domingo, febrero 25, 2007

NTC ... 257 Febrero 25, 2.007

NTC ... 257
Nos Topamos Con ...
Año 7. Febrero 25, 2.007
(Hoy cumplimos UN AÑO como blog)
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com

Afiche (fragmento) del evento sobre Andres Caicedo. Abajo Maria Victoria Caicedo, una de sus hermanas, y Carlos Alberto Caicedo, su padre, en su cumpleaños 87 el 6 de Junio de 2.006. Ambos estarán presentes y muy activos en el evento, lo mismo que su otra hermana Rosario de quien aparece retrato en la foto. Felicitaciones a ellos y demás familiares.
Fotografía: MIC de NTC ... .
CONTENIDO
1. NTC... un año como blog. Hoy Suenan Timbres cumple 81 años.
2.- EVENTOS. 2.1.- Sonia Truque presenta libro en Cali. / 2.2.- Plenilunio, Encuentro No. 37. // 2.3.- Andrés Caicedo, "El cuento de mi vida" // 2.4.- XVII ENCUENTRO ANUAL DE CONFRATERNIDAD MÉDICA NACIONAL 2007. 16 y17 de marzo.
3.- CLAVE. Revista de Poesía y Cultura. Se lanzó el número 9.
3.- MARGARITA ESCOBAR De ANDREIS, Poeta. "Tan solo un decir".
4.- LAS CASAS Y LA POESÍA DE NERUDA.
5.- COLUMNAS DE OPINIÓN
6.- GABO 80, 60, 40, 25. Especiales en CAMBIO, DINERs y CARACOL RADIO.
7.- ENLACES Y SUGERENCIAS
+++
1.- NTC... un año como blog. Hoy "Suenan Timbres" cumple 81 años.

Carátula de "Suenan Timbres" (1.926), Foto de Luis Vidales (1.926) y caricatura de Rendón.

Hace un año, despues de 6 años como mail, con el NTC ... 219 del 25 de Febrero de 2.006 iniciamos la publicación como blog de este Boletín rendiendo memoría y homenaje a los 80 AÑOS DE “SUENAN TIMBRES” de Luis Vidales, cuya primera edición apareció el 25 de Febrero de 1.926. El contenido total de NTC ... 219 fue el siguiente:
Suenan Timbres: la revolución de Luis Vidales y otras aventuras conexas. Por Carlos Vidales, Estocolmo, 25 de febrero de 2006
//// POEMAS, una pequeña muestra //// Ediciones del libro //// Opiniones y comentarios sobre el libro //// El día que salió Suenan timbres… por Luis Vidales ///// LUIS VIDALES, reseña biográfica. Por Carlos Vidales //// FOTOGRAFÍAS E IMÁGENES //// LUIS VIDALES, UN POETA EXTRAORDINARIO. Por Luis Tejada (Publicado en El Espectador, 1.922) ///// SUENAN TIMBRES Por Juan Gustabo Cobo Borda. Prólogo a la segunda edición en 1.976 //// LOS TIMBRES SE VOLVIERON ALDABONES por Hector Abad F. ///// Abominables poemas del gran Luis Vidales por Darío Jaramillo Agudelo //// Otros textos y enlaces sobre Suenan Timbres y LUIS VIDALES
VER: http://ntcblog.blogspot.com/2006_02_26_archive.html Además allí dos complementos a los publicado en NTC ... 219. Posteriormente durante el año seguimos publicando textos referidos a la vida y obra de LUIS VIDALES. Para esto hemos contado con la valiosa colaboración de Carlos Vidales, su hijo, residente en Estocolmo. A su vez él ha abierto recientemente un blog como oficial de su padre: http://luisvidales.blogspot.com/

En promedio se han publicado 3 ediciones de NTC ... por mes. El archivo de todas las publicadas durante este primer año se encuentra, por fechas clicqueables, en la relación de "ARCHIVES" que se muestra a la derecha. De otro lado el alojador del blog (Blogger) tiene un buscador interno (casilla arriba) .

+++
2.- EVENTOS. Sonia Truque, presenta libro en Cali. / Plenilunio, Encuentro No. 37. / Andrés Caicedo, "El cuento de mi vida", lanzamiento en Bogotá. / XVII Encuentro Confraternidad Médica, Cali

2.1.- FEB. 28, 6:30 PM . Sonia Nadhezda Truque lanza su libro "Los perros prefieren el sol y otros cuentos" . Llevarán la palabra María Eugenia Rojas, Fabio Martínez y Eduardo Delgado. Se contará con la asistencia de la escritora vallecaucana. Dirección: LUGAR A DUDAS, http://www.lugaradudas.org/ calle 15 No, 8 N 41. Hora 6 y 30 de la tarde.
Algo sobre Sonia
http://www.triplov.com/letras/sonia_truque/index.htm
http://www.geocities.com/ensayode/true.htm
http://www.latinoamerica-online.info/voci03/voci01.03.html
Algo más sobre LUGAR A DUDAS
http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=101126

2.2.- FUNDACIÓN PLENILUNIO http://plenilunio-grupo.blogspot.com/ TIENE EL GUSTO DE INVITAR A SU 37º ENCUENTRO CON LA POESÍA, LA MÚSICA Y LA PINTURA

Lectura de poemas: LUCRECIA PANCHANO- Invitada especial-
MARGARITA PATIÑO / ANA MARÍA RIVERA / BLEIDY GARCÍA / MICHAEL BARONA / GLORIA OGONAGA / ADOLFO MONTAÑO

Concertino musical Latinoamericano : SANDRA BARNEY
Exposición Colectiva : PROFESORES Y ESTUDIANTES COLEGIO SAN FERNANDO REY

Sábado 3 de marzo de 2007 .Hora : 6:30 p.m. Biblioteca del Centenario Avenida Colombia, Calle 4ª OESTE esquina. Cali. Copa de Vino. ENTRADA LIBRE

---
2.3 .- Marzo 7, 7:00 PM . Andrés Caicedo, lanzamiento del libro "El Cuento de Mi Vida" , memorias inéditas del autor, que hace parte de la colección Historias no Contadas de Editorial Norma. La editora es María Elvira Bonilla. Con el libro y los actos se conmemorarán 30 años de la muerte de Andrés.
- El lanzamiento es el 7 de Marzo 2.007, a las 7 PM en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá: mesa redonda en la que participarán Rosario Caicedo, María Victoria Caicedo y Sandro Romero Rey. Se presentará el montaje del cuento "Maternidad", grupo de teatro que dirige Sandro Romero. ENTRADA LIBRE . Parqueadero sugerido: Cra 5 No. 11-68.
- En Cali, Medellín y otras ciudades, Editorial Norma tiene planeado hacer eventos similares (que anunciaremos oportunamente)
- La familia de Andrés protocolizará en esa semana la entrega que se hará a la BLAA de la Colección Andrés Caicedo.
- Los capítulos del libro tienen los siguientes títulos: Remontando el río / Silvia / De película por Los Angeles / La Recta Final / Ultimo capítulo. (Ver fragmentos en EL ESPECTADOR tal como se informó al principio)
- El 8 de marzo, a las 6 de la tarde, en la Biblioteca Nacional, se llevará a cabo la audio-video-conferencia Andrés Caicedo y ¡Que viva la música!, a cargo del escritor, periodista y crítico Luis Carlos Muñoz Sarmiento.
---
Agradecemos a Carlos Alberto Caicedo, padre de Andrés, y a su hermana María Victoria Caicedo habernos dado la información que publicamos. Y felicitaciones por el libro y los eventos.
Andres Caicedo (Cali, 29 Sept. 1.951 - Cali, Marzo 4, 1.977)
Algo más sobre Andrés Caicedo:
http://www.geocities.com/cuellarcarolina/andres_caicedo
Extensos comentarios y textos aparecidos este fin de semana:
** EN EL ESPECTADOR:Andrés Caicedo: 'El cuento de mi vida' * EL ESPECTADOR (impreso -12 A - y digital) Febrero 24 , 2.007 TEXTO COMPLETO:
Otras notas y TEXTOS... (Clic en el Título)
Remontando el río
Cali, marzo 4, 1977
La recta final
** EN SEMANA: LITERATURA . Un adolescente empantanado
http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?idArt=101172

** EN GACETA, EL PAIS del 25 de Febrero de 2.007 (HOY) . Edición impresa (ya no se publica en internet)

---
El regreso de Andrés Caicedo
Treinta años después de su trágica muerte, se publican las memorias inéditas del escritor caleño.
Por: Luis Fernando Afanador (EN SEMANA)
http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=101175
Es emocionante leer un texto inédito de un escritor que a uno le interesa y que falleció hace mucho tiempo. De alguna manera, es como si todavía siguiera escribiendo y publicando, como si no hubiese muerto. Eso fue lo que sentí al comenzar a leer El cuento de mi vida, de Andrés Caicedo, que reúne una serie de textos autobiográficos, fotos desconocidas y sus últimas cartas. Gracias a este hecho feliz, volví a escuchar su fresca y angustiada voz diciendo cosas nuevas.
Cuando Andrés Caicedo se suicidó, el 4 de marzo de 1977, dejó en la casa de sus padres en Cali -que siempre lo esperaba en sus múltiples retornos- libros, manuscritos, cuentos, afiches, guiones, casetes de música, revistas y diarios. Doblegada por su muerte trágica, la madre guardó todo en unos baúles y les echó candado. Así permanecieron hasta que la urgencia de su padre por reencontrarse con su hijo hizo que se abrieran y que le dedicara el resto de su vida a clasificar su obra póstuma en colaboración con unos "pocos buenos amigos" de Andrés. De ese trabajo salieron varios libros que han servido para consolidarlo como escritor y también para acrecentar su mito.
Sin embargo, había unas piezas que su hermana Vickie rescató de la casa de sus padres para evitar que ellos las leyeran, debido a las dolorosas alusiones familiares y personales que contenían. Eran cuatro cuadernos argollados, escritos con su puño y letra: sus diarios. Reposaron durante 30 años en su mesa de noche y su lectura sólo fue compartida con su hermana Rosario. ¿Por qué entonces sacarlos ahora a la luz pública? "Ya era hora: hay que cerrar los ciclos -dice Vickie-. Se han tejido demasiadas leyendas sobre cómo fueron su últimos años. Nos pareció correcto que Andrés contribuyera a esclarecer los hechos dando su propia versión. Además, en vida él luchó mucho para publicar sus cosas, tocó muchas puertas. De cierta manera, publicarlo es hacerle un homenaje".
En compañía de María Elvira Bonilla -editora de Norma y quien había conocido a Andrés Caicedo- hizo una selección de los diarios dándole un hilo conductor que llamaron "La recta final", es decir, dejando únicamente lo que fuera significativo para entender su vida y su obra. Los manuscritos se organizaron en cuatro capítulos. El primero, Remontando el río, es una minibiografía que escribió en la clínica Santo Tomás de Bogotá, donde permaneció 39 días sometido a un tratamiento de desintoxicación luego de su primer intento de suicidio. El segundo, Silvia, describe muy bien el lugar y el estado emocional en que escribió ¡Que viva la música! El tercero, De película por Los Ángeles, cuenta los pormenores de su fallido intento de vender un guión cinematográfico en Hollywood. El cuarto, La recta final, revela su desencanto interior y con el medio que lo rodeaba. El epílogo son un par de cartas bastantes reveladoras escritas el día de su muerte. Una, de amor desesperado, a su "Patricita linda", y la otra, que quedó en el rodillo de su máquina de escribir, al crítico de cine español Miguel Marías, llena de proyectos y que por eso mismo arroja dudas sobre la decisión que tomaría instantes después.
En fin, un libro que dará mucho que hablar, que tal vez acrecentará el mito. Pero sin duda, interesante y de gran valor. Ni en sus momentos más desesperados pierde Andrés Caicedo su irresistible encanto de eterno adolescente.
---
2.4.- XVII ENCUENTRO ANUAL DE CONFRATERNIDAD MÉDICA NACIONAL 2007. 16 y17 de marzo. POBREZA: El PODER Y LOS MEDIOS
Tomado de AUDITORIO No. 82. “LA PALABRA” No. 168 de UniValle. Marzo de 2.007

La capital vallecaucana será sede de un evento académico, cultural y artístico de las dimensiones del Encuentro Anual de Confraternidad Médica Nacional 2007, que en su versión décimo séptima se le mide al tema medular de "Pobreza: el Poder y los Medios". Estas jornadas, que se han consolidado como un referente nacional de la necesaria simbiosis de "Medicina-arte”, convocarán a más de 600 médicos y profesionales de la salud de todo el país en el Hotel Intercontinental de Cali, los días 16 y17 de marzo, 2.007.
El esquema del Encuentro plantea dos sujetos de análisis desde la perspectiva de la distribución injusta de todos los elementos que configuran un acceso real a la denominada calidad de vida: el Poder (social, económico, político, militar, religioso) y los Medios de Comunicación masiva o seleccionada (internet, prensa, revistas, impresos de periodicidad diversa, radio, televisión, cine, teatro, congresos). Se tocarán bajo los siguientes bloques: ¿Nos importa la salud de los medios? ;De cómo la salud mental puede verse afectada por los medios; Medios en medio del conflicto; Periodismo político alternativo en la génesis de la denuncia; El dedo en la llaga con tres escritores generadores de opinión en los medios y Periodismo cultural e impacto social.
Entre el grupo de expositores se encuentran los médicos Hernán Santa cruz, Rodrigo Córdoba, Diego Andrés Roselli, Juan Mendoza-Vega y Zoilo Cuellar; los periodistas Salud Hernández, Hollman Morris, Luis Guillermo Restrepo y José Pardo Llada; los humanistas Darío Henao y Germán Patiño; los escritores Óscar Collazos, William Ospina y los poetas Juan Gustavo Cobo-Borda y Ana Milena Puerta, entre otros.
Este año el programa tiene como eje central ala pobreza, como un aporte desde nuestro país a la Campaña del Mileno, que procura crear conciencia en distintos grupos de la población, para alcanzar el Primer Objetivo de Desarrollo: erradicar la pobreza extrema y el hambre, según el Plan convenido por todas las naciones del mundo."
Este también será el espacio propicio para el arte y la cultura en sus diversas dimensiones. Conciertos de Guafa Trío, de Sincopa Jazz Bond, del grupo Baracutev, el Grupo Herencia y la Banda de Porro 11 de Noviembre de Rabilargo, Córdoba; presentaciones del Ballet de la Salsa Swing Latino, recitales y homenajes a dignos exponentes nacionales de pintura, literatura, poesía, música, periodismo y medicina y humanismo, harán del 17° Encuentro Anual de Confraternidad Médica Nacional 2007 una experiencia inolvidable para los sentidos.
Mayores informes:
Isabella Prieto Bernardi Celular: 315 561 1754
Carolina Cardona Zapata / Celular: 300 776 9802 Oficina: 315 451 0061 682 3755 – 682 4167
E-mail: ipbcomunicaciones@yahoo.com
+++
3.- CLAVE. Revista de Poesía y Cultura. El 22 de Febrero se lanzó el número 9. Lo presentó el poeta Rafael Escobar De Andreis , en la Biblioteca Departamental (Cll 5 No. 24 A -91. Cali). Entrada libre. Edición digital de CLAVE http://www.revistadepoesiaclave.com/ , allí archivos completos; el No. 9 próximamente. (Carátula, con montaje de dibujo de Mayolo que aparece en el interior de la publicaión, más adelante.)

CONTENIDO DEL No. 9.
CARLOS MAYOLO 4 En Casa de un Poeta
NUEVAS VOCES 9 Alba Ximena Gutiérrez
PREMIO JORGE ISAACS 2006 19 Germán Cuervo
TRADUCCIÓN 27 Canciones y Poemas de la sexta dinastía china. Por Bernardo Gómez
CUENTO 35 Punto de Capitón por Larios Manrique
TIJERA 45 ¿Son estos malos tiempos para la poesía? Antonio Gamoneda
ARTES POÉTICAS 49 Lee Kang-won / Vicente Quirarte / Anderson Braga Horta / Eduardo Gómez
ENSAYO 55 Arraigándose con fantasmas . Vida y obra de Sándor Márai . Por Rodrigo Escobar Holguín
RESEÑAS 85 Tan Solo un Decir / Lecciones de Fagot / Amores Cumplidos
COLABORADORES 92
CLAVE PARA NAVEGANTES 93
Feriva 94
Tercer Concurso de Poesía 2.007. Red de Bibliotecas Publicas de Cali. Convocatoria y bases. Fecha límite de presentación: Agosto 15, 2.007. 96.
---

CLAVE. Revista de Poesía y Cultura. José Zuleta Ortiz y Rafael Escobar De Andreis
Consejo Editorial: Horacio Benavides / Diego Rodrigo Echeverry Caicedo / Rodrigo Escobar Holguín / Yolanda González / Armando Ibarra / Elkin Restrepo / Orlando López Valencia
Director de Arte: Héctor Santamaría Dirección:
Cra. 4B Oeste No. 1-31 Cali, Colombia, Sur América Teléfono: 57(2) 893 3971
E-mails: mailto:revistadepoesiaclave@hotmail.com, redaccion@revistadepoesiaclave.com
Impresores (con buen criterio): FERIVA S. A. http://www.feriva.com/
Colaboración solicitada.

---
Carátula con dibujo de Mayolo por Antonio Caballero (Pág. 4)

EN CASA DE UN POETA

Aquí quieto con todos mis músculos en reposo
Siento como vibra el mundo fuera de mi cuerpo
Sé que estoy condenado a esta combinación de sueño y pereza-
Este vibrar del mundo es un reloj vertiginoso útil e inútil
pero que me hace sentir como un no participante de un jolgorio
que antes me trajo dicha pero hoy solo desden
quieto ya no me siento participe del ruido
no estoy sordo pero oigo ruidos y músicas internas
que hacen bailar mis recuerdos
cuando uno está en paz y quieto evoca la dicha venidera
al fin y al cabo el pasado es el padre del futuro
aunque creo que el futuro ya pasó.

Carlos Mayolo (Cali, 1.945 - Bogotá, 3 de Febrero 2.007)
Madrugada del 22 de Diciembre de 2006

Transcribimos un texto escrito por Carlos Mayolo en la madrugada del 22 de Diciembre de 2006 en casa de poeta José Zuleta, donde se alojó con su compañera Beatriz Caballero unos breves, intensísimos días. Que sirva de homenaje ahora que se dirige a dirigir las estrellas.
Tomado de CLAVE No. 9. Pág. 7.

---

Del ensayo sobre Sádor Márai de Rodrigo Escobar Holguín (Ultimo fragmento)
Tomado de CLAVE No. 9. Pags. 78 y 79


¿Qué significa Márai hoy?
Esta obra nos da excelso testimonio de una experiencia universal, la de quien por fuerza pierde la posibilidad de volver a su lugar de origen, y queda, frente a la amenaza del desarraigo, con el solo recurso -y también a merced- de sus recuerdos y su imaginación. Y con esos frágiles medios logra construir mediante el arte una obra donde se reflejan los vestigios de un mundo al que ya no volverá.
Flor Edilma Osorio Pérez plantea que "el desplazado vive en la frontera entre el pasado y el presente, entre la memoria y el olvido, magnificando su lugar de origen, que le sirve de lugar mítico de la dignidad que quiere recobrar un día".(17) Esa frontera Márai la conocía bien, si bien nunca perdió su dignidad, ni se hizo ninguna ilusión sobre lo que pasaba en el lugar de donde venía. La profesora cita a Michel Agier y Marc Augé, quienes se refieren a los ritmos vitales de los refugiados en el mundo nombrando tres tiempos: el de la destrucción, en que el sujeto sufre ser convertido en víctima; el del nomadismo, que es el tiempo del tránsito, del ir y venir, del quedarse en un sitio que no puede ser apropiado; y el tiempo del recomenzar, en donde, en medio de la incertidumbre y la esperanza, intentará volver a iniciar su vida en otro tiempo y otro sitio.
Para Márai, el tiempo de la destrucción es, inicialmente, el de la desmembración de la monarquía austrohúngara en 1920, cuando la Alta Hungría de su infancia y su juventud pasa a ser parte de Checoeslovaquia. Viene entonces el tiempo del nomadismo por Alemania, Suiza e Italia. Hay un intento de recomienzo en Francia, pero no puede lograrlo porque le hace falta el contacto con la lengua húngara, y el reinicio de veras tiene que esperar a 1928. De entonces a 1948 es cuando realmente logra tener de nuevo un suelo para sus raíces, yeso conlleva su mayor florecimiento literario. Pero ese piso se remueve con la toma del gobierno y del país por los comunistas un nuevo episodio de destrucción, en términos de Agier y Augé- que da lugar a nuevas etapas de nomadismo y recomienzo, de las cuales la más exitosa es quizá su segunda estancia en Italia, en Salerno, en el apartamento heredado por Lola del tío Lajos. Quien haya tenido experiencias similares podrá reconocerse en las novelas de Márai.
El modo de sentir, con esa intensa conciencia del significado de las cosas y de los actos, de los personajes de Márai, nos indica que tenemos que rescatar la agudeza de nuestros sentidos, y también de nuestra percepción, de nuestra memoria e imaginación, pues si nos quedamos apenas en las sensaciones no estaremos viviendo del todo.
En medio de este mundo contemporáneo, lleno de objetos que no trascienden la naturaleza de mercancías, de baratijas sin historia ni futuro, Márai nos muestra que podemos atribuir significado a algunas de esas cosas. Un pequeño trozo de cinta de color se nos puede volver un monumento si así lo decidimos. Podemos reverenciar un diario lacrado por años -y después, entregarlo a las llamas. Podemos llenar de sentido nuestra casa, nuestro barrio, nuestro entorno.
El esfuerzo que hacen algunos personajes para interpretar sus circunstancias nos enseña que también en esto hay facultades personales que no debemos rendir ante quienes busquen proveer interpretaciones uniformes y prefabricadas para todos. Es posible buscar nuestras propias interpretaciones; no necesitamos esperar a que otros vengan a decirnos qué significa lo que está pasando.
Incluso de sus pillos podemos aprender, por ejemplo a desarrollar la capacidad de hacer planes y llevarlos a cabo. Esa facultad no debe dejársele sólo a los malvados o a los poderosos. También las personas honestas y sinceras pueden ser previsivas y construir un futuro.
Por último hay un valor político. El mundo en que vivimos está volviéndose más y más banal, los objetos y las personas están perdiendo profundidad y sentido. Esto podría tener una grave consecuencia práctica: dejarnos inermes ante los grandes poderes. Es necesario, ante este riesgo, rescatar el sentido, el significado, la fuerza de cada persona. Márai nos muestra un mundo que si bien pertenece ya al pasado, es testimonio de que esos valores individuales existieron una vez, y por tanto, son posibles. Pueden ser, en otras formas y en otros tiempos, reconquistados. Es dable que cada persona vuelva a ser un poder importante en el mundo.
El desengaño de Márai era tal que no tuvo siempre energías para hacer explícito este mensaje, pero está presente en sus obras, y es parte de su legado.
---
(17) Osorio Pérez, Flor Edilma: «Recomenzar vidas, Redefinir identidades». En: Desplazamiento forzado. Dinámicas de guerra, exclusión y desarraigo. Edición: Marta Rubio. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia, 2004. P. 184. Es profesora de la Universidad Javeriana de Bogotá.
---
Fotos del Evento

Arriba: José Zuleta, Director, Rafael Escobar De Andreis, Subdirector, y Bernardo Gómez, traductor.
Abajo, a la izquierda, aparece el Poeta y ensayista Rodrigo Escobar Holguín, miembro del Consejo Editorial.
Fotografías: MIC de NTC …

---En el evento los poetas: Bernardo Gómez (traductor), .... , Gerardo Rivera y Horacio Benavides (este último miembros del Consejo Editorial)
---- En el evento, brindan: Gabriel Ruiz , Samira Betancourt , José Zuleta , Rafael Escobar De Andreis , Ana Magdalena de Escobar y Rodrigo Escobar Holguín

+++
3.- MARGARITA ESCOBAR De ANDREIS, Poeta. "Tan solo un decir".
Margarita Escobar De Andreis nació en Santa Marta el año de 1949. Realizó esfudios de Sociología. En 1995 publicó el libro Una grieta en el espejo. Ha publicado poemas y artículos en revistas de Cali, Bogotá y Santa Marta. Fue Directora de PROMUJER y en este momento se encuentra realizando proyectos de literatura y poesía. En Noviembre de 2.006 publicó "Tan sólo un decir"(Ediciones San Librario, 53 páginas. Caratula a la izquierda a la cual se le adicionó la foto de la Poeta) .
POEMAS:

INTENCIÓN

Cuantas veces he intentado un poema
en el que pueda verter como al océano
el inmenso caudal de la tristeza.

Un poema que se lleve en sus palabras
la ineludible emoción de algún dolor
que misteriosamente se convierte en lágrimas.

Un soneto, o tal vez un verso libre
que desate a su capricho
la voz estrangulada de la risa.

LA CASA QUE ME HABITA


En esta sencilla casa
fui inquilina de muchos desamores
huésped solitaria del asombro
convidada expectante de las perplejidades.

La casa como yo, fue niña, adolescente,
sus vigas de madera biche crujían
como crepita en el cuerpo inacabado
la sonrisa del amor

Envejecimos juntas
ella descomponiéndose en su materia
yo pastoreando abismos
alimentando con cenizas
la hoguera de la infancia
que no he podido apagar.

Aún hay gente en ella
pero parece que se va
pues se ha vestido de andrajos
y se ha acicalado con ruinas.


+++
4.- LAS CASAS Y LA POESÍA DE NERUDA

Los versos más tristes esta noche neoliberal
Casas de Neruda
Fernando Buen Abad Domínguez
Rebelión http://www.rebelion.org/noticia.php?id=46971 20-02-2007 /Fundación Federico Engels

“Dejo a los sindicatos
del cobre, del carbón y del salitre
mi casa junto al mar de Isla Negra.
Quiero que allí reposen los maltratados hijos
de mi patria, saqueada por hachas y traidores,
desbaratada en su sagrada sangre,
consumida en volcánicos harapos.”
(poema Testamento, Canto General. México 1950

¿Es esto un negocio?
“El fuero para el gran ladrón, la cárcel para el que roba un pan”. P.N.

Ahora que esta de moda arrojar todo patrimonio cultural a las garras de la industria turística multinacional podemos escribir los versos más tristes. Y también podemos luchar contra esta obscenidad. “La Fundación Pablo Neruda es la principal heredera de los derechos de autor del poeta y su única administradora, y en esta condición gestiona múltiples proyectos editoriales y audiovisuales. Todo uso de la obra de Pablo Neruda está regulado por las normas internacionales de resguardo de la propiedad intelectual.” Lo que debiera ser propiedad social inalienable, de uso y divulgación libre, dinámica y obligatoria… tiene restricciones comerciales. Lo ilegítimo, legalizado.

Al salir de las casas de Neruda en Chile uno se lleva, incluso, ese sabor amargo del maltrato mercantil que reina en la palabrería de los mecenas1 comerciantes agazapados tras las sonrisas, turisticamente correctas, de muchos trabajadores mal pagados (y maltratados). Uno se va con cierto dejo de impotencia que no amaina con lo “lindo” de las instalaciones, lo “bien cuidado” de la herencia inmobiliaria del poeta ni las justificaciones ideadas por el gobierno para desentenderse de sus obligaciones como garante del patrimonio cultural de todo el mundo, del pueblo chileno y de Neruda.

“…Más de 100.000 visitantes” cada año que pagan entrada, souvenirs y viandas diversas… entre 5 y 6 dólares como mínimo, sólo por entrar. Ya sabemos de sobra que los argumentos de los gobiernos rondan la cantaleta de que “no hay presupuesto”, que “el estado no debe intervenir en cosas de particulares” y retahílas de ese tipo a diestra y siniestra. Ya sabemos que, además, nacen con facilidades muchas “Fundaciones”, a cual más oportunas y sensibles, dispuestas a hacer “el sacrifico de cargar con la responsabilidad”, a cambio sólo de “servir a los pueblos” y deducir acaso algunos impuestillos. No pocas veces para lavar dólares o para impregnar con la lógica burguesa todo lo que toca la mano midas de los traficantes de influencias, prestigios y “colecciones de arte”. Todo por la cultura (de la propiedad privada)

Las casas de Neruda son en realidad, hoy, espacios anecdóticos vaciados de lo importante que es el espíritu revolucionario del poeta, la poesía misma y sus mejores contribuciones revolucionarias, incluso con sus contradicciones, yerros, y desde luego sus aportes expresivos magníficos. Lo que habita en las “casas de Neruda”son momias, despojos hacinados por cierto didactismo erudito y decorativo que algunos usan para fabricar olvido. Restos inertes de un pedazo de alma que a estas horas no está en esas casas para turistas euro-dollar… espíritu que más bien anda vivo en las almas de los trabajadores chilenos victimados por ese “capitalismo humanizado” “socialismo del bueno”… que se publicita en todo el mundo como milagro económico pero que ahoga al pueblo en pobreza, barbarie y demagogia. “Y la mayor incongruencia, es que la Fundación Neruda está invirtiendo su fortuna (por conceptos de derechos de autor y entradas a las casas museo) junto al empresario Ricardo Claro (excolaborador de Pinochet) lo que tal vez no sea ilegal, pero definitivamente es inmoral. Ricardo Claro (propietario de la Compañía Sudamericana de Vapores) es señalado por Organizaciones de Derechos Humanos, de que los barcos de su empresa fueron utilizados como centros de tortura durante la dictadura de Augusto Pinochet. Preservar el patrimonio de Neruda (casas, libros y archivos personales) para emprender nuevos proyectos, invirtiendo en las empresas de Ricardo Claro a nombre de la memoria de nuestro poeta, sencillamente, nada lo vale.”2

Esas casas de Neruda deberían servir para la producción revolucionaria de cultura y arte, no para comerciar con “premios” o “becas” discriminatorios, no para prodigar dádivas ni limosnas culturales como si los pueblos fuesen perros sedientos de inteligencia burguesa. Lo que Neruda imaginó comprende el acceso directo, no mercantil y si transformador a la producción de la cultura que es acción fundamental del la humanidad para proveerse conocimientos en la lucha por una vida más digna para todos a cada día. Cultura que no puede ser propiedad ni privilegio rentable de los intelectuales, los científicos y los artistas especialmente si profesan un ideario comunista. Hay que ver lo que pasa en Chile en materia de educación universitaria, por ejemplo, ver cómo los trabajadores son esquilmados para que sus hijos accedan al conocimiento… Economía de mercado para modelo demagógico de “socialismo” burgués que reparte la riqueza del país (eso incluye la mano de obra calificada) sólo entre los patrones y los militares. Aunque Pinochet esté muerto y enterrado. “Ni Matilde Urrutia, mucho menos Pablo Neruda, imaginaron que las batallas de toda una vida y los innumerables trámites legales darían como resultado una Fundación accionista de la oligarquía pinochetista bajo la dirección de Juan Agustín Figueroa y Ricardo Claro. La intención de Neruda fue crear la "Fundación Cantalao" para lo cual donó un terreno en Punta de Tralca, y redactó los estatutos para el funcionamiento de Cantalao, no era su voluntad crear sucursales de casas museo, mucho menos una fundación que rindiera culto a su personalidad.”3

En las casas de Neruda se traiciona lo que es necesario a estas horas, para Chile y para todos. Son templos de la alienación, la trampa y la manipulación de conciencias. Escenario en el que la sociedad se convierte en un “público” que participa con su dinero para sostener las emociones mesiánicas burguesas. El “público” no se da cuenta de que lo presenciado es un “espectáculo”, una puesta en escena que pretende convencernos de que el “público” purifica sus sentimientos con una catarsis imaginaria de poesía yerta, decorativa y museística; cuando en realidad quién hace catarsis bancaria es quien cobra los dólares o euros “realmente existentes”. Y esos no son los trabajadores precisamente. “Más aun considerando que la fundación junto con manejar gran parte de los bienes de Neruda, administra alrededor de 400 mil dólares anuales, de los cuales 200 mil son ingresos por derechos de autor. El resto de las ganancias proviene mayoritariamente de la venta de entradas y souvenirs en las tres casas museo (La Chascona, en Santiago; La Sebastiana, en Valparaíso, y la propiedad de Isla Negra) que son visitadas anualmente por más de cien mil personas, en su mayoría turistas extranjeros y cuya administración actual tampoco escapa a las certeras críticas del poeta sureño.”4

Neruda contribuyó extraordinariamente a abrir puertas y ventanas hacia un horizonte desafiante y exigente por necesario y urgente: ganar las mejores fuerzas expresivas para impulsar el ascenso de la conciencia con la poesía como herramienta de lucha socialista. Cuando uno ve la pobreza expresiva y la alienación sintáctica en que nos asfixiamos diariamente, se ve muy clara la urgencia de un ideario y praxis de transición socialista para el enriquecimiento de los armamentos expresivos contra las miserias capitalistas. No al arte encerrado en payasadas de propaganda mecanicista. No necesitamos “efectos mágicos” logrados por artistas genios del individualismo, es preciso que la palabra, la música y la acción creadora toda, sirva a la activación política de los pueblos, a su revolución permanente, con base en imaginación y fantasía críticas (y de todos) al servicio de potenciar la lucha organizada contra el capitalismo. Expropiar los mejores logros y ponerlos al servicio de la humanidad que habrá de mejorarlo todo si logra destrabar su desarrollo y ponerlo a salvo para siempre. “Podrán cortar todas las flores, pero no podrán detener la primavera” Pablo Neruda
----------------------------------------------------
1 “La Fundación desea reconocer el apoyo desinteresado y esforzado de muchas personas, directa o indirectamente vinculadas a su estructura, y reconoce asimismo las donaciones y cooperación con que ha sido favorecida, así como la generosa ayuda de países amigos como Suecia y Alemania, y de instituciones privadas como la Telefónica de España, Interlubke, el Instituto de Cooperación Iberoamericana, la Fundación Andes, entre muchas otras. Agradecimientos especiales también merecen el Estado de Chile, al ceder la casa contigua a la casa del poeta en Isla Negra y el sitio aledaño a La Sebastiana en Valparaíso, y la Municipalidad de Providencia, que construyó la Plaza del Poeta junto a La Chascona…
Sólo gracias a años de constantes esfuerzos y al auxilio de numerosas personas especializadas, es que hoy en día la Fundación dispone de las tres casas convertidas en Museos: La Chascona, La Sebastiana e Isla Negra, con más de 100.000 visitantes que cada año llegan de diversos puntos del planeta a deleitarse con su historia y con la actividad de los centros culturales que funcionan adjuntos en Isla Negra y La Sebastiana” (el subrayado es nuestro)
http://www.fundacionneruda.org/quienes_somos.htm

2 La gestión de la Fundación Neruda, una mirada crítica Mario Casasús http://virginia-vidal.com/anaquel/article_149.shtml La Jornada, Morelos, Cuernavaca México 11.08.2005.

3La gestión de la Fundación Neruda, una mirada crítica Mario Casasús http://virginia-vidal.com/anaquel/article_149.shtml La Jornada, Morelos, Cuernavaca México 11.08.2005.

4 Chile: El otro fundo de Figueroa “El lado oculto de la Fundacion Pablo Neruda” Pedro Cayuqueo (KOLECTIVO LIENTUR - AZKINTUWE
http://www.rebelion.org/chile/040129cayuqueo.htm y http://www.lafogata.org/04latino/latino1/chi_reportaje.htm

+++
5.- COLUMNAS DE OPINIÓN
La medida del hombre
Ningún nuevo concepto del hombre se formará si el mundo no se reduce a la medida del hombre. Hugo Hoenigsberg
EL ESPECTADOR sábado, 24 de febrero de 2007
http://www.elespectador.com/elespectador/secciones/Detalles.aspx?idNoticia=6276&idSeccion=25
Ningún nuevo concepto del hombre se formará si el mundo no se reduce a la medida del hombre. En efecto, lo que más preocupa en estos días de catástrofes es la evidente desproporción entre el hombre moderno y el mundo en el cual actúa. Este mundo no es humano, precisamente porque es gigantesco. Y este hombre no es hombre, precisamente porque el mundo en el cual tiene que vivir no está hecho a su medida. O sea, que no hay una relación directa en el mundo moderno entre el hombre y la nación, o el Estado, o los productos de su actividad comercial o industrial, o la misma ciudad…

En el mundo moderno, y aquí la paradoja, el hombre está relacionado directamente con una sociedad y unas entidades infinitamente más limitadas de aquellas con las cuales el hombre antiguo se encontraba relacionado. El hombre antiguo podía tener relaciones directas con su ciudad, la nación o su trabajo; el hombre moderno apenas tiene relaciones directas con un barrio, o con una calle de la propia ciudad, o una región de su nación o con una parte de la fábrica en la cual trabaja.

De lo anterior resulta una tremenda contradicción: el hombre moderno es tanto más minúsculo que el antiguo cuanto más grande es el organismo social y político del cual hace parte. La consecuencia de este disparate es su impotencia en conocer satisfactoriamente sus relaciones con el mundo al cual pertenece y por lo tanto a valorarse a sí mismo como fin. Se deduce que la vastedad de los organismos a los cuales pertenece refuerzan en el hombre moderno la sensación de su propia naturaleza de medio y el sentirse imposibilitado a ponerse como fin.

En el mundo antiguo, en un cierto momento, los hombres se retiraban en las cuevas para orar y vivir en comunión con Dios. Y esa civilización antigua reencontró su propio equilibrio (vea la escuela de Sócrates y de Platón, la de Pitágoras y la de Euclides) precisamente porque mientras había soldados y políticos que actuaban como hombres de acción, también había otros que no actuaban para nada; por el contrario, para ellos la acción era pecado.

Sin embargo, no es fácil decir cuál puede ser el equivalente moderno de los hombres que forjaron la contemplación como ejercicio científico o filosófico en el mundo antiguo. La contemplación en el mundo moderno no significa obligatoriamente la sublimación mística, tan propia del paleocristianismo de los 4 ó 5 siglos. La contemplación en el mundo moderno significará pura y simplemente desviar la energía humana de un plano a otro. O dicho en otras palabras, dedicar sus energías a la búsqueda del conocimiento y del análisis, o sea, al ocio en contraposición al negocio.

Un ejemplo puede ser suficiente: millones de hombres en todo el mundo en éxtasis delante de un automóvil pero impasibles e indiferentes ante una proposición moral verdaderamente sublime. Son los mismos individuos que advierten el zumbido irregular del motor de una Ferrari que no tiene todos los cilindros, pero no se percatan ni de la injusticia, ni de la corrupción, ni de la crueldad que llenan las páginas de los periódicos.

Estos son los mismos millones que han polucionado el planeta, que es de todos. En la reunión reciente de París, algunos representantes de países poderosos de Asia y de América ofrecieron como solución acostumbrarse a las emisiones de CO2, y a las sequías que nos perseguirán. Aunque no me gusta ofrecer como solución la violencia que estalló en la Place Jusieu de París, organizada por los estudiantes de la Universidad de París en protesta por el calentamiento del planeta en manos de los poderosos, sí me doy cuenta de la injusta situación que la acción de los hombres ignorantes ha producido.

Obviamente que no es posible decir qué especie de contemplación puede ser practicada en el mundo moderno. Cada contemplación presupone un objeto de contemplar: y francamente hoy ese objeto no se ve. Los que para tomar en burla nuestro punto de vista imaginan que el mundo moderno para reencontrar una idea del hombre tenga por fuerza que transformarse en un místico y en un suicida están equivocados. El mundo antiguo, precristiano, era suficientemente contemplativo. La contemplación estaba presente y mezclada a la vida cotidiana del mundo antiguo, infinitamente más sencillo y respetuoso del hombre, de todos los hombres y por ende de la naturaleza misma… Nadie hacía ejercicios de acción interesados en dañar las aguas de un río, o las fuentes de los bosques… Nadie se burló de la bella amistad de un guerrero por otro caído en desgracia con la lanza rompiendo su humanidad. Por eso surgió el más grande poeta de aquel mundo, Homero.

Un mundo moderno hecho según la medida del hombre deberá tener, por una parte, su medida física, o sea, su capacidad de movimiento, de ver, de oír (aun el espectro electromagnético), de abrazar y de entender; por otro lado, su medida intelectual y moral, o sea, su capacidad de entrar en relación con las ideas y los valores morales. No hay ninguna contradicción en sostener que la medida humana es la universal y el particular no es el gigantismo. Las grandes ciudades deberán ceder el lugar a centros más pequeños; las grandes naciones de hoy (Rusia, E.U., etc.) a una civilización vasta como la Tierra.
---
Los genios. Señoras y señores: Los pobres comen.
Se los juro, es la noticia de la semana y ha pasado imperdonablemente inadvertida, ahogada entre los escándalos de la parapolítica y las peleas entre zorros, zorritas y zorreros.
Marianne Ponsford
EL ESPECTADOR sábado, 24 de febrero de 2007
http://www.elespectador.com/elespectador/secciones/Detalles.aspx?idNoticia=6273&idSeccion=25
Se los juro, es la noticia de la semana y ha pasado imperdonablemente inadvertida, ahogada entre los escándalos de la parapolítica y las peleas entre zorros, zorritas y zorreros. Cuando la leí en El Tiempo, perdida entre indagatorias, fiscalías, renuncias y nombramientos, no me lo podía creer. La volví a leer. Era fascinante. La leí otra vez. Era insólita. Y ahora, considero mi deber cívico señalarla, rescatarla para la memoria de nuestro glorioso continente, desmenuzarla, analizarla, contárselas otra vez. Aquí va. Prepárense. Cha-chan…, cha-cha-chaaan... Señoras y señores: Los pobres comen.

Sí. Lo dice Luca Lidner, el director regional para América Latina de la Agencia de Publicidad McCann Erickson. Él lo dice de una manera más fina, claro está —“Los pobres tienen un alto potencial de consumo”—, pero es lo mismo. Claro que, viéndolo bien, los ejecutivos de la agencia no están tan seguros. Por eso invertirán dos millones de dólares en una investigación que pretende estudiar el comportamiento de los pobres en América Latina. ¿Qué desayunan? ¿Cuánta platica se gastan en ropa? ¿Compran leche? ¿De qué marca? Óiganlo en boca del ejecutivo en cuestión: “Nos hemos dado cuenta de que estas personas (los pobres) pueden convertirse en consumidores de mayor potencial. Sólo hay que buscar la fórmula de influenciar las marcas para determinar de qué manera realizan ellos sus compras”. Por eso, se les ha ocurrido la brillante idea de enviar a empleados de la agencia a vivir entre una y dos semanas con familias pobres de países como Chile, Colombia, México, Guatemala, Panamá y Brasil, para entender la influencia que las marcas ejercen sobre estas personas. ¿Gastarse dos millones de dólares en eso? ¡Pero si sólo tienen que leer Soho para verificar que los ricos ya descubrieron a los pobres! ¡Si hasta se hacen pasar por ellos! Pero Soho por lo menos tiene ironía inteligente y sentido del humor.

La cosa sigue. Así han definido el target de su estudio: “las clases una y medio, dos y un poquito abajo de la tres”. Ay, me encanta esa precisión con lo de los estratos, uno y medio..., un poquito por debajo del tres... Qué cosa tan sofisticada. Tola y Maruja quedarían maravilladas.

Lidner agrega: “Vamos a buscar la forma en que nuestros clientes logren satisfacer las necesidades de estas personas que también quieren saber de tecnología, tener un carro, un computador, porque tienen su forma de vida”. ¡Sí! Ya ven ustedes. ¡Newton reencarnado! ¡Estas personas también tienen su forma de vida! ¡Quieren tener cosas! ¡Eureka!

El descubrimiento los tiene pasmados: Cuentan con orgullo que en Brasil, Nestlé diseñó paqueticos de galletas más chiquitos, con menos galletas, bajó el precio y las ventas aumentaron. Ya se los dije: definitivamente estos publicistas son unos genios. ¡Pusieron un producto más barato y vendieron más! ¡Increíble! (Sobra aclarar que cada gramo de producto, les aseguro, le sale más caro al pobre). Como si ningún tendero de un barrio pobre hubiera vendido nunca una tapita de aceite, una cuarta de hilo, una cucharada de azúcar, un cigarrillo.

Pero no he acabado. La agencia apacigua a sus clientes publicitarios reiterando que no va a cambiar el lenguaje de la publicidad, que sólo quiere estudiar a los pobres para entenderlos mejor. ¿Qué quiere decir esto? Vengan se los traduzco: tranquilos, clientes, que no vamos a hacer publicidad montañera, de mal gusto. Pondremos a los pobres bonitos. Y ahora que lo pienso, ya lo están haciendo. Así salieron hace poco unos mineros en una publicidad de una marca de cerveza: Sonrientes, heroicos, rozagantes, con su pola en la mano, y sin la mirada seca de quien tiene los pulmones devorados por la neumoconiosis y un buen puñado de compañeros muertos, sepultados en la mina.
---
Otra pata que le nace al cojo
La plana. Por: Julio César Londoño
EL PAIS, Cali, Febrero 24 de 2007 http://www.elpais.com.co/historico/feb242007/OPN/opi2.html
La captura de Jorge Noguera es el golpe más duro contra el Gobierno dentro del cisma conocido como la ‘parapolítica’, a su vez, el escándalo político más grave desde el 8.000. Las capturas de los congresistas de la bancada uribista también significaron un golpe fuerte, claro, pero éste es peor, porque se trata de un alto funcionario nombrado directamente por el Presidente, del ex director del máximo organismo de inteligencia, la pieza central de la Política de Seguridad Democrática.

El calvario de Jorge Noguera comenzó en marzo del 2006 con las declaraciones de Rafael García, su jefe de informática, quien reveló que agentes del DAS escoltaban a algunos jefes paramilitares, les suministraban listados de sindicalistas y activistas de organizaciones de derechos humanos, y los apoyaban en una gigantesca empresa de fraude electoral que cubría cuatro departamentos de la Costa: Córdoba, César, Magdalena y Atlántico. Es decir, el 8.000 multiplicado por 8.000.

Cuando la revista Semana destapó esta olla, Uribe se salió de los chiros, habló varios días por todos los medios, dijo que conocía a Noguera desde chiquito, que había dormido en su casa, lanzó rayos y centellas contra la revista y les aconsejó que mejor se dedicaran a jugar muñecas, en una clara alusión a la juventud de su director Alejandro Santos.

Las declaraciones de García fueron recibidas con reserva por provenir de un sujeto acusado de borrar expedientes de algunos ‘narcos’, pero después apareció el computador de ‘Jorge 40’ y las piezas del rompecabezas encajaron de manera macabra. En especial, se encontró que varios de los líderes mencionados por García aparecían en una lista muy ordenada de más de 50 personas asesinadas por los sicarios de las AUC, con los respectivos honorarios del pistolero al frente. Entre las víctimas estaba el sociólogo Alfredo Correa de Andreis, que investigaba el despojo de tierras a los campesinos por parte de las AUC.

El jueves se supo, en el curso del programa Hora 20, que la hoja de vida de Noguera revoloteó por todos los despachos de Palacio con una recomendación de puño y letra del Presidente, pero nadie le encontraba ‘coloca’ al muchacho. Al final, le dieron la jefatura del DAS para premiar su dirección de la campaña de Uribe en el Magdalena en el 2002. Como veis, meritocracia pura.

A estas alturas, seguir pensando que un señor tan avispao como Uribe y dueño de una gran hacienda en pleno territorio Marlboro no sabía nada del asunto es una candidez que no se la traga nadie. Con todo, los colombianos seguirán creyendo en él porque no quieren renunciar a la esperanza, porque ningún náufrago quiere soltar la tabla y Uribe ha demostrado una capacidad de flotación admirable. También, todo hay que decirlo, por su compromiso con el país y por sus resultados macro en economía y seguridad (en lo micro, la gran mayoría seguimos llevando del arrume).

¿O será que nos hemos vuelto cínicos (pragmáticos, dicen los elegantes) y ya no nos importa el color del gato con tal de que cace ratones? El problema es que este gato está cazando también patos, gallinas, palomas y cuanta criatura nade, repte, camine o vuele.
---
La semiótica ministerial
Esta semana el Presidente Uribe asumió de nuevo el papel de vocero de su gobierno y defendió —en vivo y en directo— el nombramiento de Fernando Araújo como nuevo Ministro de Relaciones Exteriores.
Alejandro Gaviria http://agaviria.blogspot.com/
EL ESPECTADOR sábado, 24 de febrero de 2007 http://www.elespectador.com/elespectador/secciones/Detalles.aspx?idNoticia=6270&idSeccion=25
Esta semana el Presidente Uribe asumió de nuevo el papel de vocero de su gobierno y defendió —en vivo y en directo— el nombramiento de Fernando Araújo como nuevo Ministro de Relaciones Exteriores. El nuevo Canciller “es un símbolo de la tragedia nacional… Es un símbolo de que Colombia necesita superar esta tragedia”, dijo el Presidente con la vehemencia acostumbrada. “Por eso esta mañana me gustó mucho la BBC. Si no hubiéramos nombrado al doctor Fernando Araújo, simplemente muestran ahí escenas de la parapolítica. Tuvieron que mostrar esa escena macabra de las Farc, con el doctor Fernando Araújo en cautiverio, cuando lo rescatan y lo entregan en semejantes condiciones físicas”, añadió seguidamente. En suma, el Presidente eligió un símbolo encubridor de un problema y revelador de otro. No escogió un ministro: compuso una imagen fructífera.

Las declaraciones del Presidente sorprenden más por su candidez que por su novedad: reconoció sin aspavientos que algunas decisiones públicas significativas persiguen no tanto consecuencias reales, como efectos simbólicos. Los aspectos sustantivos de las políticas parecen secundarios. O, al menos, subordinados a las apariencias. Así, los actos de gobierno son juzgados más por su impacto mediático de corto plazo (¿qué dijo la BBC?) que por su efecto real de largo plazo (¿qué va a pasar con la política exterior?). La forma prima sobre el fondo. Los gestos sobre los actos. La retórica sobre la realidad. Los sofismas sobre la evidencia.

No debería sorprender, entonces, que algunos integrantes del alto gobierno sean hombres y mujeres sin atributos. O con otro tipo de tipo de atributos. La competencia, el conocimiento o la experiencia son menos importantes que la lealtad, la credibilidad o la serenidad. Al fin y al cabo, los ministros son llamados a actuar más en el campo de lo simbólico que en el área de la administración pública. Los ministros, en particular, deben ayudar a mantener la bonanza de confianza. A blindar la burbuja. A infundir optimismo. A recuperar la legitimidad. A administrar la compleja y voluble psicología de las masas. Su presencia —si ocurre una tragedia, por ejemplo— tiene más valor simbólico que real. En estas épocas de la semiótica ministerial, gobernar es posar.

Por tal razón, los estrategas políticos —los maquiavelos modernos— se han convertido en los verdaderos tomadores de decisiones. Podríamos incluso hablar de la institucionalización de la demagogia: un fenómeno que ocurre, cabe reconocerlo, en todas las democracias, pero que ha asumido una dimensión preocupante en la administración Uribe: el Presidente en persona se autoendilgó el cargo de semiólogo mayor. Se puso al frente de la batalla retórica. De la disputa, palmo a palmo, del aplauso de la gente y la adhesión de los medios.

En últimas, el nombramiento de Araújo podría señalar una tendencia preocupante. Aparentemente los escándalos de la parapolítica han exacerbado la obsesión mediática del Gobierno, su fijación con el qué dirán. Los actos de gobierno —los nombramientos, las políticas, los discursos— son con frecuencia intentos deliberados para desviar la atención. Cada revelación es seguida de un contragolpe de opinión presidencial, lo que, tarde o temprano, terminará afectando la calidad de las decisiones públicas. Sobra decirlo, manejar mirándose al espejo, de manera permanente y obsesiva, puede resultar peligroso. Pueda ser que no nos estrellemos.
---

EL TRÓPICO EN LOS POLOS . LOS HUMORES DEL CLIMA DESCONCIERTAN.
Tomás Eloy Martínez*

EL ESPECTADOR , sábado, 24 de febrero de 2007
http://www.elespectador.com/elespectador/Secciones/Detalles.aspx?idNoticia=6281&idSeccion=25
Los humores del clima desconciertan. En los suburbios de Nueva York, los techos de las casas amanecen a veces erizados de estalactitas, y al día siguiente un inesperado calor de verano las obliga a desplomarse. A comienzos de enero, un huracán extraviado de los trópicos barrió el occidente de Alemania y derribó más de 20 millones de árboles. Dos meses antes, témpanos desprendidos de la Antártida navegaron hasta la costa de Nueva Zelanda y dieron otra señal de que los polos se deshielan y el nivel de los mares sube sin pausa.

Las mudanzas del clima no sólo son caprichosas. También se están convirtiendo en una fuerza asesina. El antropólogo inglés Chris Stringer, en su excelente libro Homo britannicus, describe los bosques del condado de Suffolk, al sudeste de Inglaterra, poblados por lobos, leones y elefantes hace 2.000 siglos. Una de las ilustraciones de su obra muestra a los antepasados del hombre de Neanderthal cazando hipopótamos y devorando el cerebro de crías humanoides en parajes de Anglia que no difieren de los que se ven en Congo y Ghana.

El calor del paleolítico era entonces húmedo e infernal. Después, los hielos se desquitaron y avanzaron hasta el paralelo 50 del hemisferio norte, la latitud aproximada de Vancouver y de Hamburgo. Al sur, sobre la Patagonia entera caía una eterna noche polar.

Desde hace más de una década el planeta regresa hacia un calor inhóspito. Se suceden fenómenos inexplicables. A fines de diciembre pasado, en la autopista que une Filadelfia con Nueva York, los automóviles quedaron paralizados por una lluvia torrencial y violenta que clausuraba el horizonte. La borrasca cubría un radio de 2 kilómetros: atrás y adelante se alzaba, en cambio, un sol pleno y tibio.

Todas esas protestas de la naturaleza podrían parecer anuncios del Apocalipsis, pero son apenas demostraciones de la estupidez humana, que lleva décadas envenenando la atmósfera. Las mudanzas del paleolítico eran naturales e inevitables. Las de ahora son voluntarias simientes de un suicidio masivo.

El escritor francés Julio Verne, que vislumbró el submarino, la televisión, los combates aéreos, las redes virtuales —y en sus últimas novelas impregnadas de pesimismo los campos de concentración y los genocidios—, también imaginó el fin de la vida humana en El eterno Adán, su ficción póstuma. La escribió en un par de semanas, en 1905, deslumbrado por las ideas del eterno retorno y la muerte de Dios en el Zaratustra de Nietzsche.

Nada de eso sabía yo cuando descubrí a Verne al principio de la adolescencia y me dejé seducir por cada uno de sus viajes extraordinarios. Dejé de frecuentarlo sólo cuando Jorge Luis Borges me convenció, fugazmente, de que era un escritor sin importancia.
Recuerdo muy bien el día de mi primera desilusión. Había cumplido ya 16 años cuando en el camino de mi lectura se cruzó una página de Otras inquisiciones titulada El primer Wells. Con su habitual absolutismo, Borges predicaba allí la inapelable superioridad del novelista inglés. “H.G. Wells —insistía— fue un admirable narrador; (...) Verne, un jornalero laborioso y risueño. Verne escribió para adolescentes; Wells, para todas las edades del hombre”.

Los jóvenes de provincia aceptábamos entonces los dictámenes de Borges como algo sacramental. Si a él no le gustaba Verne, debía ser por razones que excedían nuestra inteligencia. Así, ignoré torpemente escenas como las de Viaje al centro de la Tierra, en las que el mar y el cielo se inmovilizan en una sola trenza, y la noche respira mansamente bajo los relámpagos del sol.

Tardé algún tiempo en volver a los viajes extraordinarios pero, desde que lo hice, no pasó un solo año sin que, releyéndolos, descubriera que, detrás de una escenografía falsamente ingenua, se desplegaban atlas de naturalezas imaginarias y teologías que completaban los dibujos de Lautréamont y Rimbaud.

El eterno Adán es la más misteriosa de todas las novelas de Verne. Si uno se abre a sus infinitas posibilidades de lectura, advierte que cualquier realidad cabe en el laberinto de sus metáforas. El narrador es el zartog Sofr-Ai-Sr, sabio de una civilización muy refinada, en cuyo nombre el propio Borges creía ver un anagrama de Zaratustra. Como un eco remoto de las ideas positivistas, el zartog cree que la historia evoluciona en línea recta y que no retrocede. Se equivoca.

Cierto día, en el fondo de un pozo, descubre un rollo de hojas superpuestas escritas en una lengua desconocida. La lengua es el extinto francés. El planeta ha sucumbido a un maremoto colosal, presagio de los tsunami del siglo XXI. El avance de los océanos ha borrado los continentes y las tierras firmes. Sólo un grupo ínfimo de personas sobrevive a la catástrofe. Poco a poco, los náufragos pierden el sentido del tiempo, la noción de la propiedad común y el deseo de vestirse. La vida se convierte en una búsqueda incesante de comida. “Comer, comer es nuestro perpetuo objetivo”, escribe Verne. “Comer es nuestra preocupación exclusiva”.

Pasan milenios, nuevas edades de piedra y guerras como las homéricas, hasta que la civilización, de modo lento y sangriento, se yergue otra vez, aunque de otra manera. El pasado retorna convertido en tragedia, en desmemoria, en negación del individuo. La especie humana se ha destruido a sí misma y no hay recuerdo en el zartog del Dios cristiano de Verne. Dios es en ese futuro muchos dioses, todos crueles y sedientos de sacrificios.

Los surrealistas rescataron a Verne como poeta. Los antropólogos y los biólogos de este milenio verifican que sus videncias eran, en verdad, conclusiones de una razón implacable. Hace 100 años, Verne vislumbró en El eterno Adán que los desatinos del clima son el síntoma de una enfermedad que podría desencadenar el fin de la especie. A un maremoto como el que mató a casi 300.000 en las costas del Océano Índico a fines de 2004, podría suceder otro mayor o una cadena de ellos.

Desde el comienzo de los tiempos, el hombre se ha negado a admitir sus límites. Esa ceguera le ha permitido ir cada vez más allá, pero también, lanzándolo a un incierto abismo, podría devolverlo al principio y a la nada de la que ha surgido.

*Novelista y periodista argentino. Director de Estudios Latinoamericanos en la Universidad de Rutgers. / c.2007 Tomás Eloy Martínez.
---

LO QUE EL CIELO NO PERDONA
William Ospina. Revista Cromos Febrero 25, 2.006

Quienes alcanzamos a vivir los horrores de la violencia de los años cincuenta, cuyos estremecedores testimonios recogió el célebre libro La violencia en Colombia, siempre esperamos que el país aprendería del ejemplo, y que nunca más se volvería a vivir una orgía de sangre como esa en nuestro territorio.

Texto completo en: http://www.cromos.com.co/cromos/Secciones/Articulo.aspx?idn=1679
+++

6.- GABO 80, 60, 40 y 25 . Excelentes ESPECIALES:
** ESPECIAL DE LA REVISTA CAMBIO (Feb 26, 2.007 No. 713) http://www.cambio.com.co/713/index.html
** ESPECIAL DE LA REVISTA DINERS (Feb. 2.007. No. 443) http://www.revistadiners.com.co/ Gabriel García Márquez por:
Paul Auster - John Updike - Gay Talese - Norman Mailer - Gregory Rabassa - Jon Lee Anderson - David Manzur - Ana Mercedes Hoyos - Maripaz Jaramillo - Omar Rayo - Carlos Jacanamijoy - Darío Ortiz - Lorenza Panero - Enrique Grau - Juan Goytisolo - Manuel Vicent - Belisario Betancur - Plinio Apuleyo Mendoza - Juan Carlos Botero - Héctor Abad Faciolince - Mario Mendoza - Jorge Franco - Juan Gustavo Cobo Borda - Ruven Afanador - Richard Avedon - Carlos Duque - Nereo López - Hernán Díaz - Indira Restrepo

Así lo pintaron: http://www.revistadiners.com.co/noticia.php3?nt=25428

** ESPECIAL DE CARACOL RADIO http://www.caracol.com.co/especiales/gabrielgarciamarquez/

+++

7.- ENLACES Y SUGERENCIAS

ARTES POETICAS http://artespoeticas.librodenotas.com/

FUNDACION PLENILUNIO : http://plenilunio-grupo.blogspot.com/

TINTOS y TINTAS http://www.unradio.unal.edu.co/UNIMEDIOS_Radio/Programas/015/001.html Un programa donde se perpetúa fonográficamente las voces de poetas, escritores, pintores, músicos y cineastas que hayan dejado una huella en las artes colombianas o dentro del panorama cultural y artístico nacional. Contando con un espacio para las nuevas figuras que estén trascendiendo las fronteras de nuestra nación. Allí se pueden escuchar el línea los programas.

LUGAR A DUDAS http://www.lugaradudas.org/ Prácticas artísticas comtemporáneas.

Postal de La Heroica . http://www.elespectador.com/ElEspectador/Recursos/ImagenesNoticias/492408_CARTAGENA66.1.jpg La foto

¿NO "HAY FESTIVAL"?
En 2006 asesinaron a 275 personas en Cartagena de Indias. La ciudad, declarada Patrimonio Histórico y Cultural de la Humanidad en 1984, está cercada por la violencia y por el hambre, tal y como ocurrió hace casi 200 años, cuando la sitió el pacificador Morillo.
Juan David Laverde Palma / Enviado especial a Cartagena
EL ESPECTADOR sábado, 24 de febrero de 2007 . Texto completo en: http://www.elespectador.com/elespectador/Secciones/Detalles.aspx?idNoticia=6299

lunes, febrero 19, 2007

NTC ... 256. Febrero 19, 2.007

NTC ... 256
Nos Topamos Con ...
Año 7. Febrero 19, 2.007
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com
GABO, 80-40-25 ("sus medidas")

1.- GABO, 80-40-25 ("sus medidas")

2.- EVENTOS: Revista de poesía CLAVE No. 10, lanzamiento. / Velada Temática Brasilera. / Sonia Nadhezda Truque, lanza libro en Cali. / JORGE ISAACS: EL CREADOR EN TODAS SUS FACETAS. Exposición y Taller. / Andrés Caicedo, "El cuento de mi vida", lanzamiento.

3.- LA POESÍA, LA PLATA y UN BOMBÓN. Arcadia. / POESÍA EN COLOMBIA. Un mal negocio. Por Cristian Valencia

4.- ARMANDO ROMERO entrevista en Agulha.

5.- MAYOLO en "Directo Bogotá" No. 15. Una de sus últimas entrevistas.

6.- OSCAR MUÑOZ, SIN "LUGAR A DUDAS" . ARCADIA

7.- WILLIAM OSPINA y "El país de la canela".

8.- PERIODICOS UNIVERSITARIOS: La Palabra (UniValle) y UNperiódico (U. Nacional)

9.- CORTAZAR. Esposición en PARIS.

10.- ENLACES: La loca de la casa. / Arquitrave. / Blogs de Carlos Vidales. / Fundación Plenilunio. / Musicalizando. / TERMITACARIBE, REVISTA VIRTUAL DE ARTE Y LITERATURA. / "Nadie nos prometió la felicidad" por Marianne Ponsford.

(Clic sobre cualquiera de las imágenes para ampliarlas. Y luego clic en “Atrás”, en la barra, para volver a NTC … )
(Clic en cuakquiera de las direcciones web para ir a ellas. Y luego clic en "Atrás", en la barra, para volver a NTC )

+++

1.- GABO, 80-40-25

Caricatura tomada de material publicitario ( una bolsa) de la librería Yenny de Buenos Aires, 2.000

Carta Astral de GGM* , casa donde nació (6 de Marzo 1.927 -hace 80 años) en Aracataca, cuando niño, carátulas de las primeras ediciones de "Cien años de soledad" (español, 1967-hace 40-, Inglés 1.970)** y recibiendo el Premio Nobel en 1.982 (hace 25).

* http://www.astrotheme.fr/en/portraits/C4TZbz5c8FKc.htm detalles.

** Las imagenes que aparecen en cada carátula hacen referencia a este parrafo de la novela: “… . Muchos años después, el coronel Aureliano Buendía volvió a atravesar la región, cuando era ya una ruta regular de correo, y lo único que encontró de la nave fue el costillar carbonizado en medio de un campo de amapolas. Sólo entonces convencido de que aquella historia no había sido un engendro de la imaginación de su padre, se preguntó cómo había podido un galeón adentrarse hasta ese punto de la tierra firme. Pero José Arcadio Buendía no se planteó esa inquietud cuando encontró el mar, al cabo de otros cuatro días de viaje, a doce kilómetros del galeón. Sus sueños terminaban frente a ese mar color de ceniza, espumoso y sucio, que no merecía los riesgos y sacrificios de su aventura.
- ¡Carajo! – gritó – Macondo está rodeado de agua por todas partes.
…”
---

(Allí texto y audio)
PROGRAMA ESPECIAL DE CARACOL RADIO EN LINEA SOBRE GGM.
---
“Cien años de soledad”
Other languages
مئة عام من العزلة (Arabic)
Sto godina samoće (Croatian)
Sto roků samoty (Czech)
Honderd Jaar Eenzaamheid (Dutch)
Cent Jaroj da Soleco (Esperanto)
Sada aastat üksildust (Estonian)
Sadan vuoden yksinäisyys (Finnish)
Cent ans de Solitude (French)
Hundert Jahre Einsamkeit. (German)
מאה שנים של בדידות (Hebrew)
Cent'anni Di Solitudine (Italian)
百年の孤独 (Japanese)
Šimtas metų vienatvės (Lithuanian)
Hundre års ensomhet (Norwegian (Bokm嬩)
Sto lat samotności (Polish)
Cem anos de solidão (Portuguese)
Un veac de singuratate (Romanian)
Sto let odinotjestva : roman (Russian)
Hundra år av ensamhet (Swedish)
Gabo (80-40-25) , según grandes plumas y pintores en DINERS, edición especial
eltiempo.com / tiempoimpreso / edicionimpresa / cultura , Febrero 17 de 2007
http://www.eltiempo.com/tiempoimpreso/edicionimpresa/cultura/2007-02-18/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3443437.html
Foto: Cortesía 'Diners'
http://www.eltiempo.com/tiempoimpreso/edicionimpresa/cultura/2007-02-18/IMAGEN/IMAGEN-3443417-1.jpg
Este es el cuadro que hizo Carlos Jacanamijoy, un artista del que poco se conocen retratos y menos de un personaje como Gabo.Homenaje al escritor al cumplir 80 años de edad y 25 de haber recibido el premio Nobel.

John Updike, el prestigiosos escritor estadounidense, pone a Gabriel García Márquez a la altura de Ernest Hemingway y Albert Camus. Norman Mailer elogia su capacidad para manejar tantos personajes en una novela. Y Juan Goytisolo resalta que Cien años de soledad es la novela en español más popular después de El Quijote.
Paul Auster recuerda que vio una reseña muy positiva de la novela de Gabo en el New York Times cuando tenía 15 años y, de inmediato, pidió plata prestada para comprarla y devorársela entre las dos de la tarde y las 4 de la mañana. Y Gay Talese cuenta que ha visto dos veces en su vida al escritor colombiano y tiene pegado en su edición de Cien años el aútografo que alguna vez le dio en Italia.
Todas estas revelaciones de plumas famosas están en la revista Diners, http://www.revistadiners.com.co/ que lanza esta semana un edición de colección dedica al escritor de Aracataca, con ocasión de sus 80 años de edad, 40 años del lanzamiento de su novela más conocida y 25 de haber recibido el premio Nobel.
También hay textos de escritores colombianos como Héctor Abad Faciolince, Jorge Franco y Juan Gossaín.
"Pero no es lo único. También invitamos a famosos pintores colombianos a que hicieran retratos de García Márquez", dice Germán Santamaría, director de la revista.
La lista la encabeza David Manzur y la complementan Omar Rayo, Darío Ortiz, Carlos Jacanamijoy, Ana Mercedes Hoyos, Lorenza Panero y Maripaz Jaramillo.
Con esta edición especial, que sale a la calle en la semana que comienza, Diners, ahora propiedad del banco Davivienda, amplia un poco su formato y estrena rediseño. "Es una revista totalmente renovada", dice Santamaría.
+++
2.- EVENTOS
2.1.- FEB. 22, 7:00 PM . Revista de poesía CLAVE No. 10, lanzamiento. Presentación por el poeta Rafael Escobar De Andreis. Biblioteca Departamental (Cll 5 No. 24A-91). Entrada libre. Edición digital de CLAVE http://www.revistadepoesiaclave.com/ , allí archivos completos.
2.2.- FEB. 24, 5:00 PM . Velada temática "Brasil y toda su cultura". Conferencistas Poetas Rodrigo Escobar y José Zuleta. Biblioteca Deptal., Cll 5 # 24 A -91. Cupo limitado, reservarlo en tels. 620 0414 - 39, congar@cecce.edu.co
2.3.- FEB. 28, 6:30 PM . Sonia Nadhezda Truque lanza su libro "Los perros prefieren el sol y otros cuentos" . Llevarán la palabra María Eugenia Rojas, Fabio Martínez y Eduardo Delgado. Se cuentará con la asistencia de la escritora vallecaucana. Dirección: LUGAR A DUDAS, calle 15 No, 8 N 41. Hora 6 y 30 de la tarde.
2.4.- JORGE ISAACS: EL CREADOR EN TODAS SUS FACETAS
Exposición.
Abierta hasta marzo 31. Visítela de Martes a Sábado, 10 A.M. A 5 P.M. Banco de la Republica. Calle 7 # 4-69 TEL. 684 7752 / 51, Cali . Sala de exposiciones 2do piso
TALLER MARZO 8 Y 9
“Cómo enamorarse de María” una aproximación a la literatura regional desde el aula de clases. Conduce Cristina Valcke. (Poeta. Profesora- investigadora Universidad del Valle)
Dirigido a: Docentes- Estudiantes de literatura - público interesado en el tema. Inscripción limitada y sin costo. Banco de la Republica. Sala Primer piso Calle 7 # 4-69 TEL. 684 7752 / 51, Cali

Este correo fue enviado de l Banco de la Republica. Reenviado por CONSTANZA GARCIA ANDRADE congar@cecce.edu.co , Biblioteca departamental, Profesional Especializado. Extensión Cultural, Artística y Científica. Telefax: 558 1233 y 620 0414
2.5.- Marzo 7, Andrés Caicedo, lanzamiento del libro "El Cuento de Mi Vida", memorias inéditas del autor, que hace parte de la colección Historias no Contadas de Editorial Norma. La editora es María Elvira Bonilla. Con el libro y los actos conmemorarán 30 años de la muerte de Andrés.
- El lanzamiento es el 7 de Marzo 2.007, en la Biblioteca Luis Angel Arango de Bogotá, con una presentación del montaje del cuento "Maternidad", del grupo de teatro que dirige Sandro Romero, y una mesa redonda en la que participarán Luis Ospina, Rosario y María Victoria Caicedo.
- En Cali, Medellín y otras ciudades, Editorial Norma tiene planeado hacer eventos similares (que anunciaremos oportunamente)
- La familia de Andrés protocolizará en esa semana la entrega que se hará a la BLAA de la Colección Andrés Caicedo.
- Los capítulos del libro tienen los siguientes títulos:
Remontando el río / Silvia / De película por Los Angeles / La Recta Final / Ultimo capítulo
---
Agradecemos a Carlos Alberto Caicedo, padre de Andrés, y a su hermana María Victoria Caicedo habernos dado la información que publicamos. Y felicitaciones por el libro y los eventos.

Andres Caicedo (Cali, 29 Sept. 1.951 - Cali, Marzo 4, 1.977)

Algo más sobre Andrés Caicedo:

http://www.geocities.com/cuellarcarolina/andres_caicedo
http://www.caliescali.com/personaje_andrescaicedo.php3

+++

3.- LA POESÍA, LA PLATA y UN BOMBÓN. Arcadia, Febrero 2.007, Editorial.

Nunca tuve la intención de adaptar poesía pero cuando leí esas obras me dije ¡tengo que cantarlos!" Carla Bruni* (FOTO: No. 22 )

El poeta creando, sentado en “el billetico”: http://www.eye.net/eye/issue/issue_12.05.02/news/photos/editorial.JPG
Matriz:
http://www.eye.net/eye/issue/issue_12.05.02/news/editorial.php

LA POESIA, LA PLATA Y UN BOMBÓN
Por Marianne Ponsford
ARCADIA Editorial FEBRERO 2.007. Pág. 3. arcadia@semana.com
(Muy buena parte de los textos, aunque no este editorial, de esta edición en la web de Semana http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=101126 Matriz: http://www.semana.com/ – Al final a la derecha sobre la carátula de Arcadia)

Se llama Carla Bruni (1). Para quienes no la conozcan, un par de referencias eruditas: fue durante años la modelo más famosa de Italia -es despampanante (1 A No. 22 ) -,y llegó a estar entre las veinte top models mejor pagadas del mundo. Fue novia de Mick Jagger, Eric Clapton y Donald Trump. Pero ahora, CarIa Bruni canta. Difícil no hacerse una imagen de inmediato. Difícil no pensar que CarIa Bruni es la encarnación de eso que la gente culta llama frivolidad. Difícil no juzgarla desde el terrible prejuicio intelectual que sólo piensa en dicotomías simplistas: bueno/malo; serio/frívolo; profundo/light.
Pero resulta que CarIa Bruni acaba de lanzar su segundo disco (2) y, oh sorpresa, todas las canciones son musicalizaciones de poemas (2A) . De poemas de nombres tan míticos como Ernily Dickinson, Dorothy Parker, W.B. Yeats, W.H. Auden, Walter de la Mare y Cristina Rossetti, entre otros. Es decir, de algunos de los poetas más respetados de Occidente. Estamos hablando del curubito de la literatura.
Una vaga sensación de incomodidad, de una cierta violación de algo sagrado, se instala en los lectores serios, los intelectuales, los académicos. Aunque si entrasen a www.myspace.com/carlabruni (3) y escuchasen esa voz un poco aperezada que arrastra los versos con una mezcla curiosa de lujuria y desdén, es muy posible que tuviesen que tragar saliva. Es fabulosa.
Pero Bruni es una estrella del pop. Su primer disco vendió dos millones de copias. Sale en todas las revistas del corazón. ¿Qué decir entonces? Muchos cantantes han musicalizado poemas, pero para curamos en salud los llamamos "cantautores". Nadie tacharía de frívolo a Leonard Cohen, a Paco Ibáñez o a Joan Manuel Serrat. Muy por el contrario, son ídolos por excelencia de los defensores de la tradición intelectual.
Al preguntarle por la Bruni a Juan Felipe Robledo, uno de los poetas colombianos más reconocidos de las nuevas generaciones, dice: "La noticia es una maravilla. Muchos poetas se van a poner felices con esto, porque lo que hace es ganar lectores para la poesía. Sólo los viejos ortodoxos protestarán, pero es por un prejuicio. Lo más seguro es que ni siquiera la oigan antes de opinar".
El debate sobre los umbrales de eso que llamamos "alta cultura" se vuelve más complejo con la segunda noticia que nos acaba de llegar desde el mundo de la poesía, y de la cual el New Yorker acaba de publicar un extenso artículo (The moneyed muse) (4). Se trata de la donación de doscientos millones de dólares por parte de la nonagenaria heredera Ruth Lilly (4 A) a la revista Poetry, (5) tal vez el ícono cultural más sagrado del mundo poético norteamericano. La donación será manejada por John Barr, ex banquero de Wall Street y presidente de la fundación que publica la revista. Barr ha dicho que "la poesía americana está lista para algo nuevo porque nuestros poetas llevan escribiendo lo mismo durante demasiado tiempo". Que "los poetas se han dedicado a escribir para sí mismos y por eso no venden"(5 A) . Y que el resultado de ese alejamiento del público ha sido el de "una poesía que no es robusta, ni resonante, ni [¡ojo!] entretiene". Pero esperen, ahí no acaba la cosa. Dice que "la mente humana es una gran plaza de mercado, especialmente cuando de elegir su entretenimiento se trata. Si miramos un drama en la época de Shakespeare, o la novela del siglo XIX, o el cine de hoy, todo pareciera indicar que el arte entra en su época dorada cuando se dirige a o es energizado por el público general de su tiempo". Y Barr quiere usar la plata que tiene para revitalizar la poesía.
La avalncha de crítica ha sido brutal. "Quieren cambiar la poesía, pero la poesía se cambia a sí misma", asegura un poeta. "Someter la poesía a las leyes de la economía y campañas de mercadeo es una grosera intromisión en un territorio del cual los ejecutivos deberían estar vedados", dice otro crítico.
El debate está servido. ¿Hasta dónde llegar? ¿Cómo reaccionarían todos los que critican la frivolidad en los medios masivos ante un melodrama de, por ejemplo, la vida de Jorge Luis Borges? ¿Es preferible que la alta cultura se qude en su torre de cristal y que el territorio de la frivolidad tenga sus límites cómodamente trazados para tranquilidad de los intelectuales? (6)
Parte de la respuesta está en una reseña crítica que el novelista británico Will Self escribió sobre ensayos de Bob Dylan: "No es que el trabajo de Dylan se atreva a aspirar al estatus de la poesía; es, simplemente, que, junto con el trabajo de otros músicos inspirados, ha reemplazado por completo a la poesía, en ese pedazo del alma colectiva que necesita de lo lírico".
---
NoTiCas y complemeNTaCiones de NTC …:
(1) http://www.carlabruni.com/ Página oficial de “Carla” (Allí la letra y audio de “los poemas- canciones”)
(1 A) – es despampanante - Fotos de CB

http://www.enfemenino.com/world/stars/photos__todo=zoom&i=1014&c=94861&page=1.html (en especial la No. 22

http://www.enfemenino.com/world/stars/photos__todo=zoom&i=1014&c=94861&page=22.html
(2) http://www.ciudad.com.ar/nota.aspx?id=1289182 No Promises, una colección de canciones en inglés cuyas letras son poemas de poetas del Siglo XX como William Butler Yeats, Wystan Hugh Auden, Emily Dickinson, Christina Rossetti, Walter de la Mare y Dorothy Parker. "Nunca tuve la intención de adaptar poesía pero cuando leí esas obras me dije ¡tengo que cantarlos!", dijo la ex modelo en una entrevista con la revista RFI Musique.
(2 A) De lo mejor y más completo el POESÍA MUSICALIZADA: Musicalizando le ofrece el más completo catálogo de poesía musicalizada en el internet: lea, escuche, sienta. Inscribase y reciba mensualmente novedades, ... www.musicalizando.com/
(3) También se pueden oir y leer en: http://www.carlabruni.com/
(4) Ver texto en: http://www.newyorker.com/fact/content/articles/070219fa_fact_goodyear (en inglés) : THE MONEYED MUSE, What can two hundred million dollars do for poetry? by DANA GOODYEAR. Issue of 2007-02-19, Posted 2007-02-12
(4 A) http://www.eye.net/eye/issue/issue_12.05.02/news/editorial.php about Ruth Lilly (“Poetry and pharmaceuticals”) Su foto: http://www.businessweek.com/magazine/content/04_07/art04_07/0407pe_79sociss.jpg
(5) Página oficial : http://www.poetrymagazine.org/
(5 A) “Poems are written only with other poets in mind, and therefore do not sell.”
(6) ¿Y Ud. qué opina? Sugerimos escribir a ARCADIA arcadia@semana.com y/o a NTC ntcgra@gmail.com . GRACIAS.
+++
* NUEVO DISCO DE CARLA BRUNI .Voz dulce y pasado escandaloso
http://www.ciudad.com.ar/nota.aspx?id=1289182
La cantante, ex amante de Mick Jagger, vendió más de dos millones de copias con su primer disco Quelqu'un m'a dit . Ahora vuelve con No Promises un álbum compuesto por adaptaciones de poemas de escritores ingleses como William Butler Yeats y Emily Dickinson, entre otros.
Alice M. Pollina
CARLA BRUNI nació en Italia pero creció en Francia, es hija del heredero del emporio CEAT, una empresa dedicada a la fabricación de goma.
Su primer disco Quelqu'un m'a dit fue editado, en 2002, sin campaña de promoción. La compañía discográfica francesa decididió no levantar mucho la perdiz porque cuando trascendieron algunos rumores de que Carla Bruni iba a sacar un disco, los periodistas se lo tomaron a broma. Hasta ese momento, Bruni había sido una modelo top, y nadie confiaba en que una chica que había transitado las pasarelas pudiera, además de ser muy atractiva, cantar bien. Sin embargo, su álbum debut entró en el chart francés y pronto, todos estaban hablando de su cautivadora voz y sus bellas canciones.

Esa no fué la primera vez que Bruni generó comentarios. Ya era famosa en Europa no sólo por haber trabajado para las marcas más importantes como Versace y Guess, o por ser la hija de Alberto Bruni Tedeschi -un millonario empresario italiano que vendió su empresa para dedicarse a componer óperas (ver recuadro "La familia Bruni")-, sino por un detalle escandaloso: haber sido amante de Mick Jagger y ser una de las razones por las que Jerry Hall dejó al cantante de los Rolling Stones. El músico no fue la única celebridad que tuvo un romance con Bruni, también estuvieron vinculados a ella Donald Trump y Eric Clapton.

Cuatro años después del gran éxito de Quelqu'un m'a dit, que vendió dos millones de ejemplares en todo el mundo, Bruni regresa con No Promises, una colección de canciones en inglés cuyas letras son poemas de poetas del Siglo XX como William Butler Yeats, Wystan Hugh Auden, Emily Dickinson, Christina Rossetti, Walter de la Mare y Dorothy Parker. "Nunca tuve la intención de adaptar poesía pero cuando leí esas obras me dije ¡tengo que cantarlos!", dijo la ex modelo en una entrevista con la revista RFI Musique.

¿Por qué una italiana que creció en Francia saca un disco en inglés? Ella explicó que no quería que se la encasillara en la "chanson francesa". "Estoy influenciada por las canciones tradicionales francesas pero también por el pop anglosajón – dijo Bruni en la misma entrevista-. Pasé mucho tiempo de mi vida escuchando tanto a Brassens como a The Beatles. En mi adolescencia estaba totalmente hipnotizada por Bob Dylan y Leonard Cohen. Entonces cuando me siento a componer mis influencias están mezcladas, hay francés, inglés e italiano".

El disco, que está producido por Louis Bertignac, se editará en Argentina a través del sello Random Records. Algunos temas ya se pueden escuchar en MySpace.com. Dicen que Marianne Faithfull la ayudó a seleccionar los poemas ¿será cierto que dos chicas Jagger se unieron?

Mirá el video del gran éxito de su disco debut Quelqu'un m'a dit (EN LA MISMA WEB , clic en la pantalla de YouTube , al final)

+++
Algo reciente y relacionado:
*** POESÍA EN COLOMBIA. Un mal negocio

Cristian Valencia. cristianvalencia@yahoo.com Columnista de EL TIEMPO.
EL TIEMPO, Página Editorial Colombia – Domingo. 18 de febrero de 2007
http://www.eltiempo.com/opinion/columnistas/cristianvalencia/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR-3443296.html
Que no sólo nos ufanemos de ser un país de poetas. Que también, y ojalá, seamos un país de poetas publicados.

*** POLÉMICA ARCADIA, LA CONTRACARA
Literatura y mercado
Tras el caliente debate que se dio entre los más reconocidos escritores colombianos por la publicación de un artículo del escritor Sergio Álvarez en nuestra pasada edición, Arcadia presenta otro punto de vista sobre el fenómeno del mercado editorial. Si bien es cierto que a todos les duele que el vecino venda más, al fin de cuentas, ¿quién tiene razón?

VER: http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=101133

+++

4.- ARMANDO ROMERO, Entrevista por Floriano Martins en Agula.

Armando Romero (AR) y las combinaciones de vidas.
ENTREVISTA (realizada en Dic. 2.006) .Floriano Martins (FM)*
Agulha , revista de cultura # 55 fortaleza, são paulo - janeiro/fevereiro de 2007
Excelente Texto completo en: http://www.revista.agulha.nom.br/ag55romero.htm Contacto: agulha@rapixonline.com.br .
Gracias a la amable colaboración de AR, reprodujo y difunde: NTC …
Armando Romero nasceu em Cali, Colômbia, em 1944. É poeta, ensaísta e prosador. Foi um dos integrantes do movimento Nadaísta. Armando é um intenso apaixonado pelas viagens, o que o levou a viver em países como México, Venezuela, Grécia e Estados Unidos. Publicou os seguintes livros de poesia: Los móviles del sueño (1976), El poeta de vidrio (1976), Del aire a la mano (1983), Las combinaciones debidas (1989), A rienda suelta (1991), Hagion Oros-El Monte Santo (2001), Cuatro líneas (2002), y De noche el sol (2004). Em 2005 se publica A vista del tiempo (antología poética 1961-2004). Entre seus livros de ensaios, destacam-se Las palabras están en situación (1985), y El Nadaísmo o la búsqueda de una vanguardia (1988). A presente entrevista foi realizada em dezembro de 2006, e integra a versão espanhola de Escritura Conquistada (em preparação). [FM]
...
FM Estaba leyendo un enigmático poema de Oliverio Girondo, en el que pregunta por un sospechoso “yo” (él, otro) que busca en vano, sin encontrarlo jamás, pero que permanece esperando. [1] Empecemos entonces nuestro diálogo por esa figura sospechosa, el otro que todos buscamos, a través de la poesía. ¿Quién es el interlocutor que buscas?

… Sigue http://www.revista.agulha.nom.br/ag55romero.htm


FM Estas opciones tan numerosas se orientaron tanto por la expectativa utópica de cambio de una sociedad, como por el encastillamiento en un esoterismo precario. Pero siempre me llamó la atención algo que observas ahora: que los años 60 se hayan convertido en una década salteada. Un libro como La cultura de un siglo. América latina en sus revistas,[5] organizado por Saúl Sosnowski, da un salto de las revistas de los años 50 a las de los 70, dejando fuera aventuras ineludibles como Eco contemporáneo o El corno emplumado, por citar apenas dos de incuestionable importancia. ¿Encuentras alguna lógica en este salto?

AR Creo que eso es producto de nuestra crítica literaria, que toma posiciones parciales, acomodadas a intereses personales y estéticos. La negación de lo que pasó en la década del 60 y en parte el 70, no sólo por los críticos y algunos de los poetas, es un error fundamental crítico, y que yo veo muy claro en los académicos latinoamericanos en Norte América. Si tú ves la Antología de la Poesía Latinoamericana de Julio Ortega, puedes notar cómo este crítico excluye a los poetas de la década del 60. El corno emplumado y Eco contemporáneo son revistas fundamentales para entender el suceder poético de América Latina en la segunda mitad del siglo XX. Negarles esa posición es manipular la realidad literaria con fines personales. También puede ser desconocimiento, ligereza crítica, algo que no es muy raro en la academia.

… Sigue http://www.revista.agulha.nom.br/ag55romero.htm


FM En una entrevista que hice al poeta Harold Alvarado Tenorio, al tratar de una posible relación entre Mito y Nadaísmo, destaca: “Los de Mito dejaron una obra que indica cómo estábamos a las puertas de comprender qué sería la civilidad, pero sus esfuerzos fueron abortados por la Violencia de los cincuentas, por sus muertes prematuras, físicas o morales, y por los hijos de la Violencia, los nadaístas, expresión de la barbarie más atroz que culturalmente haya vivido el país y cuyos designios se han realizado en los años ochentas, con funestas consecuencias para la cultura hablada y escrita. El Nadaísmo es el hampa de la cultura, los Matracas de nuestro tiempo.”[8] Naturalmente, es bien distinta tu lectura del tema, y ya me dirás en qué difiere. Pero antes te pido que me digas si la opinión de Alvarado Tenorio es una manifestación aislada o si acaso la “Generación desencantada”, a la cual él pertenece, expresa un rechazo común al Nadaísmo.

AR Es interesante que escritores y poetas de la Colombia actual, como es el caso de Fernando Vallejo o Harold Alvarado, critiquen a la sociedad colombiana, y dentro de ella al movimiento nadaísta, con una actitud y un fraseo similar al que utilizó el movimiento nadaísta en la década del 60 contra la cultura oficial latinoamericana. Pero Alvarado Tenorio no critica el hacer de los poetas nadaístas hoy en día sino el hecho histórico del nadaísmo. Es triste esto porque al ejercer su libertad como poeta él disfruta de los beneficios que el nadaísmo logró para la inteligencia colombiana con su enfrentamiento con el conservatismo dictatorial colombiano de los 50 y 60. Esto mismo pasa con el poeta Juan Gustavo Cobo Borda, al menos en la década del 70, cuando decidió utilizar los métodos nadaístas para sacralizar y desacralizar la poesía colombiana precedente, y para denigrar del nadaismo. Cobo Borda modificaría su posición años después.

Ahora bien, en mi respuesta anterior tú puedes ver que yo hablo con conocimiento íntimo de la relación del nadaísmo con Mito. Debo decirte que mi libro Las palabras están en situación sigue siendo el libro de lectura fundamental para el análisis de la generación de poetas colombianos del 40 y el 50, preludio del nadaísmo.

Es parte de la tradición político-literaria colombiana hacer del insulto una forma de crítica lapidaria. Esto se debe, creo, a que los colombianos cargamos una dosis de rabia, de ira interior, que no todas las veces encuentra el camino del razonamiento lúcido, de la inteligencia crítica. Cuando Alvarado Tenorio dice que el nadaísmo es causante de muchos de los males de Colombia y que es “el hampa de la cultura”, toma una posición moralista, católica y conservadora, que lo ubica justo en el pensamiento de los mismos intelectuales retrógrados de la década del 60, entre ellos Eduardo Carranza, que así calificaron al nadaísmo.

… Sigue: http://www.revista.agulha.nom.br/ag55romero.htm

---
* NoTiCa de : NTC … : Algo sobre Floriano http://www.poeticas.com.ar/Directorio/Poetas_miembros/Floriano_Martins.html

+++

5.- MAYOLO en la revista "Directo Bogotá" de la U. Javeriana.


Entrevista con Carlos Mayolo:
SANGRE DE SU CARNE
Por Carlos Andrés Rodríguez . En Rivista Directo Bogotá No. 15, Diciembre 2.006.
http://www.javeriana.edu.co/Facultades/comunicacion_lenguaje/directo_bogota_pdf/directo/Directo_Bogota_15.pdf pagina 38. (Allí el contenido total de esta excelente publicación)

En octubre último este realizador caleño cumplió 61 años y recibió del Ministerio de Cultura el Premio Nacional a una vida dedicada al cine. Con poca gana accedió a esta entrevista —quizá porque tiene su autobiografía inédita y escribió esas memorias delirantes que se titulan ¿Mamá qué hago? y Vida secreta de un director de cine— y piensa que no tiene mucho más qué decir, pero en realidad es inagotable. Ni un vampiro, de esos que se encarnan en sus películas, se saciaría en su cuello. Homenaje a uno de los padres del cine gótico tropical.

Vestido con una gabardina negra, una bufanda roja y un sombrero pesquero, Mayolo camina sin prisa hacia la puerta de su edificio ubicado sobre la carrera 5º, en el céntrico barrio de La Macarena. Su respiración agitada —que acompasa el ritmo del viejo ascensor— delata un cuerpo nada dispuesto para los paseos por las calles empinadas del barrio.
Su compañera, Beatriz Caballero, abre la puerta del apartamento 302 en medio de la oscuridad del pasillo. Libros y más libros rodean la pequeña sala de la entrada. Unos pasos adelante, un salón mucho más grande alberga la voluminosa biblioteca de Eduardo Caballero Calderón, padre de Beatriz.
—Pasá, sentate por ahí —dice Mayolo con tono aún fatigado señalando el salón principal, donde hay un gran sofá en cuero café algo desteñido y dos poltronas del mismo color con grabados en el espaldar. Tras una de ellas asoma su cabeza Alicia, una gata de colores tigrescos y ojos azules que se tornan rojos al siguiente parpadeo, y que desaparece tras su dueño por un pasillo.
—Bueno, de qué querés hablar —pregunta un Mayolo reconfortado mientras entra al cuarto y se sienta en una de las seis sillas alrededor de una larga mesa de madera.
—¿Empecemos por su vida en la capital…¿cómo llegó a Bogotá?
—¿Bueno, yo soy de Cali —dice luego de un lento suspiro. La niñez la pasé allí, pero luego de que me expulsaron de los mejores colegios me metieron como interno en Bogotá.
Mientras habla con voz enredada pero entendible, mueve su pierna derecha hacia arriba y abajo golpeando la mesa constantemente.
—Aquí estudié en la Academia Ramírez y luego en el colegio Simón Bolívar. Eran colegios adonde llegaba la mayoría de los expulsados de provincia. Sitios libres, nos dejaban fumar y los profesores eran muy frescos. Aprendí física, química e idiomas.
—¿Qué sitios frecuentaba en la Bogotá de principios de los sesenta?
—La ciudad en esa época era de la Séptima, de la Jiménez y de la calle 26. Recuerdo mucho la librería Buchholz, en la calle 26 con 10ª, un edificio lleno de libros hasta el techo.
Estaba la Casa de la Cultura, que quedaba en la carrera 13 con 22. Allí nos reuníamos con Santiago García, Carlos José Reyes, Patricia Ariza, Pablo Echeverri y Carlos Parada, el cantante de baladas, más conocido entonces como “Charly Boy”. En ese lugar hacíamos las famosas peñas, cantatas los viernes en la noche donde se invitaba a todo el mundo. Yo tenía alrededor de 18 años.
Había otro lugar de reunión de intelectuales que era El Cisne —donde aprendió a fumar marihuana—; allí iban Gonzalo Arango, Jotamario Arbeláez, Eduardo Escobar, Rogelio Salmona y Santiago García. También iba mucho al Café Automático, que era frecuentado por León de Greiff y todos los poetas conocidos. Nosotros podíamos hablar con todos estos personajes desde muy jóvenes, así que nuestra cultura no fue sólo del colegio sino de los sitios de reunión intelectual.

... sigue texto completo:

http://www.javeriana.edu.co/Facultades/comunicacion_lenguaje/directo_bogota_pdf/directo/Directo_Bogota_15.pdf pagina 38.

+++

6.- OSCAR MUÑOZ. SIN "LUGAR A DUDAS" . ARCADIA .
El artista caleño Óscar Muñoz . La consagración
Fue seleccionado como el único colombiano que participará en la Bienal de Venecia en junio próximo. Su obra fue la mejor cotizada en la pasada edición de Art Bassel en Miami. Y fundó en Cali un sitio ("LUGAR A DUDAS" http://www.lugaradudas.org/ ) de encuentro para artistas que le cambió la cara a un medio cultural en decadencia. ¿Qué piensa Muñoz de tanto éxito? Arcadia lo entrevistó en su ciudad.
Por Humberto Junca
Fecha: 02/19/2007 ARCADIA-
Textos compleos: http://www.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=101126
+++

7.- WILLIAM OSPINA y/en "El país de la canela". Lecturas de los Capitulos 1 y 20 y diálogos.
En la imagen, el poeta José Zuleta presenta al Escritor - "casi caleño" - y el primer Evento mensual "A VIVA VOZ" que continuará desarrollando la Biblioteca Departamental. A la derecha William Ospina durante su intervención y abajo un sector del nuevo auditorio de la Biblioteca, con capacidad para 300 personas. Hubo lleno más que completo y con este acto fue inaugurado el bello y bien dotado salón. Según su autor, el libro será publicado en el primer semestre del 2.008.

Fotografías: MIC de NTC ...

+++

8.- PERIODICOS UNIVERSITARIOS: La Palabra (UniValle) y UNperiódico (U. Nacional)
** LA PALABRA: http://lapalabra.univalle.edu.co/ No. 167 de Febrero de 2.007. Número dedicado principalmente al Seminario Internacional ‘El Periodismo, la Literatura y la Ciencia’ desarrollado con motivo de lo 15 años de LA PALABRA, en Noviembre de 2.006. En este número de LA PALABRA se rinde homenaje al periodista y escritor Ryszard Kapuscinski. Entre otros conferencista, la escritora y periodista antioqueña Mariluz Vallejo estuvo a cargo del taller sobre Periodismo Cultural http://lapalabra.univalle.edu.co/generos.htm

** UNperiódico: http://unperiodico.unal.edu.co/ Edición de Febrero de 2.007. Allí entre muchos otros excelentes textos: * "El Hay Festival se tomó de nuevola ciudad amurallada". En esta, su segunda versión, que contó con la participación de más de sesenta escritores, durante cuatro días Cartagena de Indias oyó hablar de periodismo, fútbol, intimidad, ciudades reinventadas por la literatura y del elogio de la lectura, entre otros temas. Por Víctor Ogliastri Posso, http://unperiodico.unal.edu.co/ediciones/101/09.html . * Y "Libro al Viento, programa iniciado por el Instituto Distrital de Cultura y Turismo, llegó a las plazas de mercado" . Desde el jueves pasado, los títulos de la literatura universal estarán disponibles en la plaza de mercado del Quirigua. http://unperiodico.unal.edu.co/ediciones/101/101_libro_al_viento_20070216.html (descatamos el uso del video)

+++
9.- CORTAZAR. Exposiciones en Paris y Galicia. "El viaje infinito"

http://www.mal217.org/agenda/index.cfm?id_agenda=1721 Le Voyage infini / El viaje infinito. Archives photographiques de Julio Cortázar / Archivos fotográficos de Julio Cortázar. Julio Cortázar, Paris 1959. Photo de Aurora Bernárdez. Fonds Aurora Bernárdez, Coll. CGAI. Exposition du 12 janvier - 30 mars 2007
Otros detalles: http://www.mal217.org/agenda/expo_detail_1.cfm?id_agenda=1721&sous_titre=pas_manquer (Allí alguns fotos de 1.959)

http://www.cgai.org/index.php?seccion=exposicion_info_general.php&id_exposicion=70

Una exposición de Cortázar difunde en París la figura del ESCRITOR.

-La exposición "El viaje infinito", que puede visitarse hasta el 30 de marzo en dos espacios de París, permite que la figura y la obra del escritor Julio Cortázar vuelva a estar presente en la ciudad en la que vivió sus últimos 33 años.
http://noticias.ya.com/cultura/13/01/2007/cortazar-paris-exposicion.html
Fotografías realizadas por el propio autor y ediciones de algunos de sus libros ayudan a recordar y redescubrir su vida y su creación literaria, al tiempo que presentan la relación que tuvo con Galicia, a través de sus vínculos con intelectuales exiliados en Argentina y de su matrimonio con la traductora Aurora Bernárdez, hija de gallegos.
Así, la Casa de América Latina y la sede del Instituto Cervantes de París acogen parte del legado fotográfico y fílmico de Julio Cortázar, en un proyecto que ha unido a distintas instituciones. Este evento da continuidad al programa "Outono Cortázar", que significó que desde finales de septiembre hasta noviembre Santiago de Compostela acogiese una exposición, un ciclo de cine y unas jornadas de debate en torno a la vida y la obra del escritor.
También está previsto que dentro de un año, en 2008, este material viaje a Nueva York (Estados Unidos), ciudad que también está vinculada a la vida del autor de "Rayuela", y se estudia poder instalarla también en Buenos Aires.
Esta tarde, la Casa de América Latina, un espacio dependiente del Gobierno francés vinculado a los intelectuales y escritores latinoamericanos y que el propio Julio Cortázar ayudó a fundar en los años 70, acogió la presentación formal de la muestra "El viaje infinito".
El presidente de esta entidad parisina, Alain Rouquié, expresó la emoción que supone acoger esta exposición que, recalcó, es posible gracias a la participación de diversas instituciones, entre ellas, la Xunta, la Fundación Caixa Galicia, el Instituto Cervantes, la propia Casa de América Latina y la Embajada de Argentina en París.
Junto a los periodistas y autoridades asistentes, la presentación contó con la asistencia del fotógrafo Antonio Gálvez, quien es autor de algunas de los retratos de Cortázar que se exhiben en la muestra y colaboró con el escritor; así como el periodista y también escritor Ramón Chao, entre otras personas.
En nombre de la Xunta de Galicia y de su presidente, Emilio Pérez Touriño, que por problemas de agenda no pudo participar en el acto, el secretario xeral de Comunicación, Fernando Salgado, explicó que este "homenaje a Cortázar", articulado a través de una exposición complementada con un ciclo de cine, es posible gracias a muchas personas y, sobre todo, a Aurora Bernárdez, primera mujer del escritor y su albacea.
"El viaje infinito" es una exposición compuesta por una selección de los fondos que la viuda del escritor donó a Galicia en 2005 --compuesta por más de 4.000 imágenes en distintos soportes-- y que pasaron a formar parte de los archivos del Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI). Salgado se refirió a Aurora Bernárdez como "una gallega activa y militante", al tiempo que la situó en uno de los vértices del triángulo que une a Cortázar con Galicia.
Según el alto cargo de la Xunta, Julio Cortázar es "un autor universal", pero apuntó que los otros dos vértices del triángulo que lo une a Galicia son su relación en Buenos Aires con intelectuales gallegos como Lorenzo Varela, Luis Seoane, Arturo Cuadrado y Rafael Dieste; así como por su trabajo con su editor y amigo Francisco Porrúa, también de origen gallego. Además, Fernando Salgado aseguró que en la correspondencia que se conserva el autor reconocía que conocer Galicia le había "conmocionado".
Estos aspectos de la vida del escritor argentino están presentes en la muestra organizada por la Xunta en París, de forma que en las salas de la Casa de América Latina el visitante puede encontrarse una auténtica fotobiografía de Cortázar y su primera mujer, mientras que en el Instituto Cervantes las imágenes se completa con ediciones de libros y textos del autor, así como con un ciclo de cine, según explicó la comisaria de exposición y editora, Rocío Santa Cruz.
El director del Instituto Cervantes en París, José Jiménez, elogió el proyecto "El viaje infinito", donde la comisaria de la exposición logró ofrecer "una aproximación muy interior de lo que es Cortázar", ya que hay fotografías realizadas por el propio escritor y de sus textos y cartas.
Al respecto, Rocío Santa Cruz indicó que el material que se exhibe en la capital francesa es menor al mostrado en Santiago de Compostela pero "permite descubrir el mundo Cortázar desde distintas perspectivas y de forma sencilla y con complicidad con el escritor", ya que pueden verse imágenes de sus viajes o de momentos de su vida.
En el acto de presentación también estuvo presente el embajador de Argentina en París, Enric Calcagno, destacó que la exposición "El viaje infinito" es "innovadora en el fondo y en la forma". Explicó también el interés de su país por colaborar para llevar esta muestra sobre el autor argentino a Buenos Aires y a Nueva York.
Tras la presentación, las autoridades se desplazaron hasta la sede del Instituto Cervantes en París, donde en compañía de Aurora Bernárdez se procedió a inaugurar la muestra, primero en esta sede y, posteriormente, en las instalaciones de la Casa de América Latina. La primera mujer del escritor reconoció que ver montada esta exposición en la capital francesa es un momento "especial" y consideró importante que la gente "pueda ver" este material que tenía en cajas en su casa.
Reconoció que "le encanta que haya despertado interés" esta muestra, pero reconoció "no saber" si a través de ella, de las fotografías y los textos de Cortázar, Galicia podrá ser más conocida en París. En cualquier caso, consideró que el enseñar estos archivos fotográficos será "beneficioso para todos", ya que Galicia dispone de fondos para investigar y la muestra ayuda a "mantener vivo" el trabajo de Cortázar.

++++
10.- ENLACES:

La loca de la casa (Manizales). http://www.lalocadelacasa1.blogspot.com/ Literatura, política y todo.

Arquitrave. http://www.arquitrave.com/principal.html Allí el Número de Febrero de 2.007, dedicado al escritor colombiano Dasso Saldívar. Toda la revista en "papel virtual": http://www.arquitrave.com/archivo_revista/Arquitrave29.swf Toda la revista.

Blogs de Carlos Vidales. * "Los importunos" está pensado como una miscelánea de cosas políticas, históricas, crónicas deschavetadas y comentarios "inoportunos". http://losimportunos.wordpress.com/ // **"La rana Cronopia" se orienta más a pensamientos y reflexiones de ética, filosofía natural, minipoemas o mini-antipoemas (y si la inspiración da, minicuentos también). http://cronopia.blogspot.com/ /// *** LUIS VIDALES Página oficial del poeta de "Suenan Timbres" http://luisvidales.blogspot.com/

Fundación Plenilunio. http://plenilunio-grupo.blogspot.com/ Allí registro muy completo del evento de homenaje, del 3 de Febrero 2.007, a la poeta Gloria Cepeda Vargas.

Musicalizando. General y Edición de Febrero de 2.007. http://www.musicalizando.com/boletin/boletin.htm

http://termitacaribe.blogspot.com/ TERMITACARIBE, REVISTA VIRTUAL DE ARTE Y LITERATURA

"Nadie nos prometió la felicidad" "¿Quien diablos nos prometió el paraiso? Es inevitable preguntarse por qué dos mujeres ricas, bonitas, jóvenes y famosas, dos mujeres a las que la vida por azar les abrió las puertas del mundo diminuto y restringido del papel couché, se empacan un puñado de pastillas y amanecen muertas, en una mustia réplica de la más célebre de todas las vidas truncas, de todas las muertas a destiempo, la de Marilyn Monroe.
Marianne Ponsford . El Espectador, sábado, 10 de febrero de 2007. Texto completo:

http://www.elespectador.com/elespectador/Secciones/Detalles.aspx?idNoticia=5625