publicitar sus productos, servicios y mostrar el talento humano con que se cuenta en el Distrito de Aguablanca y sus alrededores. Si Ustedes tienen grupo de danzas, alguien que cante, haga poesia, sea cuenter@, que esté disponible para ese día; igualmente, si pueden poner a disposición los servicios sociales que Ustedes prestan, por favor háganoslo saber con anticipación.
Les solicitamos nos publiciten la 11ª Feria empresarial barrial, con sus aliad@s, igualmente si tienen algunos medios de comunicación conocidos hacer llegar este mensaje para que tengamos buena acogida y muchos visitantes-compradores. Esperamos contar con su apoyo, colaboración y participación; ya que esta es una oportunidad para que esta propuesta de economía alternativa, como es la ECONOMIA SOLIDARIA sea difundida, al tiempo que es una ventana para que l@s empresari@s puedan reunirse con el propósito común de caminar hacia una economía justa y equitativa. El costo del stand es de 5.000 pesos,
Por su atención y colaboración les estamos muy agradecid@s.
Cordialmente, Leiber Sajaus Villada , Francia Valencia Y. Representante legal, Secretaria AESDA Nota: Reunión de empresari@s, interezad@s en participar en la feria el día 27 de mayo 6:00 p.m.; en oficinas de AESDA. Mayor información: Cra. 26 I1 No. 72S - 27 Barrio Los Lagos II Telefax: 426 47 17mailto:%20aesda@telesat.com.co
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1.3.- Junio 15: “La Enfermedad Psicosomática vista desde el Psicoanálisis”
ASOCIACION VALLECAUCANA PSICOANALISIS
Conferencia No. Vigésimo Noveno Seminario
“La Enfermedad Psicosomática vista desde el Psicoanálisis”
Dictado por el Dr. OSCAR H. ROMERO, Psiquiatra Psicoanalista en función didáctica del Instituto Psicoanalítico de Seattle, WASHINGTON.Miembro de la Asociación Americana de Psicoanálisis, USA
Gran Salón Promédico Av. 6A Norte # 22N - 54 piso 3
Jueves 15 Junio de 2006 Hora: 7:00 p.m.
Valor general: $25. 000 Estudiante con carné: $15.000
Consignar en Conavi Cuenta Ahorros No. 30415448431 o Pagar en el Auditorio el mismo día del evento. Informes ASOCIACION VALLECAUCANA PSICOANALISIS Tel : 3391651 - 3316757 - 5583419 – 6822819 avpsicoanalisis@yahoo.es

1.4.- Junio XIV Festival de Poesía de Bogotá http://www.poesiabogota.org/index.html . Homenaje a Matilde Espinosa y a Maruja Vieira
XIV FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESÍA DE BOGOTÁ (Tomado de Cronopios)
Corpoulrika organiza este año la XIV versión del FESTIVAL DE POESÍA DE BOGOTÁ. Desde el 15 hasta el 21 de junio tendremos la presencia de algunas de las más importantes poetas de Latinoamérica y España. El festival se centrará en la poesía escrita por las mujeres en iberoamérica y la importancia de su obra en la escena contemporánea de la literatura, y se realizará el Seminario Internacional María Mercedes Carranza. Allí participarán las autoras invitadas. Se hará homenaje a las poetas colombianas Matilde Espinosa y Maruja Vieira.
La inauguración se efectuará en la Casa de Poesía Silva el jueves 15 de junio a las 6:30 p.m. Durante toda la semana se realizarán lecturas en la Biblioteca Nacional, en la Biblioteca Virgilio Barco, en la Casa Silva y en algunos centros culturales. El evento estará acompañado por una exposición iconográfica y bibliográfica sobre la obra de las poetas más importantes de Iberoamérica. La entrada a las lecturas es libre.
ALGUNAS DE LAS AUTORAS INVITADAS: Paulina Vinderman (Argentina)- Aleyda Quevedo (Ecuador)--Esther Zarraluki (España)--Carmen Nozal (España)--Esperanza López (España)-- Gladys González (Chile)-- Paula Ilabaca (Chile)-- Alejandra Castro (Costa Rica)-- Gabriela Castellanos (Cuba) --Dolores Castro (México)- Guadalupe Elizalde (México) -Alma Karla Sandoval (México) - Ana María Rodas (Guatemala) - Rocío Silva Santiesteban (Perú) - Laura Gracco (Venezuela)- María Antonieta Flores (Venezuela). Para mayores informes visite la página web: http://www.poesiabogota.org/ o consulte a los teléfonos: 3 44 05 78, 315 348 49 34 y 311 207 01 27.
Durante el Festival se desarrollará el SEMINARIO MARÍA MERCEDES CARRANZA http://www.poesiabogota.org/seminario.html . La Poesía Iberoamericana contemporánea escrita por mujeres. El seminario se sustentará en las ponencias de los (as) poetas invitados (as) al XIV Festival Internacional de Poesía de Bogotá.

2.- JUAN MANUEL ROCA en el MALMÖ y en Suecia. Texto y fotos de Carlos Vidales.

En Uppsala, dos Rocas. Juan Manuel Roca vino a Suecia.
Jornadas Internacionales de Poesía en Malmö, 18 al 21 de mayo 2.006, y en Suecia.
De: Carlos Vidales, carlos@bredband.net Estocolmo, 25 de Mayo de 2006. Agradecemos al Carlos en envío de los textos y las fotos.
Juan Manuel Roca vino a Suecia
. Participó en las jornadas de poesía de Malmö y fue huésped del poeta sueco Lasse Söderberg. Fue figura central de charlas, encuentros y seminarios poéticos en Malmö, Gotemburgo, Lund, Jönköping, Estocolmo y Uppsala. Leyó, ante pequeños, medianos y
grandes auditorios, sus poemas de todas las épocas (o de casi todas, porque confesó estar avergonzado de un poema abominable que escribió cuando tenía nueve años de edad).
Habló de la poesía colombiana, de la gratitud y admiración que siente hacia los poetas que han influido en su formación y en su obra. Fue recibido con simpatía, con cariño y con enorme interés por los amantes de la poesía en lengua castellana, suecos, españoles y latinoamericanos de diversas
edades, condiciones y oficios. Su visita fue aleccionadora, alegre, humorística y altamente poética.
No eludió la política. Habló del pueblo colombiano, de sus esfuerzos, luchas y esperanzas, de las jornadas que se avecinan y de los horizontes que se vislumbran en estos días cruciales. Su palabra fue sencilla, fraternal y serena. Quienes acudimos a sus lecturas y encuentros aprendimos mucho de poesía, de ironía, y del grato ejercicio de distinguir entre la política de la inteligencia y la política de la arrogancia.
También paseó un poco, o más bien lo obligamos a pasear un poco por este bello país. En Uppsala, a un costado de la bellísima e histórica catedral donde están sepultados el rey Gustavo Vasa y el naturalista Carlos Linneo, entre otros, Roca se encontró con una roca vikinga, tatuada de inscripciones rúnicas, y quiso ser fotografiado en su compañía. Aquí les mando la foto histórica de dos Rocas en Uppsala: un Roca poeta, lleno de mágicos poemas por dentro, y una Roca vikinga, cubierta de misteriosas inscripciones por fuera.
Naturalmente, dos lagartos aprovecharon para acomodarse en la fotografía: en el extremo izquierdo, Carlos Vidales (autor de esta nota) y en el extremo derecho Víctor Rojas, editor del libro "Korpens tecken" (colección de poemas de Juan Manuel Roca traducidos al sueco).
Saludos a todos. Próximamente, más notas breves sobre la visita de Juan Manuel Roca a Suecia.
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Incluyo el enlace de la nota escrita por Pepe Viñoles para el periódico "Liberación". Aunque en la lista de los poetas latinoamericanos asistentes no incluye a Juan Manuel Roca, sí dice textualmente más adelante:
"El sábado (21 de mayo) el teatro de Inkonst se colmó de público para despedir el festival, y el domingo como último acto, Söderberg reunió en una misma mesa a los latinoamericanos Elizalde, Roca y Lauer para departir sobre la poesía en América Latina". ( http://www.liberacion.press.se/sueca/pepe.htm )
Incluyo también una fotografía de la lectura de poemas que Juan Manuel Roca hizo en Uppsala el 25 de mayo. Me correspondió el honor de presentarlo, primero porque soy un apasionado lector de su poesía, y segundo porque soy su primo. No es un caso de nepotismo, sino de nepoetismo.
Carlos Vidales.

International Poetry Days in Malmö.
Jornadas Internacionales de Poesía en Malmö, 18 al 21 de mayo 2.006
http://www.poesidagarna.nu/
This year is the twentieth anniversary of the International Poetry Days in Malmö. We think old men are a bit discriminated and that they should be allowed quotas, since women, young people, immigrants and gays are what you mostly hear about right now. That´s why the emphasis this year will be on "old men". Under the directorship of Lasse Söderberg there will be readings, discussions and personal conversations with poets from all over the world.
The office of the Poetry Days is in "Litteraturens hus" by Lilla Torg and is manned mainly in the afternoons. If you want to contact us, call 040-12 40 87, phone/ fax: 040- 12 37 82 or send an e-mail.
En http://www.poesidagarna.nu/ toda la información

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3.- Vigésimo aniversario de la Casa de Poesía Silva.
Para celebrar los 20 años de la fundación de la Casa de Poesía Silva presentamos el audio http://hjck.radiocaracol.com/oirnota.asp?fl=genovevasampercarrasco-26-05-06.wma (1)
de las palabras que doña Genoveva Carrasco de Samper pronunció en el momento de inaugurar la Casa Silva el 30 de mayo de 1986. (1) si eventulmente no funciona este enlace, hacer clic en “Escuchar Audio” en http://hjck.radiocaracol.com/personaje.asp?id=291030
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Vigésimo aniversario de la Casa de Poesía Silva.
Web de la HJCK: http://hjck.radiocaracol.com/personaje.asp?id=291030 05/26/2006
Escuchar Audio http://hjck.radiocaracol.com/oirnota.asp?fl=genovevasampercarrasco-26-05-06.wma
El 30 de mayo de 1986 es una fecha muy importante en la historia de Bogotá. Ese día abrió sus puertas la Casa de Poesía Silva en la calle 14 No.3-41 de la ciudad. En ese sitio se quitó la vida José Asunción Silva el 24 de mayo de 1896, cuando apenas había llegado a los 30 años de edad y en esta misma casa, construida a comienzos del siglo XVIII, vivieron sucesivamente los poetas Aurelio Arturo y Gregorio Castañeda Aragón. Posteriormente la construcción fue restaurada por iniciativa de la Corporación Barrio La Candelaria, dirigida por Genoveva Carrasco de Samper.
La Casa Silva fue fundada por Belisario Betancur, entonces Presidente de la República. Desde su inauguración y hasta el 11 de julio de 2003 ocupó la dirección de la Casa la poeta y periodista María Mercedes Carranza. Su actual director es el abogado y escritor Pedro Alejo Gómez.
La biblioteca de la Casa de Poesía Silva está compuesta exclusivamente por libros de poesía o por biografías de poetas; jóvenes profesores dirigen talleres de poesía; la librería ofrece, además, revistas y casetes; las diversas salas de la Casa se llaman Sala Eduardo Carranza, Sala Rafael Maya, Gruta Simbólica y al fondo, sobre el patio final de la Casa Silva se abre la Sala H.J.C.K. que ofrece al visitante la voz de los poetas.
Todas la voces que la emisora ha ido registrando a través de los años en sus propios estudios o en las casas de los poetas, en las salas de conferencias, en las academias, las universidades, al aire libre, en cuantos sitios han sido escenario de recitales de poesía, todas están ordenadamente reunidas en espera de que las personas que allí lleguen soliciten la voz de su poeta predilecto. El catálogo de voces aportado por la H.J.C.K. se ha enriquecido con donaciones de muy diversa procedencia. Una vez señalado el autor que se desea escuchar, el visitante recibe un par de audífonos que transmiten la grabación. Es un procedimiento muy sencillo. Sin embargo, su significado es trascendental para la H.J.C.K. porque ha permitido que su labor exceda los límites de la emisora y se incorpore en forma muy viva a uno de los centros culturales más importantes de la ciudad, que este año celebra su vigésimo aniversario.
Al hacer entrega de esa donación a la Casa Silva el director de la emisora H.J.C.K., Alvaro castaño Castillo, expresó: “En esta forma la H.J.C.K. empieza a pagar en poesía la deuda de afecto con una ciudad que ha hecho posible su existencia. La intensa actividad de la Casa Silva ha complementado todos estos servicios por medio de un diálogo constante entre los autores y su público. Semana tras semana se organizan conferencias, ciclos de extensión literaria, recitales, mesas redondas. Este quehacer es también registrado por la H.J.C.K. para su posterior transmisión.”
Para celebrar los 20 años de la fundación de la Casa de Poesía Silva presentamos el audio de las palabras que doña Genoveva Carrasco de Samper pronunció en el momento de inaugurar la Casa Silva el 30 de mayo de 1986.

4.- HORACIO BENAVIDES (poeta) y ORLANDO LOPEZ (narrador), sus libros premiados en el2.005.

Dentro de la realización de eventos mensuales que la Fundación de Poetas Vallecaucanos viene realizando desde hace varios años, está vez organizó, el jueves 25 de mayo de 6 a 8 p.m., el lanzamiento de los libros: Todo lugar para el desencuentro, del poeta Horacio Benavides, premio nacional de Poesía "Eduardo Cote Lamus", Santander del Norte 2005, y el libro Cuentos al óleo del escritor Orlando López Valencia, premio nacional de Cuento "Jorge Gaitán Durán" Santander del Norte 2005. El acto tuvo lugar en el Centro Cultural Comfandi (calle 8 No.6-23 piso 3, Cali, Colombia). La entrada a estos eventos es libre. Invitó la poeta Amparo Romero Vásquez, Presidenta Fundación. A

Cornelio Zúñiga, Rafael Escobar de Andreis, José Zuleta, Fabio Arías (Farías), Gabriel Ruiz,
Amparo Romero Vásquez y Rodrigo Escobar Holguín, la noche del evento, Mayo 25, 2.006.
Foto: MIC de NTC ... http://ntcblog.blogspot.com/ Para ampliarla, clic sobre la foto.

Foto de la mesa principal: Harold Kremer, Orlando lópez y Horacio Benavides: http://photos1.blogger.com/blogger/3389/3084/400/IMG_1639.jpg

Otra foto del acto en EL PAIS de Cali. Mayo 30, 2.006 Ver: http://elpais-cali.terra.com.co/historico/may302006/SOC/soc7.html Presentación de libros de poesía. Varios libros de poesía fueron presentados en un acto social que tuvo lugar en el Centro Cultural Comfandi. En la presentación estuvieron Horacio Benavides, Edgardo Cortés, Amparo Romero, Aura Cortés y Orlando López, en la foto. Olga Lucero Cadena El País

Uno de los poemas leido por el poeta Horacio Benavides:
Bagdad a oscuras
Cuando de la herida del niño
empezó a brotar
la dulce agua del sueño
y la anciana
hubo apagado
con sus dedos la última llama
y los perros sin dueño
se entregaron a su suerte
en el abandono
de la ciudad en ruinas
se escuchó de nuevo
la antiquísima voz de la sangre
He llegado a saber
oh rey afortunado...
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Dos cuentos del escritor Orlando López (en el evento leyó "Doris" y "Lecciones bíblicas")
CATARSIS
El hombre abre el libro y al entrar en él, una mujer alta y delgada se dirige al lavabo. Siente entonces un vértigo, quiere respetar esa intimidad pero la mujer ya está a horcajadas sobre la taza.
La repasa minuciosamente, él no la ha escogido pero está allí, solitaria y desnuda, tan cerca que podría tocada. Ella parece no verle, se levanta, coge una toalla y se dirige al lecho. Él la sigue, luego arranca sus ojos del desnudo, recorre el cuarto y se detiene de espaldas a la ventana por donde se filtra la luz amarilla de un farol.
Hay un ambiente propicio para la aventura; la mujer a bordo del lecho se vuelve hacia la mesita de noche y enciende la radio, la música irrumpe con la cadencia de un blues mientras la puerta se abre y un hombre joven entra y se tiende junto a ella. El hombre de la ventana recrimina su actitud, siempre ha respetado la intimidad de los demás pero pese a su resistencia es incapaz de retirar la mirada de la escena amorosa; se ha excitado a tal grado que su respiración lo delata.
-¿Hay alguien más aquí? -pregunta el joven incorporándose rápidamente del lecho.
El hombre se avergüenza y cierra el libro.
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GÉNESIS
La mañana fue amarga. Tomé el café, miré la prensa y ella, al terminar mi ritual diario, dijo:
- Quiero que nos separemos.
Me reacomodé en la silla, crucé los brazos y dije:
-¿Qué pasa, María, he hecho algo malo?
-Todo -dijo ella-, nada de lo que digas me hará cambiar.
Era la quinta vez que lo hacía. Me tranquilicé.
-Vete, pues, es tu deseo, no el mío -dije.
Esperé que regresara al tercer día como era su costumbre, mas nunca volvió.
El polvo ha empezado a invadir la casa, imagino que así se forman los desiertos.
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5.- “EL CRIMEN DEL SIGLO” de Miguel Torres. Una gran novela. Por Germán Patiño
Contradiciendo el marketing de los vendedores de libros, que han querido ofrecernos como literatura la producción de un grupo de jóvenes escritores imberbes inclinados hacia el best-seller, o a lo que ellos mismos llaman “una historia bien contada”, ha surgido, de otra parte, una de las grandes novelas colombianas de los últimos tiempos.
Se trata de ‘El crimen del siglo’, publicada por Seix Barral y presentada, casi en secreto, en la pasada Feria del Libro de Bogotá. Su autor es Miguel Torres, veterano director de teatro, dramaturgo, guionista, cuentista y novelista. Pese al silencio que lo rodea, ya había logrado un suceso con ‘La siempreviva’, considerada una de las mejores piezas teatrales del país en el Siglo XX y, además, la beca de creación de Colcultura que dio origen al libro de cuentos ‘Ladrón durante el alba’, lo mismo que el primer premio en el Concurso Internacional de Novela de Bogotá en 1999, con ‘Cerco de amor’.
‘El crimen del siglo’ trata sobre el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán, mirado desde la perspectiva de Juan Roa Sierra, el asesino. Torres aborda esta novela con Dostoievsky a un lado y García Márquez al otro. Crea un Raskolnikov criollo y lo hace a la manera de la ‘Crónica de una muerte anunciada’, en la que aquello que importa no es el asesinato, como desenlace, pues lo conocemos desde la primera página, sino el proceso que lleva a él de manera inevitable.
La reconstrucción del ambiente de la Bogotá de finales de los años 40 del Siglo XX es impecable y minuciosa. El trabajo de investigación que precedió a la novela debió ser enorme, yendo más allá de otras novelas de época, de crónicas y reportajes periodísticos, hasta abordar documentación primaria. La atmósfera política, la de un país fragmentado y lacerado por la violencia envuelve todo el relato a la manera de un vaho asfixiante que provoca un sentimiento de angustia permanente. El lenguaje, austero y preciso, se corresponde a la perfección con la profundidad sicológica de la narración.
Se trata de una novela histórica y el lector jamás se preocupa por indagar si existe correspondencia entre lo que se narra y los acontecimientos de la realidad. Torres logra la maravilla de la buena novela: sólo importa lo que pasa en ella y no el contexto histórico que la origina. A pesar de poner en escena personajes reales a nadie le importa si lo que hacen o las cosas que dicen pueden ser confrontadas, o contradicen, la experiencia real. La verdad para la novela no tiene nada que ver con el cotejo con la realidad. La novela ‘verdadera’ es la que atrapa al lector con una ilusión.
A lo largo de 352 páginas nos sumergimos en un mundo inventado, en una realidad construida por la imaginación que, sin embargo, puede dar mejor cuenta de la realidad que cualquier crónica periodística o cualquier indagación sociológica. Al final no sabemos quien mandó a matar a Gaitán –aunque sospechemos-, pero eso no importa. Sabemos por qué murió y creemos saber por qué su asesino actuó con tan desprevenido arrojo.
El capítulo final es alucinante. Es pura literatura, es decir, escritura como obra de arte. Con un ritmo palpitante, como de cosa viva, lleva la tensión del lector hasta el clímax. Es imposible detener la lectura. Los jóvenes del best-seller debieran leerlo durante unos 20 años, antes de volver a escribir.
‘El crimen del siglo’, una lección para las editoriales.
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6.- "PAIS DE PLOMO" de Juanita León.
“… demuestra el poder de una investigación a fondo y sin concesiones.”
FINALISTAS DEL PREMIO ULISES. Hogueras del mismo incendio
POR SERGIO RAMÍREZ
EL TIEMPO, Mayo 31, 2.006. http://eltiempo.terra.com.co/hist_imp/HISTORICO_IMPRESO/OPINION_HISTORICO/2006-05-31/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_HIST-2920582.html
Dos mujeres dueñas de su oficio, que enseñan a ver el drama del continente.
Los miembros del jurado del Premio Ulises, el más importante del mundo para libros de reportajes y narración periodística, nos hemos reunido en Berlín para escoger la ‘lista larga’ de candidatos de este año, y entre los veinte de esa lista han quedado dos del mundo de habla hispana: La cosecha de mujeres, de Diana Washington Valdés (México, Océano); y País de plomo, de Juanita León (Colombia, Aguilar).
Diana Valdés, periodista de El Paso Times, dedicada largo tiempo a desentrañar el caso de los cerca de 400 asesinatos ocurridos a lo largo de más de una década en Ciudad Juárez, demuestra el poder de una investigación a fondo y sin concesiones.
En Ciudad Juárez, en la frontera con E.U., hay decenas de maquiladoras que atraen a miles de mujeres del interior de México, las principales víctimas de los crímenes, y también empleadas de tiendas, bares y restaurantes, estudiantes de computación y prostitutas. Pero esta ciudad es también sede de uno de los más poderosos carteles de la droga, fundado por los hermanos Carrillo Fuentes.
Y la periodista trata estos asesinatos como lo que son, un fenómeno que desborda la mera criminalidad para entrar en el territorio de la conspiración, la complicidad y la impunidad. El uso del poder como instrumento del crimen atroz. En la pirámide de poder, todos son sospechosos, al menos de silencio deliberado. Pero las señales que los autores intelectuales y ejecutores van dejando quitan la respiración. La red de complicidades entre capos de la droga, políticos poderosos, zares de la economía, funcionarios públicos, agentes de policía, se vuelve densa e invisible.
Se trata de los crímenes en serie de más dilatada historia en la época contemporánea. Una colección de hijos de Jack el Destripador. Violencia contra las mujeres, venganza contra las mujeres. Desprecio, machismo, discriminación. Poder de clase. Diversión, ritos de iniciación a costa de la vida de muchachas pobres y desamparadas. Ese es el mapa que traza Diana Valdés, en un libro memorable.
País de plomo es un reportaje múltiple, elaborado en distintos momentos y escenarios, que nos deja ver un panorama estremecedor de la larga guerra que ha azotado a Colombia: los sufrimientos de la población en las áreas rurales, los asesinatos de civiles atrapados por el conflicto, la lucha militar y sus consecuencias sociales, la imposibilidad del ejército gubernamental de hacer frente a la insurgencia, la sombra del narcotráfico.
Cada reportaje representa un episodio del conflicto, y así, Juanita León nos lleva por distintos espacios de la geografía de Colombia donde arde la guerra. Al sumar estos episodios, y estos escenarios, tenemos una espléndida visión de conjunto. La razón política del enfrentamiento parece haber muerto hace tiempo, y lo que tenemos de frente es una lucha descarnada por el poder. Poder sobre las áreas de siembre de la coca, los lugares donde se procesa, las rutas a través de las cuales sale hacia Estados Unidos. Participación en el negocio de las drogas, cobro de impuestos forzosos, secuestro de víctimas para reclamar rescates.
Comunismo, anticomunismo no son sino dos caras de la misma moneda. La conducta de los guerrilleros y de los paramilitares llega a ser idéntica en muchos casos, despiadada e insensible. Los combatientes campesinos de todos los bandos se enlistan por paga y por seguridad. La guerra es un negocio, y sus intereses pasan por encima de la seguridad de la gente común, atrapada entre diversos fuegos.
La autora narra los acontecimientos desde el lugar donde ocurren, con sentido profesional, sin vacilaciones ni inclinaciones. Se ocupa de hechos que averigua, y expone la información, sin olvidar que se halla frente a seres humanos. Es la historia oculta que solo el periodista agudo e inteligente, y además buen escritor, puede descubrir.
Dos mujeres muy dueñas de su oficio, que desde ángulos diferentes nos enseñan a ver el drama contemporáneo del continente. Dos hogueras del mismo incendio.
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'País de plomo', historias del conflicto armado Por Alma Guillermoprieto.
EL TIEMPO, Eskpe/Libros/País de plomo
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7.- ECO PAIS, ATISBOS ANALÍTICOS Y PENSAMIENTO CRITICO.
Desde ayer se encuentra en este blog http://ecopais-atisbos.blogspot.com/ el No. 4 de su sección semanal de "PENSAMIENTO CRITICO VIRTUAL", una selección de textos alternativos para el debate sobre "nuestro" País. Lo recomendamos y solicitamos difundirlo.
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8.- LA LOCA DE LA CASA. Literatura, Política y todo. Colectivo de Manizalez. http://www.lalocadelacasa1.blogspot.com/ Excelente blog amigo, con significativas actulizaciones permanentes. Recomendamos visitarlo periódicamente y difundirlo.
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9.- "LA PALABRA" (15 años!!!) el periódico de UNIVALLE.
Ya llegó desde la semana pasada, a los suscriptores de EL PAIS, la edición impresa No. 160 de Junio 2.006. Se encuentra en kioscos de periódicos y librerías. Y muy pronto - ojalá- estará en internet la edición digital. Este número 160 está dedicado de manera especial al TLC y recoge textos y reflexiones del FORO: OPORTUNIDADES, BENEFICIOS Y RIESGOS DEL TLC llevado a cabo recientemete en Univalle. Hay tambien - entre otros - un texto del escritor y poeta Hernando Urriago sobre un Balance de la XIX Feria del Libro de Bogotá. No deje de visitar, difundir y apoyar LA PALABRA http://lapalabra.univalle.edu.co/ .
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10.- FICA No. ¡50!. Libro periódico mensual.
Llegó a los suscriptores, y se encuentra disponible, el No. 50 de la excelente colección de libros EL PEZ EN LA RED que ha venido publicando mensualmente la FUNDACIÓN PARA LA INVESTIGACON Y LA CULTURA (FICA). Agradecemos y felicitamos a su director y editor Gerardo Rivas Moreno (Gérrimo) por estas obras y "por toda una vida" consagrada a la cultura, la investigacíon y los libros. El No. 50 tiene como título "COCA-COLA: la historia negra de las aguas negras" escrito por Gustavo Castro Soto de CIEPAC http://www.ciepac.org/.
El libro en internet: http://www.rebelion.org/docs/10924.pdf (libros libres en Rebelión)
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11.- ESCRITORES (ALGUNOS) QUE "COLUMNEAN"
¡Viva la inteligencia, viva la vida!
Por Carlos Vidales,
carlos@bredband.net , http://hem.bredband.net/rivvid/
Estocolmo, mayo 26 de 2006. Agradecemos al autor el envío del texto, el cual ya habíamos enviado a los suscriptores como anticipo antes de las elecciones presidenciales.
En vísperas de la elección presidencial que debe marcar un hito en la historia de Colombia, me ha venido a la memoria un episodio aleccionador de la historia de España.
El 12 de octubre de 1936, ya en plena guerra civil, se realizó en la universidad de Salamanca un acto conmemorativo del descubrimiento de América. Don Miguel de Unamuno, rector de la universidad, presidía la ceremonia. El Aula Magna estaba atiborrada de fascistas, pues la ciudad entera estaba ya en poder de las tropas de Franco. El general Millán-Astray había llegado escoltado por sus legionarios armados con metralletas. Reinaba una atmósfera de amenaza con premoniciones de fusilamiento. Varios oradores soltaron agresivas frases aludiendo a la "anti-España", es decir, a la República, a la democracia y a las autonomías históricas. Unamuno, que había estado tomando notas y no había planeado hablar en esa ocasión, no pudo vencer su indignación e improvisó un discurso encendido: "Se ha hablado aquí de guerra internacional en defensa de la civilización cristiana; yo mismo lo hice otras veces. Pero no, la nuestra es sólo una guerra incivil. [...] Vencer no es convencer, y hay que convencer, sobre todo, y no puede convencer el odio que no deja lugar para la compasión. Se ha hablado también de catalanes y vascos, llamándolos anti-España; pues bien, con la misma razón pueden ellos decir otro tanto. Y aquí está el señor obispo, catalán, para enseñaros la doctrina cristiana que no queréis conocer, y yo, que soy vasco, llevo toda mi vida enseñándoos la lengua española, que no sabéis...".
Millán-Astray empezó entonces a gritar: "¿Puedo hablar? ¿Puedo hablar?". Su escolta aprestó las armas en actitud amenazante. Algún fascista del público gritó: "¡Viva la muerte!".
Millán-Astray rugió: "¡Cataluña y el País Vasco, el País Vasco y Cataluña, son dos cánceres en el cuerpo de la nación! ¡El fascismo, remedio de España, viene a exterminarlos, cortando en la carne viva y sana como un frío bisturí!". La excitación y la ira le impidieron continuar su arenga. Se cuadró militarmente, como buen fascista, aunque con la respiración entrecortada. Resonaron gritos de "¡viva España!". Y luego, en medio de un silencio de sepulcro, se alzó la voz firme y serena de don Miguel de Unamuno:
"Acabo de oír el grito necrófilo e insensato de ’¡viva la muerte!’. Esto me suena lo mismo que, ¡muera la vida!’. Y yo, que he pasado toda la vida creando paradojas que provocaron el enojo de quienes no las comprendieron, he de deciros, con autoridad en la materia, que esta ridícula paradoja me parece repelente. Puesto que fue proclamada en homenaje al último orador, entiendo que fue dirigida a él, si bien de una forma excesiva y tortuosa, como testimonio de que él mismo es un símbolo de la,muerte. ¡Y otra cosa! El general Millán Astray es un inválido. No es preciso decirlo en un tono más bajo. Es un inválido de guerra. También lo fue Cervantes. Pero los extremos no sirven como norma. Desgraciadamente, hay hoy en día demasiados inválidos. Y pronto habrá más si Dios no nos ayuda. Me duele pensar que el general Míllán Astray pueda dictar las normas de psicología de las masas. Un inválido que carezca de la grandeza espiritual de Cervantes, que era un hombre, no un superhombre, viril y completo a pesar de sus mutilaciones, un inválido, como dije, que carezca de esa superioridad de espíritu suele sentirse aliviado viendo cómo aumenta el número de mutilados alrededor de él. (... ) El general Millán Astray quisiera crear una España nueva, creación negativa sin duda, según su propia imagen. Y por ello desearía una España mutilada...
Furioso, Millán gritó: "¡Muera la inteligencia!". En un intento de calmar los ánimos, el poeta José María Pemán exclamó: "¡No! ¡Viva la inteligencia! ¡Mueran los malos intelectuales!". Unamuno no se amilanó y concluyó: "¡Éste es el templo de la inteligencia! ¡Y yo soy su supremo sacerdote! Vosotros estáis profanando su sagrado recinto. Yo siempre he sido, diga lo que diga el proverbio, un profeta en mi propio país. Venceréis, pero no convenceréis. Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta; pero no convenceréis, porque convencer significa persuadir. Y para persuadir necesitáis algo que os falta: razón y derecho en la lucha. Me parece inútil pediros que penséis en España".
Recordando este episodio he pensado que debo rogar a mis compatriotas que vayan todos a las urnas a votar, a dar su veredicto soberano. Que no se queden en sus casas, indiferentes ante el drama nacional. Que vayan a las urnas y digan con su voto cuál es el país que aman, la Colombia que quieren, la patria que anhelan. Les ruego a todos, con la humilde voz del desterrado perpetuo, que elijan según su leal saber y entender entre la inteligencia y la arrogancia, entre la persuasión y la prepotencia, entre la serenidad y la cólera, entre la paz creadora y la guerra incivil, entre la razón y la fuerza.
Yo confío en que mis compatriotas, apelando a la sensatez y al sentido común, escogerán la opción constructiva y votarán por Carlos Gaviria.
¡Viva la inteligencia, viva la vida!
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EL PAÍS QUE SUEÑO
CONTRATIEMPO, POR JOTAMARIO ARBELÁEZ , nadaísmo@telesat.com.co
EL TIEMPO, Mayo 24, 2.006. Opinión
http://eltiempo.terra.com.co/hist_imp/HISTORICO_IMPRESO/OPINION_HISTORICO/2006-05-24/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_HIST-2908088.html
Sueño un país donde no lo vuelvan a uno a pescar de noche.
Sueño un país donde los campesinos, sometidos a la pobreza, a la polarización y al apremio de salvar sus vidas, no tengan que pagar el servicio militar en la guerrilla o entre los paramilitares; no tengan que elegir entre ser sembradores de coca o raspachines, y terminar como desplazados con sus familias a la sombra intermitente de los semáforos.
Sueño un país donde se les restituya la tierra a los despojados y se le otorgue al que la trabaja. Donde se haga una realidad la eternamente postergada reforma agraria. Y donde los propietarios de fincas puedan volver a visitarlas sin temor al secuestro, la vacuna y el boleteo.
Sueño un país donde el campo en paz vuelva a ser el surtidor de las despensas de las ciudades, y las ciudades el sostén de sus abastecedores, no sometidos a condicionamientos ruinosos, como que sus productos naturales vengan a menor precio de los silos del imperio.
Sueño un país donde la guerrilla entre a negociar la paz para que sus integrantes, que una vez ingresaron pensándose liberadores, dejen de ser los vergonzosos guardianes de más de 3.000 secuestrados. Y sueño que no solo se solucione el problema de la guerrilla, sino los problemas de injusticia social que hicieron que la guerrilla surgiera.
Sueño un país donde las niñas del campo no sean ejecutadas por paramilitares por ser novias de un guerrillero o por guerrilleros por ser novias de un paramilitar; donde los campesinos no sean asesinados por unos y otros por haber tenido que ofrecer un vaso de agua a unos o a otros.
Sueño un país donde el paramilitarismo como doctrina no se convierta en una nueva alternativa de gobierno, ni en una fuerza económica que controle medios de producción.
Sueño un país con una izquierda fortalecida por el reconocimiento de sus errores y la contundencia de sus ejecutorias; una izquierda humanista, que haga posible el surgimiento del hombre nuevo.
Sueño un país donde quienes quieran trabajar trabajen, donde el trabajo tenga una remuneración digna, donde se cualifique al trabajador de acuerdo con sus conocimientos y capacidades y no por el poder del dedo recomendante. Y donde haya un seguro de desempleo para que quien se queda en la calle no se tenga que rebuscar entre las basuras.
Sueño un país donde no haya que pagarle impuesto al Estado por consumir un vaso de leche, comerse un huevo, utilizar papel higiénico o leer un libro.
Sueño un país donde la legalización de la droga acabe con la pesadilla del narcotráfico y sus secuelas: la financiación de toda clase de grupos al margen de la ley, el desengatillado comercio ilegal –y legal– de armas, el soborno, la corruptela.
Sueño un país donde la justicia no ampare la violación de la ley, donde impere la justicia social para que los desamparados no tengan necesidad de nuevos sublevamientos.
Sueño un país donde el poeta sea la voz de la tribu, donde los escritores, artistas, compositores vivan de los frutos de su ingenio, y que cuando los sorprenda la vejez y la muerte no sea en los refugios de la pobreza absoluta o relativa. Donde al final sea sancionada la famosa ley del artista, por tanto tiempo postergada, que dejó morir sin verla a Manuel Zapata Olivella y a tantos otros maestros.
Sueño un país donde siga siendo mi hermano quien piense lo contrario de lo que yo pienso. Con quien podamos dirimir nuestras diferencias con abrazos y no con picos de botella.
Sueño un país donde no lo vuelvan a uno a pescar de noche.
Sueño un país gobernado por un hombre íntegro, probo, capaz, que conozca las dificultades del hombre común, ese que hace posible que el país se mueva y salga adelante; un hombre que no tenga miedo de poner en marcha las medidas que hagan posible que Colombia sea el paraíso que por ahora nos oculta la humareda del conflicto armado.
Sueño que este sueño me lo puede cumplir Carlos Gaviria.
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Ganó, ganaron
Por Arturo Guerrero
, arturoguerrero@etb.net.co
EL COLOMBIANO, 31 de mayo de 2006
http://www.elcolombiano.terra.com.co/BancoConocimiento/G/gano_ganaron/gano_ganaron.asp?CodSeccion=6
Publicamos gracias a la información de la red de Oscar Delgado,
osdelgad@urosario.edu.co de la U. del Rosario.
Ganaron las encuestas, ganó el ganador de las encuestas. Ganaron los votos, ganaron los guarismos. Ganó la victoria, ganó María Santísima. Ganó un modo de ver la vida, ganó una manera de resolver conflictos. Ganaron los discursos, ganaron los rurales atavíos.
Ganó la fuerza, ganó la imagen. Ganó el tiempo de cuatro años y quién sabe si el tiempo de cuarenta años. Ganó la riqueza de los ricos, ganó la pobreza de los miserables. Ganó una guerra en Asia, ganó el amo de esa guerra en Asia.
Ganó el éxito a toda costa, ganaron los 'positivos' a toda muerte. Ganó el "consiga dinero, mijo, con decencia"; ganó el "de todos modos, mijo, consiga dinero". Ganó el "¿qué es mejor que tener dinero?", ganó el "pues tener más dinero".
Ganaron los bloques, ganaron los comandos. Ganaron las hectáreas, ganaron los millones. Ganó el sombrero blanco, ganó el poncho al hombro. Ganaron los caballos, ganaron los ganados. Ganaron los diminutivos, ganó el ubérrimo, único superlativo.
Ganó el bicentenario en 2019, ganó la novena reelección en 2040. Ganaron las goticas, ganó el yoga. Ganó el trote, ganó el retrato de Dorian Gray. Ganó un cuerpito para ponerlo a dormir, ganó otro cuerpito para seguir al tiempo trabajando.
Ganó el siglo XIX, en el XXI; ganaron la patria, el himno, el cóndor. Ganaron las manillas tricolores, ganó la exportación de artesanías. Ganó el Tratado, ganaron los tratantes.
Ganó el único aliado, ganó la visita al rancho. Ganó lo comunal, ganó lo comunitario.
Ganó el adverbio de lugar 'adelante', ganó el adverbio de tiempo 'primero'. Ganó la flexibilización, ganaron los patronos. Ganaron las fincas, ganaron las carreteras. Ganaron las camionetas nevadas, ganaron las gafas ahumadas. Ganó la camisa negra, ganaron los fabricantes de camisas.
Ganó el gustico aplazado, ganó la misa de doce. Ganaron las estadísticas de memoria, ganó el conflicto de mentiras. Ganaron los semáforos de los desplazados, ganó la nueva propiedad de las tierras de los desplazados. Ganó la seguridad, ganó el seguro.
Ganaron los cien puntos, ganó el olvido. Ganaron los organismos de control bien controlados, ganó la inteligencia espiada. Ganaron los expedientes borrados, ganaron los buenos conocidos.
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* Arturo Guerrero
Tomado de: http://www.enfocarte.com/paz/escritores.html (fragmento)
Nació en Cúcuta, Colombia, en 1946, pero ha vivido siempre en Bogotá. Estudió filosofía y periodismo. Ha oficiado como redactor en radio, televisión, prensa escrita y agencias de noticias. De su pluma han salido las siguientes publicaciones: "La manipulación de la información" en 1981, "Nuevos vientos sobre el Caribe" 1982, "Anarcoiris. Textos casuales" 1995, "Trópico. Visiones de la naturaleza colombiana" con fotos de Aldo Brando 1997, y "El amor bravío" 1999.
En 1981 ganó los premios nacionales de periodismo "Simón Bolívar" y "Alfonso Bonilla Aragón" de Cali, en la modalidad de investigación. En 1990 obtuvo mención del jurado en el premio "Círculo de Periodistas de Bogotá, CPB", modalidad comentario editorial.
En tres años consecutivos, 1990, 1991 y 1992, fue nominado al premio "Simón Bolívar", modalidad mejor columna de opinión. Actualmente es columnista permanente de varios medios colombianos, entre ellos los diarios "El Colombiano", "El País", y las revistas "Alternativa" y "Comercio" de FENALCO. También es colaborador de Lecturas Dominicales de "El Tiempo" y de la revista "Avianca".
Se caracteriza por la tranquilidad, por su bonhomia, por sus palabras pensadas en un ejercicio de no decir mas de lo que elucubra. No hiere, no ofende. Provoca la acción, cuestiona, indaga, y da respuestas a las preguntas que nos hacemos en busca de un futuro mejor.
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Sin novedad en el frente (fragmento final)
POR DANIEL SAMPER PIZANO, cambalache@mail.ddnet.es CAMBALACHE
EL TIEMPO , 31 de Mayo de 2006. texto completo.
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/danielsamperpizano/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2919674.html

La prueba es que su discurso de victoria mucho agradece y ofrece poco. De hecho, pasará a la historia como uno de los más pobres y demagógicos de nuestros anales, empezando por la invocación de Nuestro Señor y María Santísima y prosiguiendo con la defensa de una meritocracia que no existe y la dosis delirante de oratoria patriotera.
De 3.118 palabras que contenía, 104 mencionaban a la Patria, los compatriotas, Colombia o los colombianos. Una de cada 29 palabras estaba teñida de ese agobiante tinte tricolor que tanto gusta al Presidente. Tiempo habrá para meditar sobre el futuro, porque las elecciones no consolidaron un movimiento político, sino un caudillo. Es presumible que vengan tiempos difíciles. Los problemas sociales –cada vez mayores— no se solucionan batiendo banderas.
¡Nuestro Señor y María Santísima nos dieron a Uribe hace cuatro años, Nuestro Señor y María Santísima se negaron a quitárnoslo el domingo!… ¡Que Nuestro Señor y María Santísima nos ayuden para que Colombia no vaya a arrepentirse de su decisión democrática!
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El cambio en Latinoamérica desata el debate . 20 intelectuales latinoamericanos definen su futuro*
Desde la crítica o el apoyo, los intelectuales buscan explicaciones a la transformación política y social
WINSTON MANRIQUE - Madrid EL PAÍS - Cultura – Mayo 21, 2006
http://www.elpais.es/articulo/cultura/cambio/Latinoamerica/desata/debate/elpporcul/20060521elpepicul_1/Tes/ (El artículo que usted busca es de pago. Nota de EL PAIS)
El texto se reproduce en
http://lopex.uwaterloo.ca/pipermail/mexicoxxi/2006-May/017873.html
Gracias a la información recibida de ECO PAIS, http://ecopais-atisbos.blogspot.com/
La voz de la cultura en las crisis
Mutis: "Estamos llegando al nivel más crítico del egoísmo y cinismo de los políticos"
Montejo: "Hay que distinguir la izquierda democrática de la de procederes autocráticos"
Galeano: "En tiempos oscuros hay que aprender a volar en la oscuridad"
Los fantasmas agazapados de América Latina han empezado a aparecer. La prueba de que el continente está más vivo que nunca. Que se reinventa tras décadas de Gobiernos que han saqueado las promesas y las esperanzas de sus ciudadanos.
Eso es lo que vislumbran los intelectuales latinoamericanos con dudas y opiniones polarizadas frente a los cambios políticos y económicos que se viven allí, pero unidos por una misma sensación de expectación y optimismo. "Hay decepción. Y aunque todo está muy nublado, y las relaciones entre países están tensas, es fundamental que la gente opine", afirma Nélida Piñón, escritora brasileña y Príncipe de Asturias de las Letras 2005.
Una América Latina que cambia de rumbo y se muestra fragmentada. Como se vio el pasado fin de semana en Viena en la Cumbre UE-Latinoamérica que reunió a 60 jefes de Estado y de Gobierno. Y que tendrá otra escenificación el jueves en Buenos Aires, con una manifestación en la plaza de Mayo en la que el público pedirá a Néstor Kirchner y su esposa, al mejor estilo Perón-Perón, que se presente a la reelección presidencial de Argentina en 2007. Y, como ruido de fondo, consignas antisistema y reivindicación de nacionalismos y de unidad continental.
Será la romería de todos los fantasmas latinoamericanos que asustan, pero ya no les espantan: los resucitados de la izquierda en sus múltiples manifestaciones y fórmulas políticas que se creían anacrónicas y los perpetuos de las desigualdades e injusticias en todos los niveles. Pero sus pobladores han decidido darse otra oportunidad. Así se percibe desde el Río Bravo hasta Tierra del Fuego, un territorio de 450 millones de personas que dan vida a 22 naciones. Y donde tradicionalmente los intelectuales han tenido una relevante presencia.
EL PAÍS ha invitado a 20 de ellos, que no se les ha oído mucho en España sobre el tema, para que den las claves del presente de América Latina.
Como preámbulo de un continente con vocación de laboratorio de revoluciones y reformas, las palabras del narrador y poeta colombiano Álvaro Mutis, premio Príncipe de Asturias de las Letras 1997, que recoge el sentimiento tan legendario como real del latinoamericano: "Jamás he participado en política. No he votado nunca, ni votaré. Los políticos, todos, me parecen un desastre de cinismo y egoísmo. Aquí estamos llegando al nivel más crítico de ese egoísmo y cinismo. No creo ni en la izquierda ni en la derecha. Todo son pretextos cínicos para tomar el poder y hacer dinero. En Europa en el siglo XVIII hubo intercambio de soluciones, también destruida por el político profesional. Había un camino que se hacía, aquí no se hace nada. Sólo hay muertos, miseria, corrupción, falta de sentido. Ya no hay fisuras entre países, ¡hay abismos! Por eso no veo qué se puede hacer. Se supone que los Gobiernos tienen los mecanismos para buscar soluciones. Pero no quieren y dejan que todo suceda como en las fotos más macabras y cínicas".
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Sigue texto complet

lunes, mayo 22, 2006

NTC ... 229, Mayo 22, 2.006


NTC ... 229
Nos Topamos Con ... Año 6. Cali, Mayo 22, 2.006
(Julio Flórez, 139 años)
CONTENIDO
1.- JULIO FLOREZ, a los 139 años - hoy - de su nacimiento (22 de Mayo, 1.867).
1.1.- Texto de Gloria Serpa-Flórez de Kolbe.
1.2.- Texto de Carlos Vidales
1.3.- APOTEOSIS.
2.- CASA DE POESÍA SILVA, 20 años.
2.1.- Texto de Melibea sobre María Mercedes Carranza
2.2.- EL POETA VENEZOLANO JUAN CALZADILLA ENLA CASA DE POESIA SILVA
2.3.- Hablemos de Poesía. Concurso María Mercedes Carranza.
3.- EVENTO: Jueves 25, 6:00 PM – 8:00 PM Lanzamiento de los libros de POESÍA Y CUENTO de Horacio Benavides y Orlando López Valencia.
4.- JOSE SARAMAGO vota por CARLOS GAVIRIA DIAZ.
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1.- JULIO FLOREZ, 139 AÑOS
1.1.- SOLUCIÓN DRÁSTICA
Por GLORIA SERPA-FLOREZ de KOLBE. (1)
Bogotá, Mayo 22, 2.006.
Desde hace treinta años he asumido un papel que me ha confiado el destino: ser biógrafa de Julio Flórez. (1) He viajado por sus mismas rutas, he consultado innumerables documentos, he escuchado testimonios de quienes conocieron al poeta del pueblo colombiano, y he escrito tres libros sobre su vida y su obra. (1) Talvez por eso, en el 139 aniversario de su nacimiento, considero conveniente decir algunas palabras a favor de la conservación de su casa.
Los restos del poeta Julio Flórez están sepultados bajo el techo casi derruido de su casita en Usiacurí construida por sus propias manos para albergar en ella a su familia, sus sueños y sus esperanzas.
Hoy la casa está a punto de derrumbarse sobre la tumba del poeta.
Desde hace muchos años está resonando un grito unánime del pueblo colombiano: “La casa-museo de Julio Flórez no se puede dejar caer”, y sin embargo, el tiempo sigue su curso inexorable ante la impotencia de quienes deben tomar decisiones para su reconstrucción. Se hacen proyectos millonarios, se consiguen y se pierden partidas gubernamentales, se pide colaboración del gobierno y de la ciudadanía. Pero no sucede nada, la casa sigue cayéndose a pedazos.
Para lograr su recuperación, se me ocurre una solución drástica:
En caso de que los herederos directos de Julio Flórez no se logren poner de acuerdo en aceptar la reconstrucción que propone el estado, entonces que el gobierno nacional proceda a expropiarla considerándola monumento nacional y reconstruyéndola sencillamente, no como un costoso monumento que iría en contra de las ideas del poeta.
Los despojos mortales de Julio Flórez deben continuar presidiendo su humilde vivienda, de la misma manera que la imagen del poeta no abandona nunca a su amada Colombia.
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1.2.- JULIO FLOREZ, ahora que cumple 139 años, y JOSE ASUNCION SILVA
Por Carlos Vidales. carlos@bredband.net http://hem.bredband.net/rivvid/ Estocolmo, Mayo 22, 2.006. Para: NTC ... . Gracias Carlos
Julio Flórez fue uno de los pocos amigos que asistieron al entierro de José Asunción Silva, el 24 de mayo de 1896. A Silva se le había negado el derecho de ser enterrado en el cementerio católico y sus funerales se realizaron en el cementerio de los suicidas. El ataúd fue llevado en los hombros de Julio Flórez, Clímaco Soto Borda, Federico Rivas Frede y José Lizardo Porras. El resto de los asistentes componía una muchedumbre chismosa y bullanguera que iba comentando el suicidio del poeta. Todos decían que era "lamentable" pero a nadie parecía realmente importarle un comino la tragedia de Silva y de su familia. En el momento de bajar el ataúd al sepulcro, el poeta Julio Flórez, colérico, recitó tres sonetos escritos para la ocasión, que contienen una desafiante apología del suicidio y una quemante denuncia contra la sociedad hipócrita y beata de la mezquina Santafé de Bogotá. Aquí les envío esos sonetos, para que lo saboreen y recuerden el gesto desafiante de Julio Flórez, ahora que cumple 139 años.
Primer soneto
Lejos de las paredes ennegrecidas
que guardan el silencio del camposanto,
lejos de las plegarias, lejos del llanto,
se ven las sepulturas de los suicidas.
De quellos que, con almas engrandecidas
en luchas misteriosas, sin fe ni espanto,
deshojaron, en horas de hondo quebranto,
como flores siniestras, sus propias vidas.
De aquellos que miraron entre aflicciones,
caer descoloridas, una por una,
como cálices mustios sus ilusiones;
y que, al fin, a los golpes de infausta suerte,
madre y patria y amigos y gloria y cuna
olvidaron por irse tras de la muerte.
--
Segundo soneto de Julio Flórez ante la tumba
de José Asunción Silva el 24 de mayo de 1.896:
Allí no se ven hiedras ni siemprevivas,
allí no se ven aves ni mariposas;
hasta las mismas auras que, silenciosas,
van en busca de esencias, huyen esquivas.
Allí no van los monjes, van las altivas
almas que solo piden sueño a las fosas;
allí van los poetas de arpas ruidosas
y de frentes heladas y pensativas.
Allí no van los hombres vanos y oscuros,
no van allí los miopes de pensamiento,
ni menos los miedosos, ni los impuros;
allí van los mordidos por los dolores,
los que muestran los puños al firmamento,
los Prometeos dignos de sus furores.
--
Tercer soneto de Julio Flórez ante la tumba
de José Asunción Silva el 24 de mayo de 1896:
Y allí estás tú, dormido. Cuando caíste
en la calma suprema, lívido y yerto,
se cuajó entre tus labios fríos, de muerto,
una sonrisa amarga, burlona y triste.
Grande fue tu protesta! Qué bien hiciste
en buscar en la sombra seguro puerto,
lejos de las arenas de este desierto,
del monótono ritmo de cuanto existe!
Cómo no huir del campo de la existencia
cuando el hado nos hiere, lleno de encono,
y sentimos el hielo de la impotencia!
Bien hiciste en matarte! Sirve de abono
a la tierra fecunda... Si no hay clemencia
para ti, nada importa: Yo te perdono!
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De más está decir que los sonetos de Flórez en aquel momento doloroso causaron un escándalo enorme entre la beatería hipócrita, egoísta y chismosa que había causado la muerte de José Asunción Silva. Saludos. Carlos Vidales
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1.3 APOTEOSIS, de Julio Flórez. (A)
El sol, desde el cenit, resplandeciente,
Disparando los rayos de su frente
En campo abierto, azul, limpio de galas,
Cual si hubiesen barrido los querubes
Los oscuros encajes de las nubes
Con los blancos plumones de sus alas.

El aire quieto… allá en la lejanía
Muda la gigantesca serranía;
Abajo, el verde mar de la sabana;
Y, en medio de tanta luz, áspera y fuerte,
Anunciando en los ámbitos tu muerte,
La monótona voz de una campana.

¡Tú, muerta en los carmines de la vida!
Sin una decepción, sin una herida;
Tú, la hermosa, la flor no deshojada;
Tú, la virgen, la tímida, la pura,
¿Cayendo en la medrosa sepultura?
¿Ser luz, ser fuego y convertirte en nada?

¡Imposible! ¡Jamás! Si tú moriste,
El cielo no es un mito, el cielo existe,
Y hacia él alzaste, al expirar, tu vuelo.
No se concibe el sol sin sus fulgores,
No se concibe el mundo sin sus flores;
No se concibe el ángel sin el cielo.

Allá te veo; allá miro tus huellas
Como un surco formado por estrellas;
Allá te miro con tus mismas galas.
Quizás por eso, alegres los querubes,
Barrieron los encajes de las nubes
Con los blancos plumones de sus alas.
---
JULIO FLÓREZ, Obra Poética, Biblioteca Luis Ángel Arango, Editorial Minerva, Bogotá, 1970, Pag. 345.
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(A) En la última sesión del semestre del Taller de Poesía “KATAYA” de la Universidad Santiago de Cali USACA, el sábado pasado, Mayo 20, cuando el Profesor Julian Malatesta (A) continuaba con el tema de la METRICA y otras FORMAS de la POESÍA, se refirió al “encabalgamiento versal” y a “la gran metáfora en espiral”. Para dar un ejemplo “leyó” de memoria todo el poema “APOTEOSIS” de Julio Flórez, refiriéndose, además, en términos muy elogiosos a la obra de este gran POETA.
Nos dimos a la tarea de conseguir el POEMA y para ello recurrimos a la colaboración de la escritora, poeta e investigadora GLORIA SERPA-FLOREZ (B), de quien Julio Florez es su tío-abuelo, y con quien mantenemos cercana amistad y contacto. Ella muy gentilmente nos envió el poema, lo cual agradecemos . Y lo compartimos HOY en el aniversario 139 del nacimiento el 22 de Mayo de 1.867 del poeta en Chiquinquirá. (C)
Buen provecho y muchos reconocimientos al POETA y a GLORIA.
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(A) Julián Malatesta (Juan Julián Jiménez Pimentel ) Biografía y poemas http://www.redyaccion.com/biogJulianmalatesta.htm
(B) http://www.gloriaserpaflorez.com/ Portal, muy completo, de GLORIA SERPA-FLOREZ (Bucaramanga, Santander, Colombia, 1931 . penelope@gloriaserpaflorez.com En él hay una sección especialmente dedicada a Julio Flórez http://www.gloriaserpaflorez.com/investigacion/JF/florez.htm y al libro "Todo Nos llega Tarde. Julio Flórez. Biografía", Gloria Serpa-Flórez de Kolbe, Planeta Colombiana Editorial, Bogotá, 1ª. ed. 1994, 2ª. ed. 1995
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2.- CASA DE POESIA SILVA, 20 AÑOS.
¿Ha oído usted hablar de algún sitio donde, entre diosmes, helechos y las miradas que desde sus fotos en las paredes envían los viejos y amados poetas, pueda sentarse a oír o leer versos? Es posible que no, pues donde usted puede hacerlo es un lugar único en el mundo, que se encuentra en Bogotá: la Casa de Poesía Silva.
Fue fundada el 24 de mayo de 1986 *** por Belisario Betancur, entonces Presidente de la República. Desde su inauguración y hasta el 11 de julio de 2003 ocupó la dirección de la Casa la poeta y periodista María Mercedes Carranza (A). Su actual director es el abogado y escritor Pedro Alejo Gómez. Esta fue la primera casa de poesía que se abrió en el ámbito de la lengua española.
*** A JOSE ASUNCIÖN SILVA el doctor Juan Evangelista Manrique le dibuja en el pecho el sitio exacto del corazón (mayo 23). El 24 de mayo de 1.896 es hallado muerto en su habitación ( http://www.casadepoesiasilva.com/silva.htm )
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2.1 (A) MARÍA MERCEDES CARRANZA
Por Melibea. Para NTC … . Agradecemos a la autora.
María Mercedes Carranza
nació y vivió rodeada de poesía. Su padre, Eduardo Carranza, es uno de los poetas más importantes de Colombia, y habitaba su vida navegando entre versos y cadencias. Desde pequeña, estuvo en contacto con grandes exponentes de este excelso arte como Pablo Neruda, Leopoldo Panero, Jorge Rojas y Eduardo Cote Lamus. Leyó sus poemas, escuchó sus conversaciones y recibió sus poéticos halagos. Publicó su primer libro en 1972, Vainas y otros poemas, y desde ese momento marcó una ruptura con el lenguaje grandilocuente y las imágenes bucólicas y oníricas que estructuraban la poesía de su padre y de muchos de los que escribían versos en su país. Ella fue irreverente, se arriesgó a hablar con un lenguaje cotidiano, describió el amor a través de sábanas destendidas, atrapó la vida con una mancha en el mantel y convirtió a la muerte en un montón de “tierra y olvido”. Pero su poesía no fue tan sólo la búsqueda de un buen juego de palabras con ritmo y gracia. Detrás de cada uno de sus versos se oculta un sentimiento, un recuerdo, y la búsqueda de la palabra precisa para atrapar ese momento y esa emoción fue su constante cruzada. La exactitud con el lenguaje la caracterizó siempre y gracias a eso, dejó una poesía profunda, llena de sentido, que trata los temas que la obsesionaban: el desamor, la soledad y la muerte. Después de su primer libro, llegaron Tengo miedo (1983), Hola, soledad (1987), De amor y desamor y otros poemas (1995), y El canto de las moscas (versión de los acontecimientos) (1997). En el momento de su muerte, preparaba un nuevo libro, Los placeres verdaderos, cuyos cinco poemas inéditos salieron a la luz en la Poesía Completa que publicó Alfaguara, un año después de su partida. Conciente de la importancia de la palabra y acosada por su pérdida de valor en el conflicto armado que aquejaba a su país, decidió fundar la Casa de Poesía Silva, para acercar a sus compatriotas a la esencia de la vida, que se oculta siempre en los versos de los grandes poetas. A través de esta institución, realizó eventos multitudinarios como La poesía tiene la palabra, Los alzados en almas y Descanse en paz la guerra, brindando un momento de alegría y sensibilidad a todos los colombianos que rechazan estos actos de violencia. El 11 de julio del 2003 decide poner fin a su vida, pero su esencia permanecerá para siempre en sus escritos y en el recuerdo de los amantes de la poesía.
Poemas seleccionados por Melibea
Oda al amor
Una tarde que ya nunca olvidarás
llega a tu casa y se sienta a la mesa.
Poco a poco tendrá un lugar en cada habitación,
en las paredes y los muebles estarán sus huellas,
destenderá tu cama y ahuecará la almohada.
Los libros de la biblioteca, precioso tejido de años,
se acomodarán a su gusto y semejanza,
cambiarán de lugar las fotos antiguas.
Otros ojos mirarán tus costumbres,
tu ir y venir entre paredes y abrazos
y serán distintos los ruidos cotidianos y los olores.
Cualquier tarde que ya nunca olvidarás
el que desbarató tu casa y habitó tus cosas
saldrá por la puerta sin decir adiós.
Deberás comenzar a hacer de nuevo la casa,
reacomodar los muebles, limpiar las paredes,
cambiar las cerraduras, romper los retratos,
barrerlo todo y seguir viviendo.
................................................. De De amor y desamor y otros poemas

Canción de domingo
Es inútil escoger otro camino,
decidir entre esta palabra herida y el bostezo,
atravesar la puerta tras la cual te vas a perder
o seguir de largo como cualquier olvido.
Es inútil rociar raíces
que sean quimeras, árboles o cicatrices,
cambiar de papel y de escenario,
ser arco, cuerda, puta o sombra,
nombrar y no nombrar, decidirse por las estrellas.
Es inútil llevar prisa y adivinar,
porque no hay tiempo para ver
o demorarse la vida entera
en conocer tu rostro en el espejo.
Los lirios, el cemento, esos ojos zarcos,
las nubes que pasan, el olor de un cuerpo,
la silla que recibe la luz oblicua de la tarde,
todo el aire que bebes, toda risa o domingo,
todo te lleva indiferente y fatal hacia tu muerte.
....................................................... De Hola, soledad

Tengo miedo
Todo desaparece ante el miedo. El miedo, Cesonia;
ese bello sentimiento, sin aleación, puro y desinteresado;
uno de los pocos que saca su nobleza del vientre”.
Albert Camus (“Calígula”)
Miradme: en mí habita el miedo.
Tras estos ojos serenos, en este cuerpo que ama: el miedo.

El miedo al amanecer porque inevitable el sol saldrá y he de verlo,
cuando atardece porque puede no salir mañana.
Vigilo los ruidos misteriosos de esta casa que se derrumba,
ya los fantasmas, las sombras me cercan y tengo miedo.
Procuro dormir con la luz encendida
y me hago como puedo a lanzas, corazas, ilusiones.
Pero basta quizás sólo una mancha en el mantel
para que de nuevo se adueñe de mí el espanto.
Nada me calma ni sosiega:
ni esta palabra inútil, ni esta pasión de amor,
ni el espejo donde veo ya mi rostro muerto.
Oídme bien, lo digo a gritos: tengo miedo.
................................................ De Tengo miedo

Soñar
Con Asenet
Ni sombra ni alma ni sonrisa tiene
ahora es de la región de los sueños,
allí va y viene como por el mundo.
Tan sólo que vuela cuando quiere
como si estuviera en un cuadro
............................... de Chagall.
Cambia de sitios y de cielos
tocada por la magia del letargo.
............................... Se esfuma,
............................... habla sin boca
y atraviesa paredes igual que dios.
Está ella en el sueño
-aunque a veces es otra-
como si fuera por el mundo.
.............................. Al despertar,
quizás todavía en duermevela,
miro al otro lado y sé
que no se ha ido.
................................................. De Los placeres verdaderos
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2.3 EL POETA VENEZOLANO JUAN CALZADILLA ENLA CASA DE POESIA SILVA (20 AÑOS)
http://www.casadepoesiasilva.com/programacion.htm
Miércoles 24 de mayo, 2006 - 6:30 p.m.LECTURA DE POEMAS
Presenta: Juan Manuel Roca
Jueves 25 de mayo, 2006 - 6:30 p.m."JUAN CALZADILLA REFLEXIONA SOBRE SUPOESIA"
JUAN CALZADILLA. (Altagracia de Orituco, Venezuela, 1931). Más de 20 libros conforman su obra poética, entre la que se destacan: Primeros poemas (1954), La torre de los pájaros (1955), Dictado por la jauría (1962), Oh smog (1977), Diario para una poesía mínima (1986), Minimales (1993), Principios de urbanidad (1997), Corpolario (1998), Diario sin sujeto (1999), Aforemas (2004), Ecólogo de día feriado y el Libro de las poéticas.
ENTRADA LIBRE
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2.3 Hablemos de poesía
Alonso Sánchez EL ESPECTADOR, Mayo 20, 2.006
http://www.elespectador.com/html/i_portals/index.php?change_country=es&p_origin=internal&p_name=content&p_id=MI-1167
MATRIZ: http://www.elespectador.com/html/i_portals/index.php
Lo primero que llama la atención es que el primer martes de cada mes un apartamento bogotano abra sus puertas a decenas de personas –en ocasiones incluso desconocidas– para reunirse en torno a la poesía. Más aún, que adicional al alimento espiritual que constituye la lectura de poemas, la propietaria del apartamento colme a sus huéspedes con vino, ‘whiskey’ y comida. Si lo anterior ocurriera en un pueblo cualquiera de la provincia colombiana, podría pasar inadvertido, y resulta que sucede en Bogotá, una ciudad caracterizada por el frío –no sólo climático– y la desconfianza. Pero hay más: la tertulia causa más curiosidad cuando se sabe que el pasado mes de marzo cumplió cinco años exactos de reuniones puntuales e infatigable labor alrededor de la cultura nacional.
Detrás de ella hay una hormiguita incansable, menuda –casi frágil–; de sonrisa fácil y lenguaje cargado de metáforas; de maneras amables y pinta de adolescente a pesar de la sobriedad en el vestir. Su nombre es Gloria Luz Gutiérrez Villegas y, junto con su marido Lucho y su hermano Carlos –el gran cómplice de esta locura–, se ha convertido en una verdadera mecenas no sólo de la poesía nacional sino de toda la literatura y hasta de las artes en general. Ella es el alma y nervio de esta aventura inusitada que, en un país donde la muerte es cultura, cada tanto reúne a cientos de personas alrededor de un placer tan sensible como es la poesía. Y lo hace sin afanes protagónicos, con un perfil tan bajo que resulta inusitado en esta Colombia tan farandulera.
A pesar de haber estudiado odontología, la pasión por los libros obligó a Gloria Luz a iniciar una nueva carrera: literatura, especializándose en literatura infantil. Por eso, desde que salió de la universidad (digamos que hace unos pocos años porque hablamos de una mujer), se vinculó como docente en diversos colegios distritales, en los que se empeñó por transmitir a sus estudiantes toda su pasión por las letras, al punto de compartir con ellos la lectura de los clásicos incluso atreviéndose, con los mismos alumnos, a realizar pequeños montajes teatrales de todos aquellos libros que lo permitieran. Para ello, desde muy joven aprendió a gestionar recursos que permitieran materializar sus ideas.
Fue precisamente en la búsqueda de recursos para organizar una biblioteca en el barrio Ricaurte que conoció a la directora de la Casa de Poesía Silva, María Mercedes Carranza, quien no sólo la apoyó en su afán por llenar de libros este rincón bogotano sino que se convirtió para siempre en su amiga más cercana. De hecho, Gloria Luz afirma que lo peor que le ha pasado en su vida fue la muerte de esta mujer de temple y sensibilidad. Cuando Gloria Luz la conoció no sabía de su gloria, ni tampoco que era hija de uno de los más grandes maestros de la poesía criolla. Pero, curiosamente, no fue el amor por las letras lo que inicialmente las unió sino el tenis, que María Mercedes todavía no practicaba en aquella ocasión cuando Gloria Luz la invitó a un partido, y que luego ambas solían jugar juntas.
Para entonces, Gloria Luz había invitado a sus amigos Danilo Santos y Adriana Ricardo a una lectura de poemas ante sus estudiantes del colegio Agustín Fernández, luego de que el actor le comentara sobre cierta tertulia literaria en Manizales a la que con frecuencia asistía. La cara de placer de los muchachos la convenció de la necesidad de organizar reuniones en su casa alrededor de la poesía. El día que se lo comentó a María Mercedes, a la poeta no sólo le encantó la idea sino que sugirió el nombre de Federico Diazgranados para que la dirigiera. Fue entonces cuando unas quince personas se dieron a la tarea de repasar mensualmente primero la poesía colombiana –sus principales exponentes, escuelas y grupos– luego la latinoamericana, la española en toda su vastedad, la europea país por país…
El rigor académico que Federico imprime a cada tertulia es una de las razones que ha convertido esta tertulia en cita mensual obligada de muchos colombianos. Y hasta extranjeros, pues cada vez que se tocaba la poesía de algún país, Gloria Luz solía invitar a su respectivo embajador o a su agregado cultural. Más allá de la poesía, la tertulia ha tocado temas más mundanos, como el vallenato de Rafael Escalona, el teatro contemporáneo canadiense o la moda del tango en Bogotá. Este último tema, precisamente propuesto por el representante de Argentina en Colombia, logró récord de asistencia: 280 personas se agolparon en el apartamento de Gloria Luz para escuchar historias de Gardel, al tiempo que veían el elegante baile en una talentosa pareja invitada por el embajador.
La calidez del apartamento es otra de las razones que ha contribuido a la consolidación de la tertulia. No en vano, resulta mucho más agradable conversar alrededor de una chimenea con la ciudad a los pies, que arrumarse en algún recinto académico. Gloria Luz es consciente de que esta es la razón por la que asisten algunas personas, varias de ellas movidas por la posibilidad de departir de tú a tú con la intelectualidad nacional, así como con políticos, ilustres empresarios y hasta los faranduleros de siempre. Sea cual sea la razón que convoca a tanta gente, a ella le encanta saber que el vínculo real de la reunión radica en la poesía.
Además de la poesía, Gloria Luz trabaja en la Fundación Social Servimos, creada por su hermano Carlos en el barrio Ricaurte, sede de aquella biblioteca que alguna vez gestionó con su amiga María Mercedes y que hoy hace parte de Bibliorred. Para este mismo sueño también tocó las puertas de la Fundación Bill Gates, que donó 30 computadores que hoy hacen parte de la sala virtual. Adicionalmente, la fundación cuenta con un restaurante popular adscrito al programa “Bogotá sin hambre” y una casa para niñas de alto riesgo. La sede principal es vecina del parque Ricaurte, el mismo que hace un par de años ayudó a recuperar cuando Alicia Arango era la directora del IDRD y María Consuelo Araújo manejaba el Jardín Botánico.
Una verdadera mecenas de las artes, para conmemorar los cinco años de su tertulia, en el marco de la pasada Feria del Libro de Bogotá, Gloria Luz nuevamente sorprendió a amigos y desconocidos cuando (otra vez con el apoyo económico de su hermano Carlos) anunció la convocatoria del Premio de Poesía María Mercedes Carranza, dotado con quince millones de pesos para un único ganador, cuyas bases publican en http://www.casadepoesiasilva.com/concursos.htm
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3.- EVENTO
Jueves 25, 6:00 PM – 8:00 PM Lanzamiento de los libros de POESÍA Y CUENTO.
La Fundación de Poetas Vallecaucanos ha organizado para el próximo jueves 25 de mayo de 6 a 8 p.m., el lanzamiento de los libros: Todo lugar para el desencuentro, del poeta Horacio Benavides, premio nacional de Poesía "Eduardo Cote Lamus", Santander del Norte 2005, y el libro Cuentos al óleo del escritor Orlando López Valencia, premio nacional de Cuento "Jorge Gaitán Durán" Santander del Norte 2005. El acto tendrá lugar en el Centro Cultural Comfandi (calle 8 No.6-23 piso 3). Entrada libre. Gracias por la divulgación.
Agradecemos a la poeta Amparo Romero Vásquez, Presidenta Fundación de Poetas Vallecaucanos, el envío de la información.
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4.- JOSE SARAMAGO VOTA POR CARLOS GAVIRIA DIAZ.
“ …. imaginándome colombiano …, decidí que votaría por Carlos Gaviria. …
Me sentiría muy feliz si una mayoría de colombianos estuviera de acuerdo conmigo.”
Texto de José Saramago, Premio Nobel de Literatura 1998, que leyó ayer Laura Restrepo en la Plaza Simón Bolívar de Santafé de Bogotá, durante la multitudinaria concentración que cerró la campaña de Carlos Gaviria.
Dicen los timoratos y los que hacen de la prudencia la regla de oro de una vida tranquila, dicen también los que se asustan con la idea de que un soplo de verdad derribe la arquitectura de los intereses creados, que es inadmisible interferir en los asuntos internos de países que no sean los propios.
Pueden hacerlo los políticos (a veces hasta el descaro, como en el caso de Bush), pero no los ciudadanos comunes. Ha sido así, como ciudadano común, como he despertado recientemente las iras oficiales en Chile por haberle pedido, en público, a la presidenta Michelle Bachelet que defendiera al pueblo mapuche de los atentados de que históricamente y en el presente viene siendo víctima.
Metí los pies en el plato, como suele decirse en mi tierra. Espero que ahora de Colombia no me lleguen reacciones del mismo calibre.
Porque, tras examinar con la mayor de las atenciones la lista de los candidatos a las elecciones presidenciales que allí se van a realizar este mes, e imaginándome colombiano (en el caso de Chile ya me había imaginado mapuche), decidí que votaría por Carlos Gaviria.
Este antiguo magistrado de la Corte Suprema, demócrata íntegro y sin mancha, con una visión ética de la vida y de lo que tendría que ser la política, es, según mi opinión, el presidente que Colombia necesita. Me sentiría muy feliz si una mayoría de colombianos estuviera de acuerdo conmigo.
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(1) Re-envío del mail recibido de Danny Sayd Ávila G., dannyavila@zoologicodecali.com.co , Educador Ambiental y Biólogo, Fundación Zoológica de Cali y de la red de OSCAR DELGADO < osdelgad@urosario.edu.co > de la U. del Rosario.
(2) Carlos Gaviria, Presidente: http://carlosgaviria2006.org/
(3) Fotos del “Tercer encuentro con la cultura” y de la congregación en la Plaza de san Francisco en Cali (Mayo 19, 2.006) http://carlosgaviria2006.org/cgd/node/5 . Audio y texto: http://carlosgaviria2006.org/cgd/node?from=8
(4) Reprodujo y difunde: NTC … Nos Topamos Con … http://ntcblog.blogspot.com/ , ntc@andinet.com, ntcgra@gmail.com Cali, Mayo 22, 2.006

lunes, mayo 15, 2006

NTC ... 228, Mayo 15, 2.006

NTC ... 228
Nos Topamos Con ... Año 6. Cali, Mayo 15, 2.006
http://ntcblog.blogspot.com/ , ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
CONTENIDO


1.- EVENTOS PARA ESTA SEMANA Y LA SIGUIENTE:
1.1.- Miércoles 17, 6:30 PM:
Segundo Encuentro con la cultura. Respaldo a Carlos Gaviria Díaz.
Continuidad: Viernes 19, 3:00 PM en adelante. Tercer “Encuentro con la cultura.” Con la presencia e intervencion de Carlos Gaviria Díaz a las 6:30 PM.
1.2.- Miércoles 17, 6:30 PM: GRUPO DE INVESTIGACIÓN SOCIAL “Arturo Álape”. Reunión.
1.3.- Jueves 25, 6:00 PM Lanzamiento de los libros de POESÍA Y CUENTO.

2.- ARCADIA No. 8. Editorial: Lo que nos deja la Fería del libro. Contenido
3.- LA LOCA DE LA CASA: conversación virtual. Blog de Manizales
4.- GENIOS de Harold Bloom. Reseña en EL MALPENSATE.
5.- PATRICIA LARA PRESENTÓ SU NOVELA "AMOR ENEMIGO" en Cali.
6.- CAPOTE. ¿"Es un ejemplo de buen periodismo"? Periodismo y Literatura.
7.- FREUD, 150 años (continuación) : Textos en Arcadia, de Hommes, de De la Calle, Lecturas fin de semana El Tiempo y Editorial de El Tiempo,
8.- ARTE POETICA. ("The business of a poet is …”)
9.- SEGUNDO ENCUENTRO CON LA CULTURA (Mayo 10/06) poetas, narradores y artistas del Valle y Cali apoyaron su candidatura. Textos, Poemas. Gaviria en Credencial.
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1.- EVENTOS:
1.1.- Miércoles 17, 6:30 PM.
Segundo “Encuentro con la cultura.” Respaldo a Carlos Gaviria Díaz. Música, poesía, teatro, danza, cuentería, coloquio. Los artistas, intelectuales y trabajadores de la cultura del suroccidente colombiano continúan respaldando la candidatura de Carlos Gaviria D. Durante el evento se propondrá y aprobará un texto de saludo y respaldo al candidato.
Miércoles 10 y 17 de mayo, 6:30p.m. , Teatro La Máscara. Cra. 10 No. 3-40 . Tel. 893 6640
Entrada libre.
¿Con qué palabra disparar?
¿En general qué responderle al general?
¿Qué aplomada respuesta darle al plomo?
¿ y cuando la razón cae fusilada, qué pensar?
Enrique Buenaventura
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Notas: más adelante en el numeral 9 se presentan algunos detalles del Primer Encuentro realizado el pasado Miércoles, 10 de Mayo.
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CONTINUIDAD: Viernes 19, 3:00 PM en adelante. Plazoleta de San Francisco, Cali. Tercer “Encuentro con la cultura.” Respaldo a Carlos Gaviria Díaz. A las 6:30 PM, él se hará presente e intervendrá.
1.2.- GRUPO DE INVESTIGACIÓN SOCIAL “Arturo Álape”. Reunión.
La Biblioteca del Centenario, les invita a continuar las reuniones del grupo de investigación social, a partir de la obra del escritor caleño Arturo Álape ( premio casa de las américas). Próximo miércoles 17 de mayo a las 6:30 p.m. segundo piso. Durante las sesiones los partícipes estàn abordando diversas investigaciones y experiencias de creación literaria, que han dado al grupo una gran solidez e interdisciplinariedad . Los esperamos. Para mayores informes comunicarse a los teléfonos: 893 29 08/ 893 09 09, biblioteca del centenario, av colombia 4 oeste esquina. E-mail: bcentenario@yahoo.es
1.3.- Jueves 25, 6:00 PM – 8:00 PM Lanzamiento de los libros de POESÍA Y CUENTO.
La Fundación de Poetas Vallecaucanos ha organizado para el próximo jueves 25 de mayo de 6 a 8 p.m., el lanzamiento de los libros: Todo lugar para el desencuentro, del poeta Horacio Benavides, premio nacional de Poesía "Eduardo Cote Lamus", Santander del Norte 2005, y el libro Cuentos al óleo del escritor Orlando López Valencia, premio nacional de Cuento "Jorge Gaitán Durán" Santander del Norte 2005.El acto tendrá lugar en el Centro Cultural Comfandi (calle 8 No.6-23 piso 3). Gracias por la divulgación.
Agradecemos a la poeta Amparo Romero Vásquez, Presidenta Fundación de Poetas Vallecaucanos, el envío de la información.
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2.- LO QUE NOS DEJA LA FERIA DEL LIBRO
ARCADIA No. 8, MAYO DE 2006. Editorial. Por Marianne Ponsford
Elibardo Bernal, gerente general y propietario de la distribuidora Eliber Ltda. llegó a Corferias con 4.227 libros. Aunque hizo reposiciones de los ejemplares a medida que fue vendiendo, la Feria del Libro lo dejó en déficit. A Elibardo, quien ha estado presente en las últimas ocho versiones de la Feria, la asistencia de público durante el puente del primero de mayo le salvó las bajas entradas de la primera semana. El principal problema de la Feria, en sus palabras, es el alto costo de las boletas para el público. Con el precio de las entradas a $7.500 para los adultos y $3.500 para los niños, una familia formada por cuatro personas tendría que pagar en total $22.000. y aunque en la página oficial de la 19 Feria Internacional del Libro, se abrió una opción para descargar un impreso con el que dos personas podían ingresar a Corferias gratuitamente, poco o nada se promocionó.
El espacio le cuesta a Eliber Ltda. cinco millones de pesos y asciende a seis con las cuentas de luz, teléfono y datáfono. De los ocho empleados con los que contó para atender el stand, contrató cuatro exclusivamente para el evento. Al sábado 6 de mayo la distribuidora había facturado siete millones de pesos.
Si se la compara con Ferias anteriores, la 19 ha sido la muerte para Elibardo y su distribuidora, debido a la lluvia. Aunque todos los años suele llover por esta época y hay quienes creen que no hay Feria sin lluvia, la posibilidad de reprogramarla en otras fechas debido al mal tiempo sí parece tener sentido.
En el 2005, las visitas a la Feria Internacional del Libro alcanzaron 321.596 personas en trece días, según fuentes de la Cámara Colombiana del Libro. Desde que se inauguró, el pasado viernes 22 de abril, la 19 versión de esa misma Feria recibió cerca de 320.000 visitantes en dieciséis días. Y aunque casi la mitad han sido tradicionalmente estudiantes obligados, la cifra es impresionante: 200.000 personas en una ciudad con los índices de pobreza y analfabetismo funcional de Bogotá es extraordinario. Pero, infortunadamente, de nada sirvió haber extendido los días de la feria más que para aumentar la inversión de los editores, sin que esto produjera ni mayor número de visitantes ni mayores ingresos.
Si bien ésta ha sido una Feria en la que la agenda cultural estuvo marcada por el papel del libro en la educación, un tema que interesa a parte del sector editorial que ha vivido en los últimos años el brutal declive de esta área de negocio, y en la que el Congreso Nacional de Lectura logró movilizar bibliotecarios de lugares remotos de Colombia, un acto que merece celebración, varias preguntas se mantienen en el ambiente. ¿Por qué este año la programación fue tan pobre? ¿Por qué tan pocos invitados internacionales? ¿Por qué la feria parece cada vez más una gran superficie de venta de libros y los editores pequeños están cada vez más relegados frente a las grandes editoriales? ¿Por qué se sigue insistiendo en el anquilosado esquema de mesas redondas -¡qué nunca son redondas y nunca generan discusiones!- o se venden escritores menores como grandes estrellas?
Hay que ir por partes. Para comenzar, falló la exposición sobre las ciudades capitales del libro, pues no pasó de ser un salón con algunas fotos colgadas al azar.
En cuanto a los invitados, la planeación es clave: no se aprovechó la coincidencia con la Feria de Buenos Aires, y los nombres nunca aparecieron. Hay que tener en cuenta que la agenda de un escritor afamado es complicada y que cuatro meses de adelanto no son suficientes para una invitación de esta clase. La Feria parece estar cargada con una inercia que sólo pueden romper los escritores invitados. Y aunque en esta edición no hubo grandes nombres, el espacio abierto para los escritores jóvenes, nunca antes visto, funcionó como relevo dentro del esquema trazado por las principales editoriales, que dos meses antes del evento eligen sus novedades y despliegan la comercialización furiosa de tres o cuatro títulos.
Otra ausencia notable en esta edición de la Feria fue la de una campaña publicitaria de promoción del evento. Los eventos necesitan comunicarse cuando esperan una asistencia masiva. Y hoy por hoy, nada masivo funciona por fuera de los medios.
De todas maneras, históricamente la Feria Internacional del Libro de Bogotá ha sido y continúa siendo una Feria de editores, que son quienes disponen qué se lee a gran escala. A la Feria le faltan propuestas audaces. Ésta es una: ¿Que tal si en vez de stands de editoriales, como tradicionalmente se han concebido las ferias de libros, la feria se organizara temáticamente? Un sector dedicado a la gastronomía, otro al cine, otro a la literatura ... Así la gente encontraría más fácilmente los libros de su interés, y cada título encontraría su público natural de manera más ágil. La feria sería, entonces, no una feria de editores, ni de librerías, sino una feria de libreros. Porque es bajo la lógica de una Feria organizada por editoriales donde han naufragado editoriales como El Áncora Editores, o centros de investigación como el Cinep o el Cerec, que hace algunas ferias exponían publicaciones fruto de la investigación de campo que realizaban en el país y que poco a poco fueron relegados de la feria.
Lo cierto es que la Feria Internacional del Libro de Bogotá mantiene un potencial enorme, que parece amenazado por la falta de propuestas novedosas, la ausencia de escritores cuyos nombres signifiquen un mayor impacto, una programación que vincule de forma más activa a los escritores, los libros y el público. ¡Ah! ¡Y por las famosas mesas redondas!
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CONTENIDO: MAYO DE 2006
NOTICIAS - 5 • ACTUALIDAD, Castigado por ir a un funeral - 10 • PORTADA, Todo lo falso es
verdadero y lo sagrado, profano - 12 • ARTE, MamBo pop y político - 14 • ARTE, Curando las regiones - 15 • LITERATURA, "Los que dicen que escribir es agradable, o mienten o son malos escritores" - 16 • ANIVERSARIO, El hombre que no entendía a la mujeres: FREUD- 18 • CINE, Palo porque bogas y palo porque no bogas - 20 • MÚSICA, Los gaiteros al Smithsonian - 22 • CRíTICA - 26 • COLUMNA ABIERTA, Las mismas cuarenta canciones - 30
ESCRíBANOS A arcadia@semana.com
NoTiCas … y complementaciones de NTC …:
En la pagina 5 dice: “Encuentre la mayoría de artículos de Arcadia en el portal http://www.semana.com/ .” Vamos al portal y, hasta la fecha, nada hallamos de este No. 8. Ojalá pronto publiquen “la mayoría” . Y felicitaciones por ese imprescindible e impostergable adelanto en el que tantas veces hemos insistido.
PD.: Y tengan cuidado de no convertir la revista (pags. 24 y 25) en un medio para auto-publicitar de manera excesiva las “bondades” (Compromiso & responsabilidad Social) de Philip Morris (¿Cía Colombiana de Tabaco?) ¿Habrá coherencia con la venta de vicio?
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3.- LALOCADELACASA: conversación virtual. www.lalocadelacasa1.blogspot.com
"Lalocadelacasa es una conversación virtual entre cuarenta personas, también puede definirse como un juego o un lugar o un territorio virtual para hablar sobre lo que ocurre o nos ocupa. Tiene ritmos y temas definidos por los conversadores aunque en ocasiones ganan los silencios.
Se puede “conversar” por mail o escribir para el blog ( http://www.lalocadelacasa1.blogspot.com/ ) o ambas. Bienvenidos.”. Los integrantes actuales provienen de distintas disciplinas, ej, Mario Hernán es Administrador de Empresas, Carlos Ricardo médico, Oscar Robledo Hoyos es sociólogo (París VIII), Manuel Fernando es un conocido cuentero regional con muchos pergaminos y gran trabajador de la cultura, etc. No se conocen todos a una. La lista se va aumentando a medida del interés y las pilas. Finalizando el año pasado hicieron un concurso de textos* entre los participantes con el fin de motivarlos a la escritura. Como se dice en el blog: LITERATURA, POLITICA Y TODO. LALOCA tiene varias secciones entre lo serio y la tomadura de pelo: Abrevadero donde van a caer los relatos y crónicas de diversos temas y encuentros, la ciudad... y otros.
Integran "La loca de la casa": Carlos Ricardo Escobar O , Mario Hernán López , Germán Gómez , Tulio Marulanda , Óscar Robledo , Rodrigo Restrepo , Sebastián Valencia , Alejandro Luna Fals , Manuel Fernando Jiménez , Javier Humberto Arias , José Humberto Gallego , Rafael Eduardo Betancurt , Óscar Arias , Blanca Durán , Óscar Ramírez , Samuel López , Germán Guzmán , César Augusto Ramírez , Diego Porras , Gabriel Muñoz , Alfredo Sarmiento , María Eugenia Vallejo , Ana María Loaiza, María del Rosario Vásquez , Nora Aristizábal , Paulo Andrés Sánchez Gil .
Los invitamos a visitar excelente blog, a participar y a compartir esta magnífica experiencia. A los participantes les deseamos muchos éxitos y continuidad en sus conversaciones. A Oscar Robledo Hoyos , oro@telesat.com.co , le agradecemos la información y el contacto con LALOCA.
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4.- EL TRIUNFO DE LA SABIDURÍA (GENIOS DE HAROLD BLOOM)
Por Christopher Domínguez Michael*
Reseña en EL MALPENSANTE, Abril 2.005. Agradecemos a la revista el envío del texto.
A una década de El canon occidental (1994), el tratado con el que ganó, más allá de la academia, su popularidad como crítico coronado y garante del gusto, Harold Bloom publica una secuela (o apéndice) de un millar de páginas. En Genios, el canonista lanza sobre el mundo de la literatura una mirada donde un dejo de victoria aparece en combinación con cierta condescendencia melancólica. De los años de Clinton a los de Bush ii, la batalla por el canon pareciera moralmente ganada: la corrección política se ve eclipsada por la descarada (y muy incorrecta políticamente) actividad publicitaria del neoconservadurismo. Las siguientes escaramuzas, se entiende tras leer Genios, serán (y Bloom parece insinuarlo) con la derecha: no se puede dejar el dominio de lo sagrado en manos de los fundamentalistas cristianos.
Es probable que el dominio de la Escuela del Resentimiento sobre los campus estadounidenses (y sus numerosas sucursales a lo largo del mundo) se extienda todavía por algunas décadas, o al menos durante los pocos años que faltan para que la palabra modernos acabe por sonar del todo antigua. La pertinacia de quienes, al estudiar la mediocridad, la estimulan, acaso amargue a Bloom. Pero para quienes dejan ir, imperceptiblemente, casi todas las horas de lectura en el canon, no resta sino reconocer en el patriarca de Yale a un restaurador de ese orden que indica que la crítica es, esencialmente, el viaje por lo sublime. Bloom ha rescatado ante nuestros ojos la figura, vilipendiada durante un cuarto de siglo, del profesor de literatura como verdadero maestro de las humanidades, y su nombre se sumará a los de E. R. Curtius, Erich Auerbach, Walter Muschg, F. R. Leavis, Harry Levin, Hans Mayer, Albert Béguin. Este reconocimiento no significa adoptar ni servil ni universalmente la noción bloomiana de canon: aquello de dividir la historia de la literatura en una era aristocrática, otra democrática y definir la nuestra sólo como caótica me parece propio de un positivismo un tanto chato. También importa recordar que el canon, como comercialización pedagógica del saber, no interesa gran cosa a un espíritu más concentrado y agudo como el de George Steiner, y que tampoco ha hecho mella entre los críticos franceses (pienso en Marc Fumaroli), que resistieron heroicamente el asalto de la teorrea estructuralista.
Genios no es un ensayo sino una enciclopedia, y yo no le recomendaría a nadie que siguiese mi ejemplo, leyéndolo de principio a fin. Es el fichero (o el archivo) de El canon occidental y, como les suele ocurrir a las mentes brillantes, a cierta edad es difícil y hasta contraproducente cambiar de ideas y de prejuicios, aunque Bloom (Nueva York, 1930) se conciba a sí mismo como “un crítico empeñado en reeducarse”, declaración que sólo expresa buena voluntad. A veces, cuando a Bloom le da por regañarnos, uno querría decirle que, si sus alumnos creen que Hugo von Hofmannsthal es solamente el libretista de Richard Strauss y no el autor de La carta de Lord Chandos, pues peor para ellos: ése no es problema que deba preocupar al resto de la humanidad. Con todo, una década de exitoso peregrinaje ha relajado a Bloom, quien en Genios se muestra menos ansioso, tras haber descubierto con alivio que hay un mundo más allá de Yale y que, en sitios tan ignotos como Barcelona o Monterrey, hay lectores que llevan el canon en el corazón mucho antes de que él decidiera batallar por él.
Aludiendo a los nombres más comunes de los sefirot cabalísticos, Bloom divide Genios en diez grupos de diez autores, de grandes escritores o de novelistas o poetas “menores pero de gran estilo”. Siendo muy pobres mis conocimientos de cábala, diré que la ordenación dada por Bloom a su libro es caprichosa, que responde a las exigencias de su propio genio (o duende, para decirlo con García Lorca) y al lector acaso le habría dado igual un orden alfabético que uno cabalístico. Pero me parece más interesante dudar del énfasis que Bloom pone en que todo lo que lo emociona sea gnóstico: si ya lo es, según él, la religión de Estados Unidos, es un poco excesivo que también la “religión de la literatura” resulte ser gnóstica. Quedémonos en que Bloom es, o quiere ser, gnóstico y que está en su derecho, como lo confiesa, de haber transferido al genio lo que Scholem atribuye a Dios según la cábala. La lección en el fondo es grave y es hermosa: en la gran literatura no hay secularización.
Antes de proseguir con la reseña debo decir que esta edición está plagada de erratas, sorprendentes por el prestigio y la calidad del sello que la edita. Algunas son tan graves como aquella (p. 101) que provoca que Tolstoi tome clases de hebreo con un rabino seis años antes de nacer, y otras reflejan que no hubo cuidado editorial o que se coló a la imprenta una versión defectuosamente corregida. Suena a mal chiste que, en una obra maestra de la crítica literaria, el traductor o el corrector ignoren que el famoso crítico francés del que habla Bloom repetidamente es Sainte-Beuve y no Saint-Beuve como allí dice. Capítulo aparte merece la selección de las citas que Bloom hace en el original y que ya estaban previamente traducidas al español, trabajo que se hizo de manera deficiente, olvidando traducciones canónicas (como la que hizo Cortázar de Los papeles del Club Picwick) o utilizando, para las citas bíblicas, no una edición de referencia (como la de Jerusalén o alguna de las viejas traducciones protestantes) sino una “Sagrada Biblia del pueblo católico” impresa en Colombia.
Pasadas estas aduanas el lector tendrá en sus manos un formidable libro de consulta, cuyas entradas dedicadas al genio de la lengua inglesa son probablemente insuperables. Hablando (y cito en desorden) de John Milton, S. T. Coleridge, John Keats, Flannery O’Connor, Wallace Stevens, D. H. Lawrence, James Joyce, William Blake, Jane Austen o Robert Frost, Bloom parece no tener rival por el vuelo intelectual desplegado ni por la pasión de la voz interior que lo anima. Si algo hay memorable en Genios es escuchar la voz del crítico como el viejo lector que multiplica su entusiasmo ante cada nuevo lector. Le queda muy bien a Bloom el papel de patriarca: ha sabido elevarse al nivel de Samuel Johnson, su maestro. Alguien dijo que Rilke era el santa Claus de la tristeza; yo veo a Bloom como el Papa Noel de la crítica. Y abro mis regalos.
Cambiando a otras lenguas, como es previsible, una enciclopedia como Genios nos parece menos confiable. Bloom nunca deja de ser el profesor que le habla a sus estudiantes y nunca deja de ser, además, un profesor de Estados Unidos que le habla a los estudiantes de Estados Unidos. Piensa Bloom (aunque sería políticamente incorrecto que lo confesara abiertamente) que la literatura de Estados Unidos es la más importante de la modernidad, y procede en consecuencia, exaltando a Emerson, a Emily Dickinson, a Melville y a Whitman. En cambio, Poe le parece un mal escritor popularizado por aquellos que, por definición, no saben inglés: los franceses. La francofobia de Bloom va más allá de la justa reprobación del logocidio estructuralista, y al presentarse como voluntario para salvar a Emily Brontë de aquellos ¡que la quieren volver francesa! (p. 396), uno no puede sino pensar que Bloom ha sido víctima de la contaminación ambiental neoconservadora.
Pero en el pecado lleva la penitencia: Genios prueba una vez más que Bloom no sabe gran cosa de literatura francesa, ni le interesa saberlo. Sus páginas sobre los clásicos franceses inevitables son regulares, y en el caso de Proust recomienda la obra de un colega (en inglés) como la biografía de referencia, lo cual es absurdo para cualquier aficionado a las biografías de Proust. Algunas de las provocaciones de Bloom son muy finas, como ese elogio de Rimbaud donde desliza la observación de que semejante prodigio no habría hecho tanta mella “en la tradición anglosajona, infinitamente variada y heterodoxa” (p. 582).
En cuanto a los autores iberoamericanos, sólo queda agradecerle a Bloom que durante la última década, además de sus relecturas de Shakespeare, le haya dedicado más tiempo al portugués y al español. En el primer caso, es contagioso su descubrimiento entusiasta de Camoens lo mismo que certera su admiración por Eça de Queiroz, Pessoa, Machado de Assis y, ¡hélas!, José Saramago. En cuanto al segundo caso, tras pulir la estatua de Cervantes, Bloom explica mejor su excéntrico entusiasmo (ahora sabemos que cabalístico) por Carpentier y rinde los honores que ameritan, apenas, García Lorca y Borges.
También me emocionaron mucho las palabras de Bloom sobre Freud (“No importa que haya querido ser un Dar­win y se haya convertido en un Goethe”, p. 243) lo mismo que aquellas otras dedicadas a genios judíos como Kafka y Celan, donde las dos religiones de Bloom, el judaísmo y la literatura, sean o no definibles como gnosticismo, alcanzan una altura monumental. O esa adorable viñeta que pinta a Isaak Babel entre los cosacos, o el amoroso reconocimiento de la absoluta humanidad de Chéjov, o el retrato de Beckett deteniéndose ante el precipicio de la postmodernidad.
Pero todos tenemos prejuicios, y los de Bloom, confesos, se refieren a los escritores que en diversos grados y formas incurrieron en el antisemitismo. En esos casos, quien había sostenido que no existe la historia sino la biografía declara que, tratándose de T. S. Eliot, hay que hacerle caso al poema y no al poeta. Y si la estima de Bloom por Ezra Pound ya era baja en El canon occidental, en Genios ha acabado por extinguirse, ninguneado por antisemita, de la misma forma en que el profesor de Yale declara que Céline le parece ininteligible y que buena parte de la religiosidad de Dostoievsky debe ser descartada como mera ignorancia de fanático judeófobo.
La crítica literaria, decía Oscar Wilde, es la única forma civilizada de autobiografía. Harold Bloom responde a esa frase edificante encarnando, a su vez, la parábola del hombre sabio que abandona la pacífica soledad del claustro y se decide a correr el riesgo de predicar por el mundo un conjunto de verdades. Y que alguien como él, con toda su grandeza y sus no menos notorios defectos, se haya convertido en un best-seller me parece uno de los acontecimientos literarios más notables del tránsito entre los siglos xx y xxi, un asterisco a favor de nuestro tiempo, que me deja algunos motivos de optimismo. En todo crítico existe la tentación de escribir una enciclopedia no habiendo encontrado, como dijo Alberto Savinio, una que estuviera redactada a su gusto. Harold Bloom es de los pocos que pueden presumir, tras Genios, de haber llevado a cabo esa hazaña.
* Christopher Domínguez Michael es crítico mexicano. Escribe habitualmente para la revista Letras Libres.
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5.- PATRICIA LARA PRESENTÓ SU NOVELA "AMOR ENEMIGO" en Cali.
“Acabé con mi literatura sobre la violencia”
EL PAIS, Mayo 12 de 2006
http://elpais-cali.terra.com.co/historico/may122006/VIVIR/vivir3.html
Patricia Lara ha estado vinculada al periodismo en Colombia desde 1974, pero ahora vive una feliz incursión en la literatura, marcada por una historia de amor entre enemigos.
Oswaldo Páez I El Pais
La autora de Mujeres en la Guerra recreó la historia real de una adolescente ex guerrillera y un ex paramilitar. Esta vez, dice, busca en su escritura la reconciliación, no la guerra.
En cada página de Amor Enemigo se le han ido jirones del alma a la periodista Patricia Lara, quien exorciza su obsesión por el tema de la violencia a través de la historia de amor que surge entre una adolescente ex guerrillera y un ex paramilitar.
La fórmula vice presidencial del candidato Carlos Gaviria, que en su anterior y exitoso libro, Mujeres en la Guerra, vivió el estrés psicológico de cargar con la cruz de cada una de las diez personalidades que abordó, confiesa que ha llorado con los dolores de sus nuevos personajes.
Más aún porque en ésta, su primera novela, palpita la terrible realidad de que los niños entran a la guerra para huir del maltrato familiar.
Mileidi ingresó a la guerrilla para no sufrir más la violencia de su madre. Yonbairon entró al paramilitarismo para vengarse de los guerrilleros que violaron a su hermana.
Historias de ficción que descubrió ciertas al entrevistarse con muchos desmovilizados de la guerrilla y paramilitares. Los visitó en un hospital de Córdoba que tenían las autodefensas. Muchos estaban lisiados y mutilados.
Esta vez no se detuvo en la violencia. Su búsqueda fue otra: una salida de reconciliación entre contrarios.
Ella, quien escribiera en los ochentas Siembra Vientos y Recogerás Tempestades, su clásico, en el que consigna los perfiles de líderes del M-19 de la época, y hurga en las raíces de la violencia política en Colombia, había escuchado hablar de la historia de amor entre una líder de la guerrilla con un teniente del Ejército y de otras entre paramilitares y guerrilleros.
Eso y haber escuchado tantas versiones del romance entre Carlos Castaño con una mujer allegada a las Farc e incluso con una joven del ELN que había ingresado a las Autodefensas, escribió una historia de ficción, pero basada totalmente en la realidad: la historia de un amor entre enemigos.
Nunca, ni siquiera cuando escribió Mujeres en la Guerra, en la que pretendía resolver el por qué de la mujer en medio del conflicto armado, dice ella, había llegado tan al fondo del tema. Con Amor Enemigo, a pesar de ser literatura-ficción, realizó una profunda investigación periodística.
No más violencia. “Siento que acabé con mi ciclo de literatura sobre violencia, que llegué a entender el fenómeno de por qué la gente, especialmente en Colombia, se mete a la guerra y se vuelve violenta”, aseguró Patricia Lara a El Pais, antes del lanzamiento de su libro.
En sus propias palabras
“Siempre he tenido una obsesión por encontrar la razón psicológica de por qué la gente se mete a la guerra y por el tema de la violencia”. Patricia Lara, en entrevista con El Pais.
Éste estaba previsto para las 5:00 p.m. de ayer en la Facultad de Humanidades de la Universidad del Valle, pero debido a disturbios en la institución, fue trasladado al Centro Cultural del Barrio El Jordán. Allí contó con la presentación por parte de la líder feminista Carmiña Navia y con un foro de periodismo dirigido por Darío Henao.
cofundadora de Cambio 16, fundadora del semanario Nueva Frontera, ganadora del Premio Planeta de Periodismo 2000 con Las Mujeres en la Guerra y del Premio Nacional de Periodismo CPB en 1994, junto a Antonio Caballero y Darío Restrepo, por un informe sobre las drogas, consigna en su novela otra tesis: que dividir una sociedad entre buenos y malos es un factor generador de violencia. Esa de la que huyen niños y mujeres, enfilándose precisamente en la guerra.
Irá al cine
Patricia Lara tenía proyectado que después de Semana Santa se iba a dedicar a iniciar una nueva novela, pero su actividad política no la ha dejado.
Lo que la tiene muy satisfecha es que Amor Enemigo, su primera novela, que está presentando actualmente en Colombia, será llevada al cine.
Germán Jaramillo, el actor de La Virgen de los Sicarios, quien tiene un grupo de teatro en Nueva York, ya tiene guionista para el filme y una directora mexicana interesada en rodarlo.
Bibliografía : - Siembra Vientos y Recogerás Tempestades. - Mujeres en la Guerra. - Amor Enemigo.
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7.- A PROPÓSITO DE ‘CAPOTE’...
MARÍA CLARA MENDOZA, COLUMNA DE LA DEFENSORA
EL TIEMPO, Mayo 14, 2.006
http://eltiempo.terra.com.co/hist_imp/HISTORICO_IMPRESO/OPINION_HISTORICO/2006-05-14/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_HIST-2891325.html
"Es un ejemplo de buen periodismo", dijo un periodista a propósito de la película Capote; la cinta que cuenta el proceso que siguió el escritor estadounidense para investigar y escribir A sangre fría, su famosa novela, basada en el múltiple asesinato de una familia en Kansas, ocurrido en 1959.
Algunas veces, especialmente cuando los periodistas escriben crónicas, sienten la tentación de hacer literatura. No pocos reporteros le han mencionado a la Defensora del Lector la historia de Truman Capote como una muestra de que el periodismo permite ciertas licencias.
Sin embargo, A sangre fría puede considerarse una novela magistral, pero nunca un ejemplo de buen periodismo... La historia de Capote se basa en un hecho real y existe una minuciosa investigación (que llevó a Capote a una relación personal con uno de los asesinos, Perry Smith); sin embargo, el relato contraviene el principio más importante: la veracidad.
Si bien la literatura –y en este caso Capote– utiliza las técnicas periodísticas para mejorar la verosimilitud de su historia, el periodista no puede utilizar con la misma amplitud los recursos literarios; simplemente, debe ceñirse a los hechos y seguir una estricta disciplina de la verdad.
Hace unas décadas, fue muy popular el género llamado Nuevo Periodismo, en el cual muchas historias fueron escritas por escritores experimentados que seguían normas periodísticas (uno de sus mayores representantes fue Tom Wolfe con La hoguera de las vanidades); pero a pesar de su gran calidad literaria o incluso su valor documental como retrato social, la gran mayoría de estas obras no pueden ser consideradas como verdadero periodismo porque no se ciñen al principio de la fidelidad.
El periodista y escritor Jack Fuller, en su libro Valores periodísticos (editado por la Sociedad Interamericana de Prensa) precisa que la diferencia entre literatura y periodismo es la veracidad. Por ejemplo, en su novela, Truman Capote describe los pensamientos del señor Clutter el día del asesinato, aunque nunca habló con él (porque inició la investigación después de su asesinato)...
Así, mientras un escritor puede presentar los hechos a través de un personaje, que da al lector la posibilidad de meterse en su mente, el periodista no puede inferir los pensamientos del protagonista de una noticia, debe interrogarlo sobre ellos y citar su respuesta, ojalá entre comillas.
Mientras el escritor debe preocuparse porque al lector le parezca verosímil lo que un personaje dice, el periodista debe contar solamente lo que sabe.
En un capítulo de su libro, titulado Las noticias y la técnica literaria, Fuller se refiere a Truman Capote y su novela A sangre fría, con estas palabras: "El abordaje de Capote es muy ilustrativo pero su obra es un ejemplo imperfecto para los periodistas en un aspecto importantísimo. Rara vez atribuye la información a la fuente donde la obtuvo (...) En la escritura tradicional de las noticias, el lector no tiene que afrontar mucha ambigüedad respecto a qué y en quién el autor quiere que el lector crea.
"El reportero del periódico simplemente cuenta la historia de la manera más directa y accesible que conoce (...) El periodista que escribiera la misma historia tendría que utilizar otro abordaje que le permitiese identificar, en puntos importantes de la narración, quién dijo qué. Esto es especialmente aplicable cuando informa detalles que son denigrantes para una persona que se puede identificar, porque en esas circunstancias la equidad hace más fuerte la necesidad de la atribución (...)
"Teniendo al reportero presente en la historia mediante su atribución de la información importante, se aclara la voz de la narración. El lector ya no tiene que preguntarse a quién debe creer. Debe creer al reportero, que siempre está presente".
No sobra a los periodistas reflexionar sobre este tema antes de dar rienda suelta a su vena literaria cuando escriben. Porque, como dice Fuller, "Yo siempre sacrificaría los efectos literarios en aras de la disciplina de la verdad".
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7.- FREUD, 150 años (continuación) : Textos de Arcadia No. 8, de Hommes, De la Calle, Lecturas Fin de Semana El tiempo y Editorial de El Tiempo.
Sigmund Freud, a 150 años de su nacimiento.
EL HOMBRE QUE NO ENTENDIA A LAS MUJERES.
Por Gabriela Bustelo. Madrid. *Escritora, traductora y guionista española. Es autora de la novela Planeta hembra (RBA). Pronto aparecerá su tercera novela.
Tomado de ARCADIA No. 8. Mayo 2.006. Pags. 18 y 19 Version impresa.
El padre del psicoanálisis -a quien debemos términos tan comunes como inconsciente, libido, ego, tabú, neurosis, depresión, fijación, culpa, represión, trauma, narcisismo, auto estima, dependencia, rechazo o negación- llamaba a las mujeres "el continente oscuro". Pero, eso sí, el astuto doctor tuvo la precaucion de casarse con Martha Bernays, una mujer tradicional que le llevaba la casa como un reloj. Mientras Sigmund se dedicaba a escribir sus libros -que su costilla no leyó jamás-, Martha asumía el papel de madre de sus seis hijos y hausfrau dedicada a las labores propias de su sexo.
En 1900, Freud publicó su gran obra La interpretaci6n de los sueños, de la que entonces sólo vendió trescientos ejemplares. Considerado un demente y un pervertido, durante sus primeros años sólo fue aceptado por un pequeño grupo de judíos que organizaron la llamada "Sociedad de los Miércoles", una especie de secta científica cuyos miembros se identificaban con un anillo de oro de estilo griego. Albert Einstein llegó a decir de él: "El doctor Freud es el mayor chalado que conozco".
Lo cierto es que, a comienzos del siglo XX, Freud fue un adelantado al interesarse por la psique femenina. Recordemos que la primera mujer inglesa había votado en 1867 y que, por aquel entonces, muchos aún dudaban de que la mujer tuviera alma. De ahí que la curiosidad del austríaco se considerase otra más de sus muchas extravagancias.
Pero llevado de su entusiasmo ante el descubrimiento del inconsciente, Freud cometió un grave error. Decidió que las mujeres que acudían a su consulta con neuralgias, dolores musculares, trastornos gástricos, tics, vómitos, espasmos y epilepsia sufrían una histeria traumática. Es decir, el propio Freud, tan aficionado a hablar de síndromes, sufrió el "síndrome de la conveniencia", que consiste en adaptar los síntomas de un paciente a una condición clínica decidida de antemano. En este caso, las dolencias físicas se catalogaron como traumas psicológicos. El resultado fue que varias de las mujeres murieron.
Entretanto, el “doctor del amor" -como lo llamaban algunos- seguía recorriendo ciegamente ese continente oscuro del alma femenina. Puede decirse que, como explorador, le pasó igual que a Cristóbal Colón con el Nuevo Mundo, es decir, que no sabía dónde iba cuando salió, no sabía dónde estaba cuando llegó y no sabía dónde había estado cuando regresó. Sin embargo, ambos hombres fueron dos grandes visionarios cuyos descubrimientos cambiarían para siempre la historia de la humanidad.
En el caso concreto de Freud, como dicen Joseph Heath y Andrew Potter en Rebelarse vende. El negocio de la contracultura (Taurus, 2005), su obra ha penetrado de tal manera en el pensamiento occidental que: "Ya casi no la consideramos una teoría susceptible de ser verdadera o falsa. Se ha convertido en la lente con que observamos la realidad. [ ... ] No sólo nos influye en la manera de hablar de nosotros mismos, sino en el concepto que tenemos de nuestra identidad. Por poner un ejemplo, la mayoría de la gente cree tener un inconsciente".
Igualmente, hoy la neurosis es consustancial al individuo urbano occidental Una conocida metáfora freudiana es la de la mente humana como una olla a presión tapada y puesta al fuego. El individuo forzado a vivir en sociedad va acumulando vapores decir, frustración- en su olla cerebral. En palabras de Freud: "Una persona se vuelve neurótica al no poder tolerar la cantidad de frustración que le impone la sociedad con sus correspondientes ideas culturales". Su pesimismo en cuanto al modelo de sociedad occidental está hoy más vigente que nunca. Los interrogantes que planteaba en 1930 en El malestar en la cultura están en plena actualidad. Si la neurosis es tan común como parece y todo individuo es susceptible de convertirse en un neurótico, ¿le puede suceder lo mismo a una sociedad entera? Si nuestra civilización se basa efectivamente en "la supresión de nuestros instintos", ¿el progreso social nos hará cada vez más neuróticos? Si es cierto que la civilización comenzó cuando el hombre cesó de arrojar lanzas y empezó a arrojar insultos, ¿no podíamos haber elegido un camino más corto para llegar a una sociedad igualmente condenada al fracaso?
En todo caso, lo innegable es que sus teorías siguen generando polémica y las derivaciones de su legado son ya del dominio común. Prácticamente no hay un programa de entrevistas donde no aparezca algún término de psicología popular (lo que sus detractores llaman psicobobadas) y quien más quien menos da sesudas charlas sobre la auto estima, la dependencia o el edipo latente, por no hablar del bloqueo, la autenticidad, la catarsis, la codependencia, la integración, la validación, la autoafirmación y el autocontrol. La enorme cantidad de terapias de grupo tipo Alcohólicos Anónimos o Weight Watchers proceden, en mayor o menor medida, de la terapia del diván. El exitoso sub género de los libros de autoayuda es la versión mainstream del psicoanálisis freudiano .
Y no olvidemos que también fue Freud quien dio un cierto caché al desequilibrio mental. Desde el precoz homenaje de Alfred Hitchcock en filmes como Psicosis y Recuerda (Spellbound), pasando por el amplio abanico de personajes neuróticos creados por Woody Allen -que ha hecho de su propia hipocondria un medio de vida- hasta los homenajes irónicos como Máxima ansiedad de Mel Brooks o las recientes comedias Mejor imposible -con el inolvidable control freak interpretado por Jack Nicholson- y Analízame -la desternillante historia de un mafioso neurótico encarnado por Roben De Niro-, el cine de Hollywood lleva años bebiendo de las fuentes freudianas.
En los cien años transcurridos tras la aparición de sus teorías, Sigmund Freud siempre ha estado en el ojo del huracán, suscitando exaltadas reacciones a favor o en contra. Discípulos como Jung y Lacan tuvieron una relación casi edípica con su maestro, cuya obra sometieron a un profundo y obsesivo análisis. Pero en los años setenta, las intelectuales feministas estadounidenses le dieron un buen varapalo -y pasarían los siguientes treinta años deconstruyendo su obra-, al criticar duramente su falta de sensibilidad ante la psicología y la sexualidad femeninas. El caso más controvertido fue el de una paciente llamada "Dora" a quien el doctor diagnosticó como una "histérica", desoyendo sus acusaciones de abuso sexual contra un amigo de la familia por considerarlas una "fantasía reprimida". Parece obvio que el paternalismo -inconsciente, concedámosle el beneficio de la duda- con que Freud trataba a sus pacientes femeninas lo incapacitó para avanzar en la exploración de su mundo interior. Han tenido que pasar muchos años para que algunas intelectuales feministas como Camille Paglia emprendan la cruzada de devolvede el lugar que le corresponde en la historia.
El 23 de septiembre de 1939, Sigmund Freud murió en Londres, a los 83 años, sin haber resuelto la escurridiza cuestión del alma femenina. Su certera intuición lo había acercado al asunto, pero no supo abordado del modo adecuado. Empeñado en tratar a las mujeres como bichos extraños, las tumbaba en su famoso diván -que, por cierto, era un elegante canapé cubierto de tapices orientales- y procuraba desentrañar sus turbias mentes. Y, claro, no se enteró de la misa a la media, según él mismo acabó reconociendo.
Sin embargo, andando el tiempo su pregunta "¿Qué quieren las mujeres?" se convirtió en un eslogan que llevaba incorporada, por fin, la respuesta: "Todo". Efectivamente, las mujeres lo querían todo. Y lo consiguieron casi todo. Hoy día, el universo femenino está a la orden del día. El "continente oscuro" de Freud se ha convertido en un lugar de lo más turístico, por así decido. El tema de la mujer es un cliché trillado hasta la saciedad en todos los medios culturales.
Y como suele ocurrir, resulta que el enigma no era tan complicado. Una de las cosas que queremos las mujeres -y que mejor hacemos- es hablar. Pero hablar de tú a tú. Sin hipnosis, ni técnicas de asociación, ni interpretación de lapsus. Hablar para entendernos con los demás. Eso es lo que suelen querer las mujeres. Ah, y feliz aniversario, doctor Freud .
Foto en versión impresa: El padre del psicoanálisis Sigmund Freud en su biblioteca y consultorio en Viena.
http://www.thecjc.org/sfreud.htmRostros biográficos de S. F.
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TEXTOS
*** Sigmund Freud, hace 150 años nació uno de los pensadores más contundentes de la modernidad
Por Rubén Jaramillo Vélez Departamento de Filosofía de la Universidad Nacional
http://eltiempo.terra.com.co/REVISTAS/lecturas/2006-05-13/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2884736.html
*** SIGMUND FREUD Y LAS PERSONALIDADES AUTOCRÁTICAS
La psicología del autoritarismo
POR RUDOLF HOMMES. EL TIEMPO, 12 de Mayo de 2006
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/colopi_new/rudolfhommes/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2887512.html

*** Freud: el Colón de la mente
EL TIEMPO, EDITORIAL, 14 de Mayo de 2006 editorial@eltiempo.com.co
http://eltiempo.terra.com.co/opinion/reda/2006-05-14/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2891350.html

*** EL PADRECITO FREUD
Humberto de la Calle, a propósito de los 150 años del nacimiento de Sigmund Freud, en el ejercicio único de establecer si pudo o no el padre del psicoanálisis cambiar el mundo. Y qué tantas mentiras dijo.
Por: Humberto de la Calle Lombana
http://www.soho.com.co/soho/articuloView.jsp?id=4103
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8.- ARTE POETICA … ("The business of a poet is …”)
Por Samuel Johnson (Imlac) (1)
Citado en ¿Dónde se encuentra la sabiduría? De Harold Bloom, Taurus, 2.005 . Págs 156 y 157.
Imlac es el Johnson crítico, como en el capítulo 10, donde se discursea sobre poesía:
-El oficio de poeta - dijo Imlac- es contemplar, no lo individual, sino lo genérico; notar las características generales y los grandes fenómenos; el poeta no cuenta las rayas del tulipán ni describe las diferentes sombras en el verdor de la selva. Debe mostrar en sus pinturas de la naturaleza aquellos trazos prominentes y llamativos que evocarán el original en todas las mentes; y debe olvidarse de distinciones minuciosas, que uno puede captar y otro no notar, y preocuparse de aquellas características que son igualmente obvias al atento y al distraído.
Mas el conocimiento de la naturaleza es sólo la mitad de la tarea del poeta; tiene también que familiarizarse con todos los aspectos de la vida. Su carácter requiere que evalúe la felicidad y la desgracia de cada cual, que observe la fuerza de todas las pasiones en todas sus combinaciones y que, desde la vivacidad de la infancia hasta el abatimiento de la decrepitud, estudie los cambios del humano pensamiento según los efectúan las diferentes enseñanzas y las casuales influencias de clima y costumbres. Debe despojarse de los prejuicios de su siglo y país, debe entender el bien y el mal en su forma abstracta y absoluta, debe ignorar las leyes e ideologías del momento y elevarse a verdades generales y trascendentes, que serán siempre las mismas; se contentará, por tanto, con el lento progreso de su fama, desdeñará el aplauso de sus contemporáneos y confiará sus pretensiones a la justicia de la posteridad. Debe escribir como intérprete de la naturaleza y legislador de la humanidad, y pensar que preside las ideas y las costumbres de las generaciones futuras, como ser que está por encima del tiempo y del espacio.
Sus trabajos no terminan ahí; debe conocer muchas lenguas y ciencias y, para que su estilo sea digno de sus pensamientos, debe, por la práctica constante, familiarizarse con toda delicadeza de palabra y con toda exquisitez de armonía.
[Samuel Johnson, La historia de Rásselas, príncipe de Abisinia (2), Madrid, Alianza, 1991, trad. Póllux Hemúñez.]
Citado en ¿Dónde se encuentra la sabiduría? De Harold Bloom, Taurus, 2.005 . págs 156 y 157.
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NoTiCas … y complementaciones de NTC …:
(1) Samuel Johnson (Gran Bretaña, 1709-1784) http://www.epdlp.com/escritor.php?id=3027
(2) El texto original en inglés de toda esta la obra “The History of Rasselas, Prince of Abissinia” By Samuel Jonson, Edited by Jack Lynch se encuentra en http://andromeda.rutgers.edu/~jlynch/Texts/rasselas.html (Se sugiere visitar las excelentes webs del profesor Jack Lynch )
El capítulo 10 (Chapter 10, Imlac's history continued. A dissertation upon poetry) en :
http://andromeda.rutgers.edu/~jlynch/Texts/rasselas.html#10 (3)
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(3) El fragmento en inglés:
Chapter 10. Imlac's history continued. A dissertation upon poetry
….
"The business of a poet, said Imlac, is to examine, not the individual, but the species; to remark general properties and large appearances: he does not number the streaks of the tulip, or describe the different shades in the verdure of the forest. He is to exhibit in his portraits of nature such prominent and striking features, as recal the original to every mind; and must neglect the minuter discriminations, which one may have remarked, and another have neglected, for those characteristicks which are alike obvious to vigilance and carelessness.
"But the knowledge of nature is only half the task of a poet; he must be acquainted likewise with all the modes of life. His character requires that he estimate the happiness and misery of every condition; observe the power of all the passions in all their combinations, and trace the changes of the human mind as they are modified by various institutions and accidental influences of climate or custom, from the spriteliness of infancy to the despondence of decrepitude. He must divest himself of the prejudices of his age or country; he must consider right and wrong in their abstracted and invariable state; he must disregard present laws and opinions, and rise to general and transcendental truths, which will always be the same: he must therefore content himself with the slow progress of his name; contemn the applause of his own time, and commit his claims to the justice of posterity. He must write as the interpreter of nature, and the legislator of mankind, and consider himself as presiding over the thoughts and manners of future generations; as a being superiour to time and place.
"His labour is not yet at an end: he must know many languages and many sciences; and, that his stile may be worthy of his thoughts, must, by incessant practice, familiarize to himself every delicacy of speech and grace of harmony."
Tomado de: http://andromeda.rutgers.edu/~jlynch/Texts/rasselas.html#10
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9.- PRIMER ENCUENTRO CON LA CULTURA (Mayo 10/06) . Poetas, narradores y artistas del Valle y Cali apoyan su candidatura.
En el evento estuvieron presentes, intervinieron y expresaron su apoyo al candidato: el narrador Fabio Martínez y los poetas Angela Tello, Cristina Valke, Omar Ortiz, Julián Malatesta, José Zuleta, Horacio Benavides, Hernando Urriago y Orlando López. Se presentaron varios músicos entre ellos el rockero Vanegas, Jairo Ojeda y Julián Rodríguez http://www.julianrodriguez.net/ Oir allí música http://www.caliescali.com/personaje_julianrodriguez.php3
Lecturas sugeridas en el evento:
CARTA A CARLOS GAVIRIA. Por William Ospina en Cromos. http://www.cromos.com.co/historico/2006-05-05/contenido_MI-2593.htm
Carta de intelectuales y artistas colombianos apoyando la candidatura presidencial de Carlos Gaviria .Una honestidad sin fisuras http://www.carlosgaviria2006.net/article.php3?id_article=8

Porgrama de gobierno
http://www.carlosgaviria2006.net/IMG/doc/PROGRAMA_DE_GOBIERNO_CGD_PDA_18_04-2.doc
Gaviria en Credencial. 43 líderes de opinión y artistas revelaron por quién será su voto en las próximas elecciones
http://eltiempo.terra.com.co/REVISTAS/cred/mayode2006/ARTICULO-WEB-_NOTA_INTERIOR-2873855.html
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Poemas leídos por JORGE VANEGAS
CAMINO DE LA PATRIA (1) . Autor: Carlos Castro Saavedra
Cuando se pueda andar por las aldeas
y los pueblos sin ángel de la guarda.
Cuando sean más claros los caminos
y brillen más las vidas que las armas.
Cuando en el trigo nazcan amapolas
y nadie diga que la tierra sangra.
Cuando la sombra que hacen las banderas
sea una sombra honesta y no una charca.
Cuando la espada que usa la justicia
aunque desnuda se conserve casta.
Cuando el pueblo se encuentre y con sus manos
teja él mismo sus sueños y su manta
Cuando de noche grupos de fusiles
no despierten al hijo con su habla.
Cuando al mirar la madre no se sienta
dolor en la mirada y en su alma.
Cuando en lugar de sangre por el campo
corran caballos, flores sobre el agua.
Cuando la paz recobre su paloma
y acudan los vecinos a mirarla.
Sólo en aquella hora
podrá el hombre decir que tiene patria.

Fuente: http://www.poesia.org.ve/poema.php?codigo=670 (Nota: según lo informó el poeta Julián Malatesta este poema lo recita de memoria Carlos Gaviria en eventos políticos y sociales. )

(1) Uno de los poemas leídos por JORGE VANEGAS (2) en el evento (Música, poesía, narrativa, teatro, danza … ) realizado el miércoles pasado en el Teatro LA MÁSCARA en donde se congregaron artistas y trabajadores de la cultura de Cali en apoyo a la candidatura y proyecto político de CARLOS GAVIRIA DIAZ. También leyó “Los Enemigos” de Pablo Neruda http://www.loquesomos.org/elpalabro/poesia/losenemigos.htm y “Los estatutos del hombre” de Thiago de Mello http://www.kalathos.com/ago2000/mouseion/thiago_demello.html

Los Enemigos - Pablo Neruda

Ellos aqui trajeron los fusiles
repletos de pólvora
Ellos mandaron
el acervo exterminio
Ellos aqui encontraron
un pueblo que cantaba,
un pueblo por deber
y por amor reunido.
Y la delgada niña
cayó con su bandera
y el joven sonriente
rodó a su lado herido.
Y el estupor del pueblo
vio caer a los muertos
con furia y con dolor
Entonces en el sitio
donde cayeron los asesinados
bajaron las banderas
a empaparse de sangre
para lanzarse de nuevo
frente a los asesinos.
Por estos muertos nuestros muertos pido castigo
para los que de sangre
salpicaron la Patria
pido castigo
Para el verdugo que mandó esta muerte
pido castigo
Para el que dio la orden de agonía
pido castigo.
Para los que defendieron este crimen
pido castigo
No quiero que me den
la mano empapada
por nuestra sangre: Pido castigo.
No los quiero de embajadores
tampoco en su casa tranquilos
Los quiero ver aquí juzgados
en esta plaza, en este sitio.
Quiero castigo
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Los Estatutos del Hombre
Artículo 1.
Queda decretado que ahora vale la vida,
que ahora vale la verdad,
y que de manos dadas
trabajaremos todos por la vida verdadera.
Artículo 2.
Queda decretado que todos los días de la semana,
inclusive los martes más grises,
tienen derecho a convertirse en mañanas de domingo.
Artículo 3.
Queda decretado que, a partir de este instante,
habrá girasoles en todas las ventanas,
que los girasoles tendrán derecho
a abrirse dentro de la sombra;
y que las ventanas deben permanecer el día entero
abiertas para el verde donde crece la esperanza.
Artículo 4.
Queda decretado que el hombre
no precisará nunca más
dudar del hombre.
Que el hombre confiará en el hombre
como la palmera confía en el viento,
como el viento confía en el aire,
como el aire confía en el campo azul del cielo.
Parágrafo único:
El hombre confiará en el hombre
como un niño confía en otro niño.
Artículo 5.
Queda decretado que los hombres
están libres del yugo de la mentira.
Nunca más será preciso usar
la coraza del silencio
ni la armadura de las palabras.
El hombre se sentará a la mesa
con la mirada limpia,
porque la verdad pasará a ser servida
antes del postre.
Artículo 6.
Queda establecida, durante diez siglos,
la práctica soñada por el profeta Isaías,
y el lobo y el cordero pastarán juntos
y la comida de ambos tendrá el mismo gusto a aurora.
Artículo 7.
Por decreto irrevocable
queda establecido
el reinado permanente
de la justicia y de la claridad.
Y la alegría será una bandera generosa
para siempre enarbolada
en el alma del pueblo.
Artículo 8.
Queda decretado que el mayor dolor
siempre fue y será siempre
no poder dar amor a quien se ama,
sabiendo que es el agua
quien da a la planta el milagro de la flor.
Artículo 9.
Queda permitido que el pan de cada día
tenga en el hombre la señal de su sudor.
Pero que sobre todo tenga siempre
el caliente sabor de la ternura.
Artículo 10.
Queda permitido a cualquier persona,
a cualquier hora de la vida,
el uso del traje blanco.
Artículo 11.
Queda decretado, por definición,
que el hombre es un animal que ama,
y que por eso es bello,
mucho más bello que la estrella de la mañana.
Artículo 12.
Decrétese que nada estará obligado ni prohibido.
Todo será permitido.

Traducción : Mario Benedetti