lunes, noviembre 27, 2006

NTC ... 247. TOMÁS QUINTERO. Venid a buscar conmigo ...

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*** SEGUIMIENTOS y ACTUALIZACIONES a Marzo 5, 2013

TUTO GONZÁLEZ
Por Tomás Quintero



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TOMADO de: 

TOMÁS QUINTERO ECHEVERRI. 1.945 - 3 de Junio, 1.978. 
"Venid a buscar Conmigo la Muerte o la Libertad" y "POEMAS DE LA AUSENCIA"
Universidad del Valle. Departamento de Letras. Colección de Poesía, Primera Edición Septiembre 1.978. 15.5 x 21 x 1.5 cms. 219 páginas. Rector (1974-1979), Álvaro Escobar Navia. Depto. de Publicaciones, Miguel Yusti. .
 Agradecemos a Jairo Álvarez, amigo, matemático y profesor jubilado de la UV, el habernos proporcionado, de su biblioteca personal, un ejemplar del original del libro, base de esta publicación. Noviembre 27, 2.006. 

Cali,  Marzo 5, 2014
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NTC ... 247. 
TOMÁS QUINTERO. 
Venid a buscar conmigo ...
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*** SEGUIMIENTOS y ACTUALIZACIONES a Octubre 4, 2013



LA PALABRA, Periódico cultural de la Universidad del Valle, Octubre 1, 2013

Muere el  domingo  3 de junio del año 1978, a causa de un infarto, o quizá por asfixia; su muerte ha sido un misterio doloroso, trajo consigo el pudor de recordar. No hace falta precisar lo que algunos han borrado como olvido. Y pasó una negrita con otros como en una caravana de negritos, y una de ellas se detuvo y le dijo que no se bañara porque se iba a morir, y él como que se rió, dice Fernando Cruz Kronfly, eso cuentan quienes estaban con él allí, bebiendo a la orilla del río, como bañándose...
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NTC ... 248
Noviembre 27, 2.006
TOMÁS QUINTERO ECHEVERRI
1.945 - 3 de Junio, 1.978
"Venid a buscar Conmigo la Muerte o la Libertad"
y
"POEMAS DE LA AUSENCIA"
Universidad del Valle. Departamento de Letras. Colección de Poesía,
Primera Edición Septiembre 1.978. 15.5 x 21 x 1.5 cms. 219 páginas.
Rector (1974-1979) , Alvaro Escobar Navia. Depto. de Publicaciones, Miguel Yusti.
...
Agradecemos a Jairo Alvarez, amigo, matemático y profesor de la UV, el habernos proporcionado, de su biblioteca, un ejemplar del original del libro, base de esta publicación. Noviembre 27, 2.006
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ALMA MÍA, CUANDO MURAMOS*
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Alma mía
Cuando muramos
llevadme de la mano
hasta las playas del sol
para secar allí nuestra tristeza
y clavar con flores en el sexo
nuestro amor

Alma mía
Cuando muramos
dejemos colgando nuestra vida
en la percha
del cuarto barato
para que las putas vistan
con ella
las baratas ilusiones
de sus amantes y sus cuerpos

Alma mía
Cuando muramos
que al menos sea desnudos
para poder cantar
con los niños negros
las verdades de la aurora.

(último poema del escritor)**



* Pág. 61 del libro. En la página 60 aparece otra versión de este poema fechada: Mayo 1.978. Esta versión la publicamos más adelante, enseguida de la imagen del manuscrito de ella.
** " ... Su muerte, como la de Silva e Isaías Gamboa, ocurrió de manera intempestiva y temprana. Infortunio lo robó a la poesía y a la vida. El 3 de junio de 1.978, a los 33 años, las aguas de un río en Zabaletas, al sur del sur (1) cerca de Buenaventura, la negra, lo arrebataron cuando su corazón falló al tratar de salvar otra vida. Su amigo Arturo García lo recogió desnudo, -como él lo había soñado- y como se hace con los héroes. Inerte, lo sentó en el asiento trasero de su Renault azul y se acordó de la gesta española : lo cubrió con una sábana y lo llevó al centro de la ciudad como lo habían hecho los vasallos del Señor amado. En esos momentos Tomás era su Cid, en su Babieca azul, en el supremo triunfo. ..." Leopoldo de Quevedo y Monroy http://plenilunio-grupo-poiesis.blogspot.com/2006_09_05_plenilunio-grupo-poiesis_archive.html
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Tomás Quintero, "... conocedor profundo de la obra de Cervantes." (Pág. 219)
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Caratula del libro
Encontrar
El libro perseguido
Tanto Tiempo
Y meterse en su laberintos
Es
Como acariciar un cuerpo
Con la yema de los dedos.

Este poema, que manuscrito aparece en la carátula y en la página 21 del libro,
se publica en la página 14.---
Contracarátula del libro
En la contracarátula sólo el logotipo de la Universidad del Valle (UV).
Esta Institución publicó la primera edición del libro en Septiembre de 1.978.
Coleccion de POESIA. Departamento de Letras.

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Caricatura de Tomás Quintero.
En la página 22 del libro. No se informa del autor.

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ALMA MÍA, CUANDO MURAMOS
Manuscrito del poema en la pagina 57 del libro.
El poema, fechado en Mayo de 1.978, se publica en la pagina 60.
Una segunda versión, con la anotación de "último poema del autor",
se publica en la página 61 del libro y la reproducimos enseguida de la imagen.

ALMA MIA, CUANDO MURAMOS*
Alma mía, cuando muramos,
llevadme de tu mano
a las playas
en el sol
y pondremos a secar allí nuestra tristeza
y con flores clavaremos
en los sexos
el amor
Alma mía, cuando muramos,
dejad colgando mi vida de la percha
en algún cuarto de hotel
para que las prostitutas
vistan con ella
el amor de amanecer de sus amantes

y luego, alma mía,
cuando ya no podamos mirar más el sol
llevadme hasta ese coro
de niños negros
que comienzan a cantar las verdades de la aurora
y que entonces, podamos entender
la nostalgia de la última partida...

Mayo 1978
*Página 60 del libro. Corresponde a la versión manuscrita cuya imagen que aparece en la página 57.
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Pintura de Tomas Quintero, Firmada por Velázquez
Página 131 del libro.
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Pintura de Tomás Quintero. Sin autor
Página 132 del libro
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FOTO DE TOMÁS QUINTERO
Última Pagina (219) del libro.


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ULTIMA PAGINA (219) DEL LIBRO
TOMAS QUINTERO ECHEVERRI
1.945 - 1.978



Profesor de Literatura en en el Departamento de Letras de la Universidad del Valle, y en otras Universidades de Cali. El escritor Tomás Quintero recibió su bachillerato en el San Luis Gonzaga y licenciatura en Letras , en la Universidad del Valle. Especialista el Literatura Española y conocedor profundo de la obra de Cervantes. Además de su producción poétiac, deja inéditos importantes ensayos literarios y una rica correspondencia.
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INTRODUCCIÓN
Por Alvaro Escobar Navia (Rector de la UV en 1.978)

Es evidente que estas notas no pueden ser tomadas como un "prólogo". No podrían serlo por la sencilla razón de que los prólogos suelen ser escritos a petición o a sugerencia del autor. Y es muy probable que Tomás Quintero no hubiera escogido al Rector de la Universidad para ello. Poseía demasiada rebeldía contra lo institucional y estaba suficientemente lleno de interrogantes sobre estos embelecos de la autoridad formal para aceptar de buen grado semejante ocurrencia. Abrigo la seguridad de que hubiera puesto en duda -con sobrada razón- mi autoridad para comentar sus poemas. Por este motivo siento la necesidad de advertir que estas letras sólo pretenden llenar el requisito de una publicación universitaria, en la que parece ser de buen recibo ( otra vez las formas!) una pequeña introducción. Prefiero llamarle eso: "introducción". Sin embargo, mi actuación en este libro esta legitimada por la sincera admiración que guardo por su poesía. Por el hondo respeto que siempre me mereció su creación y su pensamiento. Por la profundidad que logró comunicarme cierto gesto ensimismado que lograba escapar a su talante de ausencia.

Resulta un poco irónico que hubiera sido su muerte, dolorosa y tenue como su obra, la ocasión que permitió arrimar mi asombro hasta su profunda ansia de libertad y de lucha. Digo que resulta irónico porque es quizás la muerte la figura que más ronda, se aposenta y pasa ante el lector a todo lo largo y a todo lo ancho de este libro. Ella permanece agazapada bajo cada minuto y cada llanto, en medio de cada dolor y en las entretelas de cada ira, dentro del laberinto trémulo de su obra.

Es la muerte lo que hace presencia en la fatalidad de la concepción de la vida que deja caer, con golpe seco, desde sus murallas y sus lamentos, sobre sus alegrías entrecortadas y bajo sus labios profirientes. Hasta su visión del amor parece arrancada al hastío para luego regresar al asedio interminable de la soledad y del silencio. En el amor que nos ofrece no hallamos el cántico grácil de la plenitud sino la frágil alegría de quien ha logrado robar un poco de ternura que, sin embargo, se escapa, irremediablemente, entre sus dedos. Ese valor se entrelaza con el anhelo de libertad y configura una relación penosa que se resuelve en el combate, en la denuncia, en la ira contenida en cada poema que termina por ser arrojada, como pedrusco, al rostro de un mundo opresor e injusto. La liberación que refieren sus poemas parece aproximarse más al propósito de desatar el alma humana y de proporcionarle una dimensión nueva a la vida, que a la ilusión política que sugieren sus llamados al camarada, al socialismo a la cabeza rubia que clava en la punta de su lanza.

Muerte, libertad y amor, construyen pieza a pieza este libro desigual y agitado, de vez en cuando rociado con sangrienta y melancólica burla que coloca sobre sí mismo, sobre su propio recuerdo enternecido y doliente. Detrás de su obra poética he creído hallar rastros de quien busca un humanismo nuevo entre ruinas de fábulas y ensueños, sin concederle demasiada importancia al racionalismo que pretende enseñorearse del joven intelectual de hoy. Se me antoja más bien la actitud de quien está de regreso de muchos esquemas de verdad, al que sólo le queda la posibilidad de cultivar anhelos profundos y degustar apetitos fugaces en la faena de hallarle sentido a este vivir entre la muerte y la palabra.

La generación de Tomás Quintero aparece poco después del paréntesis de nihilismo y ligereza que trazara el movimiento nadaista. En cierta forma se halló de manos a boca en un escenario al que habían retirado sus dioses y demolido sus estatuas. Quizá fue ese el papel que finalmente desempeñó el nadaismo al no conseguir la formulación de una expresión estética sino, tan solo, vilipendiar la literatura que había hallado sus glorias durante el medio siglo. Con los viejos patrones estéticos también enterró sus potencialidades y sus energías. La generación intelectual que lo sucedió hubo de afrontar la necesidad de un orden nuevo -o un antiorden- tanto en lo personal como en lo social y político. Esta generación vibró con la revolución latinoamericana al tiempo que atisbaba el pensamiento psicoanalítico, la novela urbana, la tercera etapa de la poesía nerudiana, la desacralización impenitente de Nietzsche, y se revolvía, inconforme, ante el socialismo ,soviético. Es una generación intelectual convencida de la podredumbre del orden burgués pero desprovista de fe en los rigores políticos que prometen generar un hombre nuevo. De su protesta no aflora una antorcha digna de ser seguida sino el repudio a los valores y la ideología burgueses, más con desdén que con definiciones precisas, al tiempo que prefiere contemplar el ensueño repetido de la liberación, meta y mañana de cada utopía, en tácita renuncia al excesivo mecanicismo de las militancias políticas. Dejan la impresión de que están dispuestos a incendiar el templo pero no ofrecen levantar uno nuevo.

Se suele afirmar que toda obra literaria refleja en alguna forma la vida, la infancia, "el dolorido sentir", el marco ideológico, los agobios y las dolemas que hicieron mella en el autor. En el caso de Tomás Quintero ese conjunto de elementos se expresan a través del recuerdo y de la constante alusión a la ruptura. Por ese resquicio se cuela el tiempo, categoría objetiva que recubre su obra poética. Sobre el recuerdo galopa cierta melancolía que coloca sobre el verso un halo romántico. Nos trae, por ejemplo, la visión del Bayano, su barrio de San Nicolás -muchacho de barriada-, la aventura recomenzada cada tarde entre sus calles y sus bares, el sexo estimulado por los pasos de una "niña de andar rosado", la estremecida imagen del padre que sólo le dejó su partida. En la ruptura hallamos el combate y la muerte, una manera de reproducir -envuelto en categorías distintas- el mundo agónico de la niñez y la pendencia diaria del adolescente que mantenía en vilo su propia realidad mientras anhelaba cambiarla; a través de ellas alcanzó la agreste dimensión de la política, en la vida estudiantil primero -bajo el fragor del 71- en la gesta asombrosa y asombrada de Camilo Torres, hasta la ira que se acrecienta en el tardío amanecer del obrero y en la temprana desaparición de Tuto González. Se siente en sus poemas la desigual emoción de quien más siente la vida que la piensa, como si estuviera abrumado por un mundo emotivo que lo tornaba en un "sentidor" corno dijera de sí don Miguel de Unamuno.
Alvaro Escobar Navia
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CÓMO FUE HECHO ESTE LIBRO (Págs. 203 a 212)
Por Carlos Vásquez Zawadzki (Cali, Julio de 1.978)
"Il faut reprendre le langage en
son milieu. . . .”
Paul Eluard

1.- "Venid a buscar conmigo la muerte o la libertad": libro inconcluso. . . Enunciados fragmentados; series de versiones textuales producidas al interior de un proceso de escritura interrumpido solamente por el estallido de su bio- grafía; caligrafía sobre todo tipo de superficie escriturable: anagramas, poligramas y la escritura como anfibología de textos separados por el tiempo (la "fecha" de sus textos es uno de los elementos del proceso más difíciles de determinar), separados por la geografía y por los cuerpos -sí, por los cuerpos del placer de la lectura y de la escritura, es decir, los cuerpos inscritos en la materialidad de los textos; y etcétera.

1.1.- Inicialmente una dificultad primera: la diseminación de los textos o "poemas" -como los denomina la crítica tradicional- de Tomás Quintero. El escritor no tuvo la obsesión, la necesidad fetichista de conservar, guardar o clasificar de alguna manera su producción, v.gr. fechándolos, remitiéndolos a un destinatario específico. . . En consecuencia, nuestro trabajo inicial consistió en recoger los "poemas" diseminados. La mayoría de estos estaba caligrafiada de puño y letra del escritor. Por otra parte, al recogerse los escritos de Tomás Quintero, nos encontramos frente a un problema teórico y práctico: en el mismo espacio, encerrados en la misma carpeta, convergían versiones de un mismo texto, enunciados que cerraban semánticamente un "poema" determinado pero que, de manera significativa, abrían estructuralmente otro-s texto-s, etc. Es por eso que podemos hablar de' anfibología en el proceso de escritura de Tomás Quintero.

1.2.- Por otra parte, es importante consignar que la diseminación de los textos tiene formas (formas, en un sentido matemático) específicas. Determinantes -como se verá de su escritura. Es el caso, por ejemplo, de caligrafías que bien podrían denominarse contra-textuales. Primer elemento: la biblioteca personal del escritor es importante, tanto en el tipo de obras (la mayoría pero no la totalidad inscritas en la "Cultura Occidental") como en el número de títulos. Ahora bien, en ese con-texto el escritor caligrafiaba (en el sentido que un Apollinaire - poeta profundamente conocido por Tomás Quintero - le da a a este término) los espacios en blanco que permitían, desde el punto de vista tipográfico, textos literarios cuya lectura le era placentera y necesaria - psicológicamente hablando. No se trata de simples anotaciones "al margen". Son Textos completos significativamente. De tal manera, la lectura de esos libros deviene, se transforma - tanto para Tomás Quintero como para sus críticos literarios - en un trabajo inter-textual. En otras palabras, 1a lectura se convierte en un trabajo de re-escritura. Yo leo o releo, en 1a medida en que escribo un nuevo texto. En síntesis: la diseminación de los escritos de Tomás Quintero pasa por su trabajo de lectura. Pasa también por su deseo lectural. Y de manera determinante, por 1a inscripción de sus lecturas en su práctica significante, considerada ésta como una práctica social (¿Por dónde comienzan mis deberes de lectura?, formula Nietzsche y hace eco Barthes). Aquí una crítica literaria que intente desentrañar "influencias" o cualquier tipo simplista de explicación causal en la escritura de Tomás Quintero, tendría serias dificultades no solamente teóricas sino metodológicas.

2.- ¿Cómo leer una práctica significante que no se produce en el circuito comercial (capitalista) del signo, de la letra? En otros términos: ¿A partir de qué elementos conceptuales se puede hacer el conocimiento de un proceso literario y/o producción de significaciones que no apunta a la publicación, circulación, distribución. . . y consumo de textos? Invirtamos de manera didáctica los interrogantes, haciendo explícitos los presupuestos que lo formalizan: ha sido tradicional y determinante la crítica literaria colombiana y latinoamericana (aquella que produce - al decir de J. Kristeva - "discursos o meta-discursos sobre la literatura" y que busca institucionalizar y, en último término, sacralizar la literatura) que se limita, epistemológica y metodológicamente, a la lectura -fetichista- de "objetos" literarios. Se consumen mercancías, asignándoseles un valor o sentido determinado, único, apropiado y absoluto. Más precisamente: se consumen enunciados verbales cuyo proceso de escritura se "deja de lado", porque no interesa. La lectura no se cuestiona jamás. Entonces, se hace inaplazable la formulación de otros puntos de vista teóricos en el momento de realizar un trabajo de análisis de la producción poética de Tomás Quintero (la "poesía" dejaría de ser lo inefable, lo inexplicable, lo intangible del alma de las palabras y de la inspiración y expresión del "artista"), producción que en su totalidad no pasa por el deseo y la necesidad de publicación, y de su correlato: la publicación para el consumo: "dime qué vendes y te diré cuánto vales . . .

2.1 ¿Cómo analizar entonces una escritura pulsional, casi una gestualidad que se place en el suspenso (en todos los sentidos: aún en el "suspenso" del género policíaco: qué versiones? Cuál es la primera? Cuál es el texto definitivo?); en su interrupción (terminar de escribir un enunciado y recomenzarlo: cómo podemos leer sus diferencias? - ello siempre y cuando el lector, el crítico literario se interese por las diferencias, es decir, por la escritura de sentidos, polisemia o poligramas …); en su trabajo significante: una textualidad que se hace conciente del trabajo de la lengua, a partir de la lengua, en una palabra, trans-linguístico? Es menester afirmarlo de una vez, apoyándose en los interrogantes arriba formulados: tanto el proceso de escritura como la materialidad de los textos de Tomás Quintero exigen una crítica literaria que se cuestione y reformule dialécticamente como teoría y práctica de lectura y práctica y teoría del texto. Aquí no tendrían lugar ni el empirismo craso ni la retórica de los manuales de literatura (la producción de Tomás Quintero correrá siempre el peligro de terminar ilustrando una Antología de Nuevos Poetas Latinoamericanos o en un Manual de Literatura, para que se lean sus construcciones idiomáticas, sus metáforas e imágenes, su saber retórico, en fin su estilo) ni mucho menos el positivismo y determinismo de la crítica literaria actual en el país. . .

3.- Desde el primer texto de "Venid a buscar conmigo la muerte o la libertad", el escritor se plantea el problema de su lenguaje: la relación entre su cuerpo ("fiero dolor agazapado en los contornos de mi pecho") y la escritura. Entre el cuerpo y sus palabras. Entre el cuerpo como productor de "enunciaciones" y los "enunciados" poéticos que se escriben y leen. Es decir, la imposibilidad de una palabra que no se asume como un cuerpo. Límites de la expresividad: la escritura ingenua ("la Palabra que creyó decirlo todo": la identidad del sujeto: el escritor o el crítico cuyos lenguajes "plenos" de sentido expresan la verdad, la totalidad. . .) Pero, por otra parte, nueva bio-grafía (Artaud escribe "la déperdition du sens" y, desde Flaubert, Nietzsche, Lautréamont o Mallarmé, se escribe una crisis del sentido; un estallido del Sujeto y de su Palabra; del Sujeto, del Sistema y de la Cultura capitalista burguesa), bio-grafía en el trabajo de la escritura en crisis: es entonces la negación de la Palabra ingenua la que produce la dolorosa conciencia del trabajo poético (una negación de la negación):

"Y cuando la Palabra se termine
Y cuando no se pueda más escribir
Tu nombre
Sobre mi papel:
¿Acaso todo lo vivido
Quedará por fuera?

3.1 Crisis del Sujeto, de su Palabra, en fin, del Sentido. Un texto específico materializa esta problemática:

"La figura en el espejo. . .
¡qué parodia!
¿Acaso tu poema,
puede reproducirme?

La crisis de la escritura es crisis de la representación. Conciencia del referente linguístico. Más concretamente, el lenguaje se vuelve sobre sí mismo para cuestionarse - en primera instancia, como representación de figuras o como representación de representaciones: en / ante el espejo. Pero al mismo tiempo, el sujeto de la enunciación se multiplica, se pluraliza: es el espejo el sujeto del enunciado? Es el escritor? Es el lector? Quién habla en el texto? Quién cuestiona la función expresiva de los lenguajes literarios (¡qué parodia! - entendiendo la "parodia" como imitación burlesca de una obra literaria pero también, como género). Dónde comienza el lenguaje, dónde termina el meta-lenguaje? No obstante, la escritura de Tomás Quintero - trabajando al interior de esta crisis, y asumiendo, re-sumiendo, abandonando y recuperando las contra-dicciones que la conforman (Barthes escribió hace algunos años que la "literatura" porta una máscara que se señala así misma con el índice) - se producirá en la fábula. En el espacio o topo-logía semántica del texto, la Fábula y/o fábula asumirá la crisis, es decir, producirá "Historias" pero no podrá dejar de señalarse en mayor o menor grado teórico formal un doble registro significativo: palabra y palabra de la palabra.

4. En consecuencia, un primer problema teórico por resolver consistió en recoger los textos o "poemas" que, al decir de Jakobson, explicitan una función poética. La expresión corriente: "hacerse cargo de sí mismo", resulta aquí pertinente y didáctica. Se esbozaba entonces un primer elemento ordenador (todo lenguaje teórico o práctico clasifica, jerarquiza, enumera sentidos o niveles de sentido, etc.), un primer elemento que hiciera inteligible la construcción del libro (es importante señalar, dentro de la perspectiva que elaboramos y que exige la producción significante de Tomás Quintero que el "libro" y/o El Libro - no simplemente como tema sino como problema de escritura - se hace reiterativo, importante, determinante; es una problemática que el escritor trabajará conjuntamente
con la Fábula). La fábula de la escritura y del libro (cf. Llegad, llegad, hermano);

. . . Llegad, Camarada Viajero,
Traed contigo la guitarra
Para cantar las Sagas
De los caminos largos y los mares.
Las Sagas que nos hablen
De la derrota y del triunfo,
De los camaradas,
Del amor de las muchachas
y de las Siete Lunas de los viejos mitos. . .
. . . Dadle razón de ser a mi libros. . .

Es así como se fue haciendo necesaria una estructuración de"Venid a buscar conmigo la muerte o la libertad", a partir de una primera parte fundamental: Escritura y Fábula. Ahora bien, el trabajo trans-linguístico o poético, la práctica significante de Tomás Quintero se hace laborando, transformando determinadas materias primas ("langagières") o discursivas: especial y significativamente la sexualidad y la política. Este trabajo es estructurante de la primera parte del libro; es verdad., Pero el e~critor había trabajado (hasta su precoz y dolorosa! desaparición, a los 32 años) en determinados "proyectos' - no explícitos desde el punto de vista teórico - que eran proyectos poético-políticos y poético-eróticos, estos últimos en el sentido de un Georges Bataille. De esta manera aparecen dos niveles estructurales del libro: "Los cuerpos del amor" y "Levántate Camarada" (título este bajo el cual el escritor pensó reagrupar una serie de textos). La cuarta parte del libro firma nombres propios: Sarah Yvanovich, Tuto González, Robinson Crusoe, etc. Aquí encontramos el primer poema fechado por el escritor: 1967. La construcción del libro, pues, encierra "poemas" producidos entre el texto a Camilo y "Cuando muramos, alma mía", título que podría leerse como premonitorio -fechado en mayo 1978- pocos días antes de su desaparición.

4.1 El título del libro aparecía como pie de página, acompañando varios textos y, como éstos igualmente diseminado y entrecruzado con otros posibles títulos que, como queda dicho, encerraban proyectos de escritura. "VENID A BUSCAR CONMIGO LA MUERTE O LA LIBERTAD" concreta a nuestro entender la práctica poético-erótica y poético-política de Tomás Quintero.

4.2 La práctica política del escritor, como se evidencia en todos sus textos, marca significativamente diferencias con las discursividades de los partidos tradicionales latinoamericanos y colombianos configurados desde mediados del siglo XIX. Todo lo que nombra su trabajo poético-político deja trazos de sus pulsiones de muerte y principio de realidad, apuntando a la deconstrucción del actual sistema social (político, económico y cultural) del país, lucha que pasa en primera instancia por un trabajo del / sobre el lenguaje. Léase el texto "Todos temen pro
nunciar sus nombres":

"Caídos
o muertos,
nadie lo supo.
No asistirán con nombre propio
para los libros o la historia
ni siquiera para el recuerdo de los camaradas . . .
. . . ni siquiera para sus amigos
más íntimos
que ahora temen pronunciar
Pablo o Andrés
o Julio el terrorista. . .

. . . Todos temen pronunciar sus nombres
como si les quemara tanta cosa.”

Su principio de realidad "fija" -significativamente hablando-, "predica" una alternativa: Muerte o Libertad. Su principio de placer hace que la "Libertad", el deseo de libertad sea un deseo de escritura. La alternativa se forma en la sexualidad, en la amistad, en la música, en el vino, en la lucha callejera, en la vida del barrio, en la ciudad, en los elementos naturales (sol, aire, tierra). . . La Revolución es, en último término, una revolución poética y la escritura de cada uno de los textos de Tomás Quintero, el proceso significante (asumiendo crisis y contra-dicciones) de una práctica política o erótica que no puede dejar de ser poética; de un trabajo poético que se estructura en la sexualidad (como principio de placer) y en la política (como principio de realidad).

5. "POEMAS DE LA AUSENCIA" conforman un conjunto de veintidós textos poéticos y un capítulo "aparte" en la producción de Tomás Quintero. Se trata en realidad de la única serie de "Poemas" destinados a su publicación (previo a estos textos, el escritor realizó muy limitadas publicaciones: "Camilo", "Tuto González". . . que no convergían en el proyecto de un libro). El juego de enunciados fragmentados, de versiones diferentes de un solo texto, etc. parece detenerse, interrumpirse. Por estas razones, lo publicamos como ese capítulo "aparte" que significa un momento determinante en la bio-grafía de Tomás Quintero. Su lectura, al interior del proceso global conformado por "Venid a buscar conmigo la muerte o la libertad", tiene nuevas exigencias teóricas y metodológicas, dada la materialidad (definitiva) de los textos. De manera parcial, se habían publicado algunos títulos: "Kamal Arabat, el Palestino", "Futuro", "Cavafis: in memoriam", "Poema final". . .

Cali, julio de 1978. Carlos Vásquez Zawadzki
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POEMAS
... En Construcción ...
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Textos sobre Tomás Quintero y su obra:
** ENLACE: http://plenilunio-grupo-poiesis.blogspot.com/2006_10_21_plenilunio-grupo-poiesis_archive.html
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** TOMAS QUINTERO, POETA DE LA AUSENCIA
CARLOS VÁSQUEZ - ZAWADZKI

http://www.revista.agulha.nom.br/bh9quintero.htm

On est exilé dans sa patrie!!! . Arthur Rimbaud

Del escritor colombiano Tomás Quintero Echeverri (1945-1978), la Universidad del Valle -a la cual estuvo vinculado como profesor- publicó dos volúmenes que recogen los textos más significativos de su obra poética. A saber: Venid a buscar conmigo la Muerte o la Libertad [1] y Poemas de la ausencia [2]. En varias antologías regionales y nacionales se ha divulgado, a partir de 1978, la producción literaria de uno de los poetas más importantes de la llamada -por Isaías Peña Gutiérrez o Juan Gustavo Cobo Borda- ‘la generación perdida’, posterior al advenimiento tardío de la vanguardia nadaísta.

"La generación de Tomás Quintero, escribió Alvaro Escobar Navia, aparece poco después del paréntesis de nihilismo y ligereza que trazara el movimiento nadaísta. En cierta forma se halló de manos a boca en un escenario al que habían retirado sus dioses y demolido sus estatuas (...). La generación intelectual que lo sucedió hubo de afrontar la necesidad de un orden nuevo -o un antiorden- tanto en lo personal como en lo social y político. Esta generación vibró con la revolución latinoamericana al tiempo que atisbaba el pensamiento sicoanalítico, la novela urbana, la tercera etapa de la poesía nerudiana, la desacralización impenitente de Nietzsche, y se revolvía inconforme, ante el socialismo soviético" [3].

Ahora bien, en Venid a buscar conmigo la Muerte o la Libertad, título de uno de los múltiples proyectos creativos del autor -inéditos éstos hasta su inesperada desaparición a los 33 años de edad-, se recogió la mayor parte de su obra in progress, obra en principio no destinada en esa forma inacabada y fragmentaria a su publicación.

Desde un punto de vista temático, por ejemplo, saga e historia, presencia y ausencia, amor y olvido, Dionisios y Apolo, victoria y derrota, revelación y sombra, pulsión de vida y pulsión de muerte, juventud y decadencia, amistad e indiferencia, presente y revolución, poema y escritura del poema, sensualidad y sexualidad..., son algunos de los principales ejes semánticos de este complejo, rico y autorreflexivo mundo literario.

En el mismo, como proceso de construcción y diferenciación, el lector encuentra filiaciones y negaciones con relación a literaturas y culturas, obras y escritores del país colombiano y de otras latitudes. Por ejemplo, con el Siglo de Oro de Cervantes y la poesía española vanguardista de un García Lorca; con la literatura latinoamericana de Vallejo, Neruda, De Greiff, López Velarde, Lugones, Darío, Aurelio Arturo... Con la poesía europea de Baudelaire y Cavafis...En este sentido, Tomás Quintero es escritor de escritores, escritor de sus lecturas.

Poemas de la ausencia
La obra está conformada por un conjunto de veintidós textos poéticos. En su primera edición escribíamos:

"Y un capítulo ‘aparte’ en la producción de Tomás Quintero. Se trata en realidad de la única serie de poemas destinados a su publicación(...). El juego de enunciados fragmentados, de versiones diferentes de un solo texto, etc., parece detenerse, interrumpirse ..." Ello, con relación a la totalidad de poemas incluidos en Venid a buscar conmigo la Muerte o la Libertad, poemas en los que se evidencia el trabajo lúcido del autor sobre el lenguaje: "Un trabajo poético que se estructura en el cuerpo y la sexualidad (como principio de placer) y en la política (como principio de realidad)" [4].

Poemas de la Ausencia en el sentido fuerte de absentia, arcaico y metafórico, es exilio. Infortunio: por ello se escribe sobre el cuerpo la tristeza; sobre la misma piel se graba el nombre de quien partirá, una vez estallen en su pecho las amapolas; así también la destrucción del amor alegre y fuerte de Bagoas; y la ausencia definitiva de Siri Fadal de quien sólo permanece el recuerdo de sus ojos pegados a su mediterráneo; o bien, el Ulises trashumante, con su eterno deambular...Pero, la misma palabra ritual anula y destruye pasado y recuerdos; el vino plácido ausenta de igual forma el canto al ser amado; la soledad se hace llanto porque sube hasta los ojos para humedecer algo así como un recuerdo de Julio Arenas; esto, mientras Grecia muere otra vez, se hace demanda amorosa del recuerdo en presencia del goce, muere Kamal Arabat sin que nadie lo sepa en un amanecer del Sinaí y se quiebra el tiempo encerrado en una celda... hasta el Poema Final, interrogado en su utilidad, en su mismo goce de ser y del ser escrito.

Todo se ausenta, es decir, se exilia, es decir aún, se hace miseria e infortunio. Poemas de la ausencia y ausencias, exilios, miserias, infortunios de la escritura poética:

Fiero dolor agazapado en los contornos de mi pecho,
De la escritura ingenua, de la Palabra
Que creyó decirlo todo. [5]

En el contexto del proceso creativo de Tomás Quintero, en la escritura poética, la significación estará a la deriva, el sentido fallará: los objetos estarán en proceso de perderse, también los sujetos. Así, la revelación: conciencia de la perdida o bien de lo que se fuga en el tiempo, el instante de la saga y la inaprehensión o sin sentido de la Historia y la Muerte:

Y cuando la palabra se termine
Y cuando no se pueda más escribir
Tu nombre sobre mi papel:
¿Acaso todo lo vivido quedará por fuera? [6]
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NOTAS
1 Tomás Quintero, Venid a buscar conmigo la Muerte o la Libertad, Departamento de Letras, Universidad del Valle, Cali, 1978, 220 p.
2 Tomás Quintero, Poemas de la ausencia, Decanatura de Cultura, Universidad del Valle, Cali, 1993, 91 p.
3 Alvaro Escobar Navia, Introducción en Venid..., p. 7
4 Carlos Vásquez-Zawadzki, Cómo fue hecho este libro, Ibidem, p. 221
5 De la escritura ingenua, Ibidem, p. 13
6 Cuando la palabra se termine, Ibidem, p.15
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Cinco Poemas
EL AMIGO
La muerte alcanza incluso / al que evita el combate . Sinónides

Con ansiedad esperaba su regreso.
Llegaba con el triunfo de la guerra
en su espada y en su escudo.
Besos y laureles caían sobre su rostro.
Juntos, en tiempos no lejanos,
habían compartido el olor de la gacela,
el sabor de la aceituna y la risa
y la fresca piel de núbiles doncellas.
Juntos, en las tardes,
habían contemplado el mar.
Ansioso deseaba ahora
recordar la amistad en el abrazo.
Pero Kostas, el anciano, se le acercó. Le dijo:
"No es justo que el que ha huido de la guerra
salude al héroe que regresa. Tu lugar no está aquí.
Así lo entiende él. También nosotros".
Entonces se alejó.
Y en la fonda más cercana al puerto
entre los vítores, la risa, su llanto y su vino
miró pasar al viejo compañero.


GRECIA
De Marko, el griego marinero,
Repito estas palabras que cantó o lloró
En la inagotable noche del ron
En la vieja Cartagena:
"Camaradas, soy de Grecia,
Y cada vez que muerdo su fruta milenaria,
la uva
Siento rodar por mi garganta
El antiguo sabor de sus placeres
Me he revolcado en su mar
Su cielo se ha quedado aquí en mis ojos
Y su rocoso suelo ha rasgado mi piel
Y mi garganta y mis labios han repetido
Su inmortal grito guerrero
Y ahora Grecia muere otra vez.
Ayudadme a salvarla, camaradas".

CAVAFIS: IN MEMORIAM
Perdóname, mi señor. No es nada. / Es amor / -¿Sólo eso? . El Muchacho Persa

Ante las murallas de Zadrakarta
-la que humedece el mar-
Dóriskos, el griego mercenario,
lloró la partida de Bagoas
Hermoso eunuco persa.
"Jamás he tenido joven alguno como tú -le dijo-
Y jamás lo volveré a tener.
Me has destruido para el amor.
Ahora sólo me queda
El triste y débil placer de las mujeres".


MINI-BALADA INCONCLUSA DE SIRI FADAL

Me quedaré en el espacio violeta de tu mirada
Siri Fadal,
Lejana, como viejo barco egipcio,
en el horizonte de un mar sin horizontes.
Y ya no podré escaparme de su ámbito
Tan indiferente o tan triste era, no lo sé, Siri Fadal.
Nunca llegué a entender la lengua de tu canto.
Pero pensaba en el sonido-luz del sánscrito
O en el encuentro del dátil y del viento
En la soledad y el sol de tus desiertos;
Y cuando el llanto rodaba en tus palabras
Alguno me decía que llorabas por tu pueblo.
Luego supe que habías muerto.
Con ropajes beduinos que agrandaban tu cuerpo
Y un viejo fusil
que pesaba más que tu guitarra
Y los ojos pegados a tu Mediterráneo
Y sonriendo, pienso yo,
Siri Fadal.


CÉSAR VALLEJO

Alguna vez César, cansado de estas cosas,
(Cansancio tal vez no, tal vez angustia:
la angustia del Perú, su propia angustia,
indio y dolor, mujer ausente,
palabra que cobija y no cobija
el ser hombre y niño a un mismo tiempo
y tener que pensar como poeta...)
Alguna vez César, en una de sus noches,
Echó a rodar sus dados
Roídos y redondos
Sobre los huesos húmeros de algún París pluvioso,
O con flores, no importa,
Porque a César la vida
Se la iban arrancando poco a poco.
Y poco daba ya, jugársela de golpe.
Entonces miró a España.
España era brigadas, cañones, pueblo y sangre,
Miliciano y fusil, sotana y sable.
España era la vida que empezaba...
Así lo vio César.
Y del clavel sangrante de la España herida,
Y de cada agujero de España mutilada
Caminando a su lado, con cantos y con rabia,
Produjo, como espigas, más palabras.
Y no siguió muriendo
Porque se levantó y echose a andar de nuevo.
+++++
+++++
.
NTC ... SEGUIMIENTOS A Abril 1, 2015

---------- Mensaje reCIBIDO ----------

De: carlos jimenez moreno 
Carlos Jimenez
Villaviciosa de Odón, España
http://elartedehusmeardecarlosjimenez.blogspot.com/

Fecha: 1 de abril de 2015, 14:31

Asunto: Fwd: Poema de Tomás Quintero

Para: Pedro Manuel Valencia CCO: NTC … ntcgra@gmail.com

---------- Mensaje reenviado ----------
De: Rodrigo Laurens
Fecha: 1 de abril de 2015, 19:06
Asunto: Fwd: Poema de Tomás Quintero


INDIO SOY

 pedí algo más que la vida
Nunca pedí algo más que la vida 
y se me negó.
Para qué hablar del río
si lo secaron,
de la flor
si nunca la dejaron crecer?
Indio soy, y es lo único que me han dejado.
Al menos
clavé una lanza
donde antes relucía una cruz.


ALMA MIA, CUANDO MURAMOS

Alma mía, cuando muramos,
llevadme de tu mano
a las playas
en el sol
y pondremos a secar allí nuestra tristeza
y con flores clavaremos
en los sexos
el amor
Alma mía, cuando muramos,
dejad colgando mi vida de la percha
en algún cuarto de hotel
para que las prostitutas
vistan con ella
el amor de amanecer de sus amantes

y luego, alma mía,
cuando ya no podamos mirar más el sol
llevadme hasta ese coro
de niños negros
que comienzan a cantar las verdades de la aurora
y que entonces, podamos entender
la nostalgia de la última partida...

Mayo 1978


EL AMIGO
La muerte alcanza incluso / al que evita el combate . Sinónides

Con ansiedad esperaba su regreso.
Llegaba con el triunfo de la guerra
en su espada y en su escudo.
Besos y laureles caían sobre su rostro.
Juntos, en tiempos no lejanos,
habían compartido el olor de la gacela,
el sabor de la aceituna y la risa
y la fresca piel de núbiles doncellas.
Juntos, en las tardes,
habían contemplado el mar.
Ansioso deseaba ahora
recordar la amistad en el abrazo.
Pero Kostas, el anciano, se le acercó. Le dijo:
"No es justo que el que ha huido de la guerra
salude al héroe que regresa. Tu lugar no está aquí.
Así lo entiende él. También nosotros".
Entonces se alejó.
Y en la fonda más cercana al puerto
entre los vítores, la risa, su llanto y su vino
miró pasar al viejo compañero.


CAVAFIS: IN MEMORIAM
Perdóname, mi señor. No es nada. / Es amor / -¿Sólo eso? . El Muchacho Persa

Ante las murallas de Zadrakarta
-la que humedece el mar-
Dóriskos, el griego mercenario,
lloró la partida de Bagoas
Hermoso eunuco persa.
"Jamás he tenido joven alguno como tú -le dijo-
Y jamás lo volveré a tener.
Me has destruido para el amor.
Ahora sólo me queda
El triste y débil placer de las mujeres".


CÉSAR VALLEJO

Alguna vez César, cansado de estas cosas,
(Cansancio tal vez no, tal vez angustia:
la angustia del Perú, su propia angustia,
indio y dolor, mujer ausente,
palabra que cobija y no cobija
el ser hombre y niño a un mismo tiempo
y tener que pensar como poeta...)
Alguna vez César, en una de sus noches,
Echó a rodar sus dados
Roídos y redondos
Sobre los huesos húmeros de algún París pluvioso,
O con flores, no importa,
Porque a César la vida
Se la iban arrancando poco a poco.
Y poco daba ya, jugársela de golpe.
Entonces miró a España.
España era brigadas, cañones, pueblo y sangre,
Miliciano y fusil, sotana y sable.
España era la vida que empezaba...
Así lo vio César.
Y del clavel sangrante de la España herida,
Y de cada agujero de España mutilada
Caminando a su lado, con cantos y con rabia,
Produjo, como espigas, más palabras.
Y no siguió muriendo
Porque se levantó y echose a andar de nuevo.


Cuando la palabra se termine


Y cuando la palabra se termine
Y cuando no se pueda más escribir
Tu nombre sobre mi papel:
¿Acaso todo lo vivido quedará por fuera?
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Publican y difunden 
NTC … Nos Topamos Con 
..

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martes, noviembre 21, 2006

NTC … 247. Noviembre 21, 2.006

NTC … 247
Nos Topamos Con ... Año 6. Noviembre 21, 2.006
Cali, Colombia. Sur América.
ntc@andinet.com , ntcgra@gmail.com

CONTENIDO

1.- EVENTOS
1.1.- EL PERIODISMO, LA LITERATURA Y LA CIENCIA. La Palabra 15 años. Seminario. Nov. 22, 23 y 24 , 8:00 AM
1.2.-“CRISTAL” de Leonor Fernández Riva, Lanzamiento de su libro de poemas. Nov. 24
1.3.- RAUL GÓMEZ JATTIN en la Casa Silva (Bogotá) Nov. 23
1.4.- “MIRAR OTRO MAR” de José Zuleta. Lanzamiento en Cali del libro de poemas. Nov. 30

1.5.- "EL ÚLTIMO MINOTAURO" GRUPO DE TEATRO: PALCO Y LUNETA en el Teatro SALAMANDRA DEL BARCO EBRIO. Nov. 24 y 25.

2.- “LA COLOMBIE EN POÈMES”. Alianzas en resonancia: Academia Francesa y U. Externado de Colombia
3.- LUCIA ESTRADA, Antología en la colección de la U. Externado de Colombia. Libro No. 24.
4.- MÁS ALLÁ DE MACONDO. TRADICIÓN Y RUPTURAS LITERARIAS, por Luz Mary Giraldo
5.- FERNANDO GARAVITO. Homenaje realizado en Pereira. Su mensaje al evento y texto del organizador y oferente Edison Marulanda.
6.- “EL OLVIDO QUE SEREMOS”, de Hector Abad FacioLince . Textos, reseñas, comentarios. Poema.
7.- TOMAS URIBE URIBE Por Omar Ortiz
8.- “ATEO, SAL DEL CLOSET.” El genetista Richard Dawkins levanta polémica con un nuevo libro: El engaño de Dios ( The God Delusion )
9.- JOSÉ SARAMAGO. Entrevista sobre su más reciente libro: “Las pequeñas memorias.” . Niñez
10.- EL MALPENSANTE, No. 74, Nov. 1 – Dic 16, 2.006. Dossier: ¿Se necesita un nuevo viejo periodismo?
11.- ARCADIA, Periodismo cultural . No. 14. Noviembre 2.006. Textos principales completos.
12.- ENLACES (clic en cada título para ir al enlace respectivo)

1.- EVENTOS
1.1.- EL PERIODISMO, LA LITERATURA Y LA CIENCIA. La Palabra, 15 años. Seminario. Nov. 22, 23 y 24 , 8:00 AM
http://calendario.univalle.edu.co/view_entry.php?id=1034&date=20061122
http://lapalabra.univalle.edu.co/seminario.htm
La Palabra, el periódico cultural de la Universidad del Valle, cumple 15 años de existencia en el mes de noviembre. Por este motivo se ha programado, entre otras actividades, el Seminario Internacional: El Periodismo, la literatura y la ciencia, a realizarse los días 22, 23 y 24 de noviembre en el Centro Cultural de Cali y la Biblioteca Departamental.
Entre los objetivos del Seminario se encuentran, reflexionar sobre los retos del periodismo y crear un espacio para que los jóvenes periodistas puedan dialogar e intercambiar inquietudes sobre este oficio. El seminario está dirigido a periodistas de los distintos medios, a investigadores de la comunicación, a divulgadores de la ciencia, a profesores de periodismo y literatura, a profesionales vinculados a los medios y a los estudiantes de las escuelas y departamentos de Comunicación Social, Literatura y áreas de las Ciencias Sociales y Humanas.
Entre los conferencistas internacionales invitados se encuentran: Héctor Feliciano (Puerto Rico), Martín Caparrós (Argentina) e Ignacio Ramonet (Francia), entre otros. La cuota nacional de invitados nacionales la conforman: Antonio Caballero, Patricia Lara, Mariluz Vallejo Mejía, Alberto Salcedo y Juan José Hoyos, entre otros.
Informes:
Teléfonos: 330 8894- 333 4922 lapalabra@univalle.edu.co
Facultad de Humanidades, edificio 386, oficina 2045
Consultar ficha de inscripción en:
http://sintesis.univalle.edu.co/2006/noviembre/SEMINARI0.pdf

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1.2.- “CRISTAL” (Octubre 2.006) de Leonor Fernández Riva, lanzamiento de su primer libro de poemas.
Carátula del libro clic aquí . INVITA: Centro Cultural Comfandi. Viernes 24 de Noviembre de 2.006 a las 6:30 PM. Calle 8 No. 6-23. Piso 3.

DE LA CARATULA (texto): "CRISTAL". Versos transparentes y cálidos que surgieron en la fragua incandescente de la vida y contienen la magia y la fragilidad del amor y la existencia. Leonor Fernámdez Riva.

DE LA CONTRACARÁTULA DEL LIBRO (Fragmento)
Leonor Fernández Riva. Periodista por sentimiento, ejercicio y vocación. Ha dejado una huella imborrable y original en todas sus actividades literarias. Por sus venas, como ella misma lo confiesa, corre sangre de imprenta que heredó de su padre el inolvidable periodista y editor cubano José Fernández Morgado*. ...
"CRISTAL" es un trozo de su alma y de su corazón. Los espíritus enamorados se identificarán sin lugar a dudas con el sentimiento apasionado de muchos de sus versos. Sus poesías musicales y claras como el cristal, se leerán con deleite y se grabarán fácil y profundamente en la mente y en el corazón.
* Noticas de NTC …: Fundador de Impresora FERIVA , www.feriva.com . Detalles del libro: 15.5 x 24 cms . 116 páginas.

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1.3.- RAUL GÓMEZ JATTIN en la Casa Silva (Bogotá) . Noviembre 23.

RAÚL GÓMEZ JATTIN (Cartagena, 1945-1997). Poeta, dramaturgo y actor. Libros: "Poemas" (1980), "Retratos" (1986), "Amanecer en el valle del Sinú" (1986), "Del amor" (1987), "Los hijos del tiempo" (1989) y "Esplendor de la mariposa" (1993).
MILCÍADES ARÉVALO (El Cruce de los Vientos, Zipaquirá). Periodista cultural, narrador y director de la revista "Puesto de Combate" en cuyas páginas se publicó por primera vez la poesía de Gómez Jattin en 1980. Libros "El oficio de la adoración" (Relatos, 1988), "Inventario de invierno" (cuentos 1995) y "Cenizas en la ducha" (Novela, 2001).
POEMAS DE RAÚL GÓMEZ JATTIN http://www.casadepoesiasilva.com/programacion.htm

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1.4.- “MIRAR OTRO MAR” de José Zuleta. Lanzamiento en Cali de su libro de poemas. Noviembre 30 . 6:00 a 8:00 PM .

Invita la Fundación de Poetas Vallecaucanos entidad que con este evento termina sus labores de este segundo semestre del 2006. En febrero de 2007 comenzará de nuevo la actividad cultural. El acto del poeta José Zuleta Ortiz será, como siempre, en el Centro Cultural Comfandi (Calle 8 No. 6-23 , Piso 3). Se celebrará este nuevo libro de José Zuleta con una copa de vino en su honor.

Carátula del libro

Información sobre el poeta, sus obras y específicamente sobre este libro clic en : José Zuleta . El 16 de Noviembre pasado el autor presentó su libro en el Centro Cultural OTRAPARTE de Medellín. Detalles de la invitación a este evento en: http://www.otraparte.org/actividades/literatura/20061116-jose-zuleta-ortiz.html

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1.5.- "EL ÚLTIMO MINOTAURO" GRUPO DE TEATRO: PALCO Y LUNETA en el Teatro SALAMANDRA DEL BARCO EBRIO
El Teatro SALAMANDRA DEL BARCO EBRIO, - 12 AÑOS -
PRESENTA AL GRUPO DE TEATRO: PALCO Y LUNETA CON: "EL ÚLTIMO MINOTAURO" . Dirección: ANDRÉS ESCOBAR
¿Qué pasaría si la vida que tenemos no es más que una fantasía imaginada por alguien ?
Esta es la pregunta que la obra pretende plantear en cuatro monólogos, cuatro historias de actores que han cruzado la línea de la cordura, abandonándose a sí mismos y adoptando la personalidad de sus personajes… El universo de locura en el que se han internado no es más que el mito del Minotauro, en donde el único personaje que parece haber despertado a la realidad, es precisamente el Minotauro. Al final de la historia, el Minotauro, Teseo y Ariadna, y todos los acontecimientos adquirirán un giro totalmente inesperado.
VIERNES 24 Y SABADO 25 DE NOVIEMBRE 7:30 PM .GENERAL $ 12.000.
50 % de descuento a estudiantes con carné, adultos mayores, discapacitados, tarjeta Selecta El País, Carnet amigos de la cultura de Telepacífico, Tarjeta preferencial Teatroencali.com.
Informes : TEATRO SALAMANDRA DEL BARCO EBRIO. Cra. 36 # 4A – 31 Barrio San Fernando Viejo Telf: 554 2411 – 683 1858 Email: salamandra@emcali.net.co
Sala Concertada Ministerio de Cultura y Secretaría de Cultura Municipal .Apoya: Sayco Acimpro. PARQUEADERO A MEDIA CUADRA

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2.- “LA COLOMBIE EN POÈMES”

Poesía colombiana, en francés
http://www.uexternado.edu.co/noticias/poesia.html
La colección de poesía “Un libro por centavos”, proyecto editorial desarrollado por los Departamentos de Extensión Cultural y Publicaciones de la Universidad Externado de Colombia, se ha proyectado hacia Europa. Ahora, circula en Francia Colombie en poèmes, una selección de poemas escogidos entre los 23 títulos ya publicados de la colección. Además, la selección contiene una presentación de la Universidad para el público francés.
La publicación, coordinada por Fabrice Toulemonde —director del Centro de Español para Extranjeros de la Universidad—, se realizó en virtud de los vínculos del Externado con la Academia Francesa y fue lanzada durante el evento “Alianzas en resonancia”, organizado por la Alianza Francesa, París, en el que Colombia fue país invitado de honor, del 18 al 31 de octubre de 2006.
La obra fue lanzada en el país en la Universidad Externado de Colombia el 21 de octubre a las 12 m. en la Casa Externadista. Además, tambien se hará el lanzamiento de los libros Más allá de Macondo de Luz Mary Giraldo, El ojo de Circe de Lucía Estrada, y Alguien golpea de Juliana González, editados por la Facultad de Comunicación Social - Periodismo del Externado.

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3.- LUCIA ESTRADA, nuevo libro, ANTOLOGIA. Colección "Un libro por centavos" de la U. Externado. No. 24. Octubre 2.006

En la imagen: Izq.: Carátula del libro. Der.: Al centro, Lucía Estrada durante su reciente presentación en el VI Festival Internacional de Poesía de Cali , Oct. 20-27, 2.006. A la derecha el poeta español Alfonso Rubio y, a la izquierda, Gabriel Ruiz de NTC … . (Fotografía MIC de NTC … )

EL OJO DE CIRCE.
Poemas escogidos 1995-2005 (selección de la autora) Autor : Lucía Estrada

ISBN/ISSN : 958-710-156-0 .Año : 2006 Características : Un libro por centavos n.º 24, 10 X 15 cm., rústica, 72 pp. $1.000 .
Detalles del libro y compra por Internet, clic aquí .
http://www.librosuexternado.com/images/El-ojo-de-circe.jpg Carátula imagen de arriba a la izquierda) .
http://www.librosuexternado.com/indice.php?pID=1133 Contenido.
“Desde la otra orilla, sueño y locura, o desde las márgenes de un orbe regenteado por quienes pensaron que la mujer es la clase obrera del hombre, como afirmara con sorna Carlos Marx, hasta las acusadas de relapsas mientras eran conducidas a la pira en la larga noche de la Inquisición, como Prisca, Doris, Guidasa y Guitamonda, hay en este libro un gran fresco sobre la mujer. Son retratos líricos y retratos clínicos de honda belleza de contenido, envueltos en un lenguaje despojado de afeites y ropajes. Y lejos, muy lejos, de trasuntos feministas y de lo puramente anecdótico o episódico” Juan Manuel Roca (Sobre el libro Hijas del Espino de Lucía Estrada, premio Ciudad de Medellín 2.005. )

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4.- MÁS ALLÁ DE MACONDO. TRADICIÓN Y RUPTURAS LITERARIAS
Autora : Luz Mary Giraldo
Año : 2006 . ISBN/ISSN : 958-710-133-2 . Características : 17 x 24 cm., rústica, 350 pp. $52.000
http://www.librosuexternado.com/product_info.php?products_id=1129 Información general (Allí comprar por Internet)
http://www.librosuexternado.com/images/Mas-alla-de-macondo.jpg Carátula
http://www.librosuexternado.com/indice.php?pID=1129 Contenido
Mas allá de Macondo concentra reflexiones y análisis de obras que definen la narrativa de las últimas décadas en Colombia. Desde una visión más espacial que temporal, la autora se propone, como quien sigue la ruta de un mapa que lleva al encuentro de tesoros, analizar esa línea delgada que traza momentos en los que tradición y ruptura definen el espíritu de una época, los estilos, las convergencias y las divergencias. Si bien con Gabriel Márquez se inicia la travesía, su misma narrativa propone deslindes de Macondo y, en compañía de Héctor Rojas Herazo y Álvaro Mutis, señala diversidades. Entre la tradición y la renovación que se trazan en los setenta, el deslinde y las ruptura en los ochenta, y las controversias en los noventa y comienzos del nuevo siglo, la diversidad de autores y autoras estudiados refleja una narrativa en efervescencia y un calidoscopio de posibilidades, poniendo de presente unas obras que revelan la conciencia del mundo en crisis y la ruptura de los límites de la ficción y de la escritura.

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5.- FERNANDO GARAVITO. Homenaje en Pereira en 16 de Noviembre. Texto enviado por él al evento y los organizadores. Texto de Edison Marulanda, organizador y oferente. Durante el homenaje se presentó el monólogo “CUANDO TÙ TE HAYAS IDO”, basado en un texto literario de Fernando Garavito, con actuación de la actriz pereirana Claudia López.

"No soy el único de los colombianos que no tiene un país. Si pudiéramos abrir los ojos, nos daríamos cuenta con facilidad que ninguno de nosotros tiene un país. El exilio es nuestra condición generalizada, porque no viene del desplazamiento sino del silencio, y no se afirma sobre el derecho a la vida sino sobre el simple derecho a no estar muerto. No estamos muertos, es verdad, pero no estamos vivos:" F. G.

Dibujo: Betto Color: Manuela Garavito Welton

Fuente de la imagen: http://www.fernandogaravito.com/3.php?cat=3 Matriz: http://www.fernandogaravito.com/

UNA CITA CON LA LIBERTAD
Pereira, Noviembre 16, 2006
MENSAJE DE FERNANDO GARAVITO
Agradecemos al autor el envío de su texto y su autorización para publicarlo.
En este instante, mientras trato de escribir unas palabras que dirijo, ante todo, a la amistad y la solidaridad admirables de Edison Marulanda, vuelvo a oírme a mí mismo. Luego de cuatro años de silencio forzoso, mi voz se ha vuelto algo metálica. Las bielas que alguna vez la llevaron por los profundos meandros del lenguaje, se han llenado de óxido. Rueda por ahí la palabra Colombia. Sin saber por qué, sé que se siente un poco avergonzada. Está también la palabra libertad. Si pudiéramos verla, comprobaríamos que es un marco desvencijado que alguien olvidó en un rincón del cuarto de los trebejos. Y, claro, la palabra democracia, sujeta a la tortura de contemplarse a sí misma sin encontrar nada distinto que una sucesión de sombras y de fantasmas. ¿Y la palabra esperanza? La palabra esperanza es un maniquí al que de vez en cuando le cambian la peluca. Por su parte, la palabra justicia, se limita a su atildado formalismo lleno de reverencias, mientras la palabra política se enreda en sus propios pies y se da continuamente contra el piso. No existe, porque desapareció hace mucho en medio de una sucesión inagotable de crímenes, la palabra paz. Dicha por quienes la dicen con inusitada frecuencia, es un insignificante toque de tambor. Y lo mismo la palabra igualdad, que es la menos igual de las palabras. Y la palabra delito, que se encuentra ahora en cualquier parte, en los tribunales, en los cuarteles, en las marionetas, sobre todo en las marionetas. Pero están también algunas palabras que, aplicadas a casos específicos, todavía dicen lo que necesitan decir. Está, por ejemplo, la palabra amistad, que le estrecha la mano a cada uno de ustedes. Y la palabra solidaridad, que busca en esta sala a Rodrigo Posada para darle un abrazo emocionado. Y la palabra silencio, que rechina cuando se dice en el exilio. A partir de esas palabras, en las que he citado, tal vez sin proponérmelo, un inolvidable poema de María Mercedes Carranza, trataré de darle cuerpo a algo que hoy sólo se dice con palabras vacías.

Quiero decir: la mayor pérdida que hemos tenido a lo largo de los últimos años de nuestra tragedia, no es el despojo del país, o de la igualdad o de la democracia. Nuestra pérdida mayor es la del lenguaje. Nuestras palabras dejaron hace mucho de expresar. Ahora son una cáscara quebradiza, que disimula apenas la imposibilidad de decir. El lenguaje que hablamos día a día se diluye en un discurso hecho, donde poco importa que nadie diga nada porque nadie quiere oír. Son capacidades que se pierden sin que ninguno se pregunte cómo se van a recuperar. Hablar, oír, decir son formas de poder que se enajenan en manos de aquellos a quienes interesa, precisamente, que nadie hable, oiga, diga o entienda. Vivimos en un mundo mediático que maneja a través de imágenes una masa informe hecha de compradores. Lo único que interesa es vender. Todo está a la venta para el consumo, porque nada se vende para el conocimiento. Esa es la distorsión perfecta de la caverna platónica, hecha a la medida de nuestra época. Volver atrás, devolverle a las palabras su derecho a nombrar, sería el primer paso dentro de la revolución que necesitamos. Mientras con la palabra libertad se nombre la opresión, y con la palabra paz, la guerra, y con la palabra democracia la tiranía que nos oprime, seguiremos sumidos en la inconciencia. La primera tarea es, entonces, hacer coincidir dentro de las palabras, el contenido y la forma. Cuando la paz sea la paz y la guerra la guerra, comenzaremos a avanzar por el camino que debe seguirse si se quiere verdaderamente construir un país.

En contra de las enseñanzas de nuestros padres (“hijo, no señales con el dedo”), vamos a señalar vigorosamente con el dedo a quienes nos impiden desenvolvernos como individuos y nos obligan a actuar como masa. En primer término, el dogmatismo cerril que nos caracteriza. Pienso que el único dogma que estamos en capacidad de aceptar es el de la inexistencia de los dogmas. Y ni siquiera ese, porque los dogmas tienen una insólita capacidad de reproducirse, de convertir el mundo de la libertad en el mundo de la creencia. También tenemos el deber de señalar a los protagonistas de nuestra tragedia, que no son esos que han dado en llamar ahora “los actores del conflicto”, incluido el presidente de la república, sino quienes manejan con sutileza los hilos del poder, con el propósito de ser ellos los únicos que lo detentan. Aquí el poder no es el presidente, que es un simple intérprete de lo que ordenan los grupos económicos, ni los guerreros en pugna, que son intérpretes acomodaticios de lo que ordena el presidente, ni, obvio, las grandes masas de desplazados, que podrían llegar a ser el poder si tuvieran conciencia de su situación de desplazamiento, pero que se han convertido en las víctimas de lo que quieren los guerreros en pugna. Para poder analizar todo esto tendríamos que actuar como terceros excluidos, dejando de lado nuestra cómoda posición de víctimas en la que somos manipulados y destruidos. Al trascender hacia esa condición, nos convertiríamos en un factor de poder capaz de dirigir al cuerpo social en un sentido libertario.

No soy el único de los colombianos que no tiene un país. Si pudiéramos abrir los ojos, nos daríamos cuenta con facilidad que ninguno de nosotros tiene un país. El exilio es nuestra condición generalizada, porque no viene del desplazamiento sino del silencio, y no se afirma sobre el derecho a la vida sino sobre el simple derecho a no estar muerto. No estamos muertos, es verdad, pero no estamos vivos. Y no lograremos estarlo mientras no impongamos a nuestro alrededor la preeminencia de la justicia, la urgencia de decir verdad, la condición volátil e inestable de la caricatura del poder que nos entregan los poderosos como un factor de distracción mientras ellos hacen de las suyas.

Esta cita con la libertad que ha promovido el entusiasmo de un ser excepcional como lo es Edison Marulanda, es, ante todo, una cita con nosotros mismos. Al mirar hacia las profundas cavernas donde alojamos nuestra convicción y nuestro conocimiento, podremos recuperar poco a poco el mínimo espacio que se nos ha negado para pensar y actuar. Mi artículo de prensa, que tal vez algunos de ustedes leyeron hace años, fue cerrado cuando sostuve que Tirofijo es Álvaro Uribe, y que Álvaro Uribe es Norberto, el peluquero. Y no es una paradoja. Por el contrario, es la dura realidad en la que nos hemos dejado meter con los ojos cerrados.

Quiero agradecer a todos aquellos que participan en este encuentro con ese yo profundo de cada uno que no puede desaparecer. En estricta justicia, son ustedes quienes merecen este homenaje, a partir del cual podría llegar a darse, por qué no, el nacimiento de un país. No nos anima ninguna ambición. Nuestro único deseo es el de poder nombrar. Enunciado de esa manera, tal vez logre sobrepasar la censura, el exilio y el asesinato. Entonces, cuando logremos superar las amenazas, podremos abrir las puertas para indicar que, de acuerdo con lo que nos enseñó Borges, “nombrar es crear”. Y eso es lo que necesitamos: crear sin creer. Es difícil pero tal vez podríamos intentarlo.

Muchas gracias.
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FERNANDO GARAVITO, ENTRE EL SILENCIO Y LAS PALABRAS
HOMENAJE “UNA CITA CON LA LIBERTAD”.
MENSAJE DEL OFERENTE EDISON MARULANDA PEÑA
Pereira, Nov. 16, 2006 (Agradecemos al autor y al periódico LA TARDE por proporcinarnos el texto y autorizarnos su publicación)

El periodista de New Yorker, Jon Lee Anderson, para hacer un perfil de ETA recogió diferentes fuentes, una de ellas es el escritor y columnista de El País de Madrid, Fernando Savater. “Durante cinco años Fernando Savater ha permanecido en lo que él ha denominado un ‘exilio interno’. Ha sido declarado blanco de asesinato por parte de la ETA (Euzkadi Ta Azcatasuna, Patria Vasca y Libertad), el grupo separatista que ha estado llevando a cabo asesinatos políticos desde 1968. Los ataques de ETA contra sus críticos han sido brutales y en España cerca de 750 personas se encuentran bajo el mismo tipo de protección policial que Savater” (revista Gatopardo, No. 12, abril de 2001, pp. 40-7).

Recientemente el periodismo del mundo libre fue sacudido por el asesinato de la reportera y analista política rusa, Ana Politkovskaya. Era corresponsal del periódico Novaya Gazeta. La prensa ha dado cuenta de su valiente labor, incluida su implicación como mediadora durante la toma de rehenes en el teatro Dubrovka. Cuatro (4) libros publicados en español: Terror en Chechenia, Una guerra sucia, La deshonra rusa y La Rusia de Putin, nos permiten entender el complejo conflicto de estas naciones y la infatigable búsqueda de la verdad en medio de las guerras de independencia de Chechenia; comprender la razón por la que a Ana Politkovskaya, se le consideraba como “la conciencia moral de Rusia”. Se presume que la causa de su muerte ha sido la persistencia en contar historias de la gente del común, que desenmascaran al tenebroso régimen del presidente Putin, las arbitrariedades del ejército ruso contra la población civil, de las que también son víctimas los jóvenes soldados que prestan el servicio militar obligatorio.

Alguien dirá –y con razón- que no tenemos que ir tan lejos para encontrarnos con el drama que envuelve a hombres y mujeres que han elegido ser fieles a un oficio, una misión, una idea, una convicción, o, simplemente, viven –vivían- en sitios del territorio colombiano donde se libra la guerra que nos torna en noticia truculenta de primera página y de titulares de los medios audiovisuales del planeta.

Está claro, entonces, que hoy no sopla el viento a favor de las libertades individuales tales como la de pensamiento y de expresión en todos los lugares del mundo. Ni siquiera en los Estados Unidos tras los ataques del 11 de septiembre, donde las restricciones del gobierno a cierto tipo de información (léase imágenes) y la autocensura de algunos medios pusilánimes son un virus que ha infestado una sociedad libre, aquella que se preciaba de vivir en “el reino de la libertad”.

Colombia a menudo recibe cuestionamientos de organismos internacionales en relación con este mismo problema. Desde hace décadas, se planean y ejecutan campañas de exterminio contra grupos políticos; contra seres desolados que de forma fría llamamos indigentes o de manera descalificadora “desechables”; también se amenaza y se elimina a periodistas y académicos, sindicalistas y promotores de los derechos humanos, artistas y estudiantes universitarios, entre otros. Aquí, las palabras igualdad y libertad se han escrito y se escriben con ríos de sangre, mientras la tinta se utiliza a menudo en los sellos.

Asimismo, hay otras víctimas, sin abolengos, con un denominador común: sobrevivían en la pobreza. Se trata de gente anónima que algunos quieren reducir a meras cifras de masacres, un dato, una fecha que apenas roza la memoria, nuestra memoria de tan corta duración.

Hasta que irrumpe alguien, empeñado en atraer la atención sobre estas historias, con nombres y rostros, actividades y sentimientos, frustraciones acumuladas y placeres apenas soñados. En medio del sopor colectivo, alguien nos arroja a la cara palabras ensangrentadas desde una columna semanal. Son palabras como Mapiripán y Necoclí y Tamborales y Dabeiba y Encimadas y Barrancabermeja y Uribia y Bojayá y Portete y El Salado y Colosó y Maríalabaja y Macayepo y Chengue. Todas estas, que solían ser palabras sonoras, significativas y hermosas, que olían a vida simple de gente esforzada, ya no podrán serlo jamás, jamás, nunca más. Porque hoy estas palabras condensan todo el terror, todo el dolor, toda la tristeza de los colombianos y las colombianas, que todavía esperan justicia, verdad y reparación…

Alguien que escribe, que conoce a fondo el oficio de escribir, como Fernando Garavito, el hijo del hogar decente y pobre de un maestro y una maestra, se interesa en visibilizar la tragedia de los “sin nombre”, que ya son muchedumbre; en explicar las raíces de nuestra crisis ética, se empeña quijotescamente en derruir a golpes de palabras portadoras de denuncias y de análisis, de contextos y de hechos, todos los mitos del poder representado en una tríada: la política, los grupos económicos y los medios de comunicación. Y lo intenta como escritor público, ejerciendo el periodismo de opinión, por el que optó en el epílogo de su vida periodística.

Es pertinente recordar su concepción del ejercicio del periodismo escrito, que no es sacada de ningún manual, sino que brota de una vivencia reflexionada. “Durante treinta de mis treinta y cuatro años de periodista traté –nos dice en el texto EL COMIENZO DEL FIN, de tono autobiográfico- de ser sólo un obrero de la palabra, respetuoso de la información y de los mecanismos para depararla. Nunca abrigué ambición alguna, y mi desvelo permanente fue mi lector, jamás mi billetera. Durante ese período los medios se derrumbaron, porque no lograron entender que ellos se deben no al capital que alguien invierte sino al más anónimo de sus usuarios”.

Se diría que toda su vida ha sido una apuesta, más que por el periodismo, por la escritura como un fin mayor; su relación con la literatura es un amor no resuelto que él ha problematizado en sus lucubraciones, desde que “el periodismo abrió sus fauces y me devoró –y me trituró- para siempre”. Por esto tras meditar una y otra vez en ella, concluye que “la escritura, se sabe, es una sed, una llaga que no acaba nunca de curarse”.

Fernando Garavito tampoco exime de responsabilidad a los escritores y cierto tipo de escritura que hoy está en boga, en lo que atañe al desbarajuste nacional, o la “hecatombe”, retomando una de las palabras rotundas que él suele usar. Y fustiga, sin vacilación, porque el lenguaje no es inocente. En un ensayo extenso titulado “María Mercedes Carranza, toda la tierra sobre ella pesa”, (prólogo del libro de Alfaguara con la obra completa), además del estudio profundo, del conocimiento de la poesía de diferentes épocas y lenguas y sus cultores, de arriesgar una tesis sobre la poesía de Carranza, Garavito reflexiona sobre el rol de los escritores colombianos de hoy, con su estilo que alberga la sinceridad, la fuerza expresiva, la claridad del razonamiento, todo aquello por lo que se le abomina o se le admira.

“Dentro de ese conjunto de iniquidades y de torpezas, es usual que los escritores dejen de formar parte de la resistencia y se trasladen, con sus bártulos de palabras y de adjetivos, a la acción política que no conduce a parte alguna. Escritores de izquierda, escritores de derecha, escritores de centro, que por ese sólo hecho dejan de ser escritores. Si hay un tercero excluido por antonomasia, ese tal debe ser el escritor, que no es ni víctima ni victimario y cuya única tarea es la de optar por la vida. Pero, desde hace mucho, los escritores colombianos de cualquier pelambre y condición (y generación) dejaron de optar por la vida y pasaron a optar por el mercado. La venta determina su calidad. Como en las telenovelas. Y la venta, a su vez, es determinada por el gesto. En ese derrotero la ética resulta lesionada. El oficio del escritor es escribir desde los meandros de la conciencia común, sobre aquello que hace de su época un instante único en la historia del hombre, y ubicar su yo individual dentro de ese instante, como un elemento valioso para el propósito de aportar luces y sombras al proceso colectivo. Pero el mercado lo ha lesionado todo. Cada uno de los libros que se escriben como nuevos factores de ese juego macabro, termina por ser un salto al vacío, dentro del cual la literatura deja de ser literatura y pasa a ser o banalidad o panfleto. No es una regla invariable, claro está. Pero algo va del García Márquez que escribió El coronel no tiene quien le escriba, al que memorizó un país que no es el nuestro (que no fue el nuestro) en Vivir para contarla. Y algo de La cárcel, de Jesús Zárate, a las ligerezas peso pluma de Rosario Tijeras, la deleznable novela de Jorge Franco”.

Ahí está el talante del hombre crítico. Y en Colombia, la crítica, ya lo sabemos, es un ave exótica que incomoda a las aves nativas, por no decir al resto de nuestra fauna. “Cuando a la crítica se le adicionan elementos que sobrepasan el simple y llano territorio intelectual (odio, amor, amistad, fastidio), la pobre siente que le ponen zancadilla”, sentencia de Garavito con tono de aforista (“Ballet es Welton”, El Espectador, 10 de diciembre de 2002).

Me parece escuchar una de esas voces que siempre salen al paso descalificando a quien cultiva la crítica: “es que no es propositivo”, señala ese hipotético contradictor, para rehusarse al debate. Pues, Fernando Garavito, si ha presentado una propuesta seria. Se trata del lenguaje, sin el cual no es posible construir sujeto, país, ciudadanía, democracia o la esfera de lo público.

¿País? Y así llegamos al tema que es una obsesión de este escritor desterrado. Incontables son los textos y artículos de su producción intelectual dedicados a mirar y a pensar El País. Y uno se topa, por ejemplo, con el libro EL VUELO DE LAS MOSCAS. Ahí está una rica gama de comentarios, de reflexiones, de análisis sobre Su Gran Tema (con mayúscula). Los siete capítulos y sus títulos son una constatación de lo dicho: El país que fue, una oportunidad para el amor; El País que es, henos aquí pensando; El País que no es, historias con el mago de Oz; El País de ellos, de pipiripao; El País que no será, jaula y macacos; El país que será, después del teatro; El país del silencio, estar corderos.

Para la escritura, como para cualquier tipo de creación, es imprescindible la libertad individual. Digamos entonces algo más al respecto.

El pensador judío-inglés Isaiah Berlin, en “Cuatro ensayos sobre la libertad”, en la última parte del texto, donde se ocupa de examinar el aporte de John Stuart Mill a la reflexión sobre la idea y el valor de la libertad individual, plantea una pregunta: “Qué precio es justo pagar por el gran bien de la libertad de expresión?” Y Berlin, dice de inmediato, “sin duda alguna uno muy caro; pero ¿sin límites? Y si no, ¿quién dirá qué sacrificio es, o no es, demasiado grande? Mill continúa diciendo que una opinión considerada como falsa puede ser, no obstante, parcialmente verdadera porque no hay una verdad absoluta sino solo diferentes caminos hacia ella”.

El tema da para una fecunda discusión y ya se sabe que alrededor de esta idea se alinean dos bandos. Los defensores fervorosos frente a los antagonistas irreductibles de la libertad individual. Acerca de estos últimos señala Karl Popper que “los enemigos de la libertad han acusado siempre a sus defensores de propósitos subversivos. Y casi siempre han logrado persuadir a los cándidos y bien intencionados”. No puede negarse que la otra cara de la libertad es la responsabilidad. Pero también hay que aceptar la mayoría de edad del ciudadano(a) para, como diría Kant, atreverse a pensar por sí mismo, que significa “un pensar libre de prejuicios”.

A los colombianos nos cuestan demasiado dos cosas: 1. Salir de la minoría de edad, esto es, superar la incapacidad de servirse del entendimiento, sin la guía de otro; 2. Respetar el derecho humano a la libertad de pensamiento y de opinión de quien decide “pensar por sí mismo”.

De otra parte, la obra de Fernando Garavito, que reúne ensayos, poemas, periodismo literario y de opinión, biografías, perfiles, libros inéditos de literatura y que están en su famoso “ridiculum vitae” –les doy una primicia- será nutrida por dos nuevos títulos que se publicarán el próximo año, en una editorial de Bogotá. Se trata de una antología de Juan Mosca, en la que anuncia la muerte del bicho, y otra con una selección de textos inéditos suyos que plantea su resurrección literaria después de varios años de silencio. El de Juan Mosca –su alter ego- se llama "Tentación de lo efímero", y el que firma Fernando "Banquete de Cronos".

Ofrezco en nombre de sus lectores y lectoras de Pereira, de todos los que asumimos la democracia como un modo racional de convivir, este cálido homenaje, realizado con la convicción de que su obra tiene el mérito de poder resistir varias lecturas; también por su valiente acción de decirnos verdades como el contubernio entre política y paramilitarismo, desde hace años arriesgándolo todo, y que hoy la Corte Suprema de Justicia y la Fiscalía General de la Nación, están corroborando.

En Pereira todavía existen la solidaridad y el amor por la libertad…Esta noche han reverdecido estos valores gracias a ustedes.

MUCHAS GRACIAS.
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6.- “EL OLVIDO QUE SEREMOS”, de Héctor Abad Faciolince. Algunos textos, reseñas y critica. Poema en Número

Carátula de ARCADIA dedicada a Héctor Abad F.

Literatura “Ahora estoy tranquilo”
Héctor Abad Faciolince lanza su libro 'El olvido que seremos' en el que reconstruye la vida y narra el asesinato de su padre, Héctor Abad Gómez.
SEMANA, Nov. 19, 2.006 TEXTO COMPLETO EN : http://portal2.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=98230
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RECUADRO: Contra el olvido Por : Luis Fernando Afanador
"…
Un asunto personal y a la vez universal: a todos en la vida nos llega la hora en que debemos enfrentarnos cara a cara con nuestro padre. Es una cita ineludible en la que descubrimos cuál es su legado, con qué materiales hemos construido nuestra identidad. Ojalá, llegado ese momento, él se encuentre vivo. Si no, hay que escribirle una carta. El olvido que seremos no es otra cosa que una larga y sincera carta de un hijo agradecido que quiere retribuirle a su padre el abrumador y desinteresado amor que recibió. Y rescatar su memoria del olvido: una elegía.
…"
… texto completo, clic en Contra el olvido o en : http://portal2.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=98231

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LA REVISTA ARCADIA (Semana) impresa No. 14 de Nov. 2.006 (págs 10 y 11) le dedica carátula (imagen arriba) al escritor HAF y su nuevo libro. Y publica extenso texto escrito por CARLOS GAVIRIA DÍAZ. En Internet : http://portal2.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=98230 o http://portal2.semana.com/ clic en imagen de Arcadia.
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Texto crítico: Por: Mario Hernán López en ttp://www.lalocadelacasa1.blogspot.com/

Fragmento final: Tal vez el deseo de ser enfático hace que Faciolince reitere sin necesidad pasajes y situaciones, que repase demasiadas veces ciertos aspectos de la vida doméstica y profesional de su padre, que se exceda en insinuaciones que deberían quedar en el derecho a la intimidad (no cesa con la muerte); a pesar del elogio inevitable, a pesar de lo que sabe y no dice, Faciolince hace un homenaje a la figura del padre que se lee llorando.

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En El Espectador del 19 de Noviembre 2.006 Marianne Ponsford le dedica su columna al libro. http://www.elespectador.com/elespectador/Secciones/Detalles.aspx?idNoticia=2343&idSeccion=25
Matriz: http://www.elespectador.com/ (opinión)

“ … Abad ha escrito el libro más íntimo, más desgarradoramente personal de toda su carrera literaria, es aún más cierto que ha escrito una obra de un contundente peso moral y político: El olvido que seremos es un testimonio de profunda belleza literaria que le abre las puertas al lector para encontrarse con su propio destino histórico. Si damos por cierta una de las tantas definiciones del arte de la escritura que afirma que escribir es crear un contexto en el cual los otros puedan pensar, El olvido que seremos hace exactamente eso con el lector: le permite mirarse, interrogarse, contarse a sí mismo históricamente. Con su escritura, Abad ha hecho de un personalísimo e intransferible dolor una historia narrada de Colombia. Una historia de la corrupción moral y de la indiferencia cómplice de una sociedad ante los crímenes de los que ni siquiera quiere asumirse como testigo. …” M. P.

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Libromanía
El olvido que seremos .EL PAIS, Noviembre 21 de 2006
Por Rafael Araújo Gámez
http://www.elpais.com.co/HOY/VIVIR/librom.html

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MEMENTO
Por Héctor Abad Faciolince . Poema a su padre. Fragmento final http://www.revistanumero.com/43/memen.htm (Allí todo el poema)

... / ... / Había en los bolsillos un poema / de Borges, «Epitafio», / una lista de muerte con su nombre, / y una bala incrustada / en el forro del cuello. / La bala fue una de las seis que lo mataron / y no la conservamos; / los nombres de la lista / fueron siendo borrados, / en los meses siguientes, / por los asesinos. / El poema decía: / «Ya somos el olvido que seremos». / Y es verdad. A veces lo olvidamos. / Yo voy a recordarlo el día en que me muera.
Caracas, viernes 26 de febrero de 1999

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7.- TOMAS URIBE URIBE Por Omar Ortiz en EL TABLOIDE
EL DOCTOR TOMÁS ( URIBE URIBE )
Por : Ómar Ortiz
EL TABLIODE , Tulúa , Nov. 11, 2.006 http://www.eltabloide.com.co/?Articulo=13000

Está bien que los familiares, copartidarios y amigos de los descendientes de León María Lozano se den cita para conmemorar los cincuenta años de su muerte. Gústenos o no el una vez vendedor de quesos de la galería tulueña y más tarde, por designio de los mandamases conservadores en el poder, el jefe indiscutido de dicha parcialidad política en el Centro del Valle, es un personaje de la historia nacional que repetimos los colombianos con un entusiasmo digno de mejores causas.
Por ello sorprende cómo los pretendidos jefes liberales de la ciudad, si es que todavía quedan liberales en el municipio, dejen pasar por alto una conmemoración que sin duda les atañe como el haberse cumplido el 6 de octubre pasado setenta y dos años de la muerte del distinguido Patricio Tomás Uribe Uribe que sirvió a las gentes tulueñas como médico, como hombre cívico y como dirigente del partido de su hermano Rafael, de Gaitán y de López, el viejo. Pero claro, como los que hoy asumen el ejercicio de las lides públicas están más interesados en su beneficio personal que en el engrandecimiento colectivo y perdieron no sólo la memoria sino la vergüenza y como tal cambian de colectividad electorera de acuerdo a sus personales designios y un día se proclaman de la "U" y otro de Cambio Radical y otro de Convergencia Ciudadana, o de Colombia Viva y así, buscando siempre el aval que mejor los acerque al iluminado Presidente, no hay ni ideología, ni criterio, ni propósito común que en verdad estén convencidos de defender y por el cual luchar.

Menos mal que la Unidad Central del Valle, Uceva, tiene en preparación una biografía del doctor Tomás, escrita por una biznieta suya la inigualable María Eugenia Domínguez. Es necesario que una entidad de la seriedad académica de dicho centro educativo recobre la tradición histórica, la memoria de una ciudad que no quiere mirar, ni honrar a los ciudadanos que han sido los responsables de su desarrollo material y espiritual.

Por lo tanto esperamos con impaciencia la aparición en la Colección CantaRana de dicho texto que con prólogo de Gustavo Álvarez Gardeazábal da cuenta de un existencia que sí es un ejemplo de vida, una brillante luz en este marasmo de babas donde actualmente nos ahogamos.
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8.- “ATEO, SAL DEL CLOSET.”
El genetista Richard Dawkins levanta polémica con un nuevo libro. “Ateo, sal del clóset”
El engaño de Dios ( The God Delusion )
se llama el nuevo libro del genetista británico Richard Dawkins, que desde hace treinta años vapulea con sus dudas los cimientos de la existencia de Dios. En su última embestida busca “elevar la conciencia” para convencer al mundo de que Dios es una creencia hueca.
Por Roberto Palacio
ARCADIA No. 14, Noviembre 2.006.
TEXTO COMPLETO EN http://portal2.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=98392

Sobre Dawkins: http://es.wikipedia.org/wiki/Richard_Dawkins
Algo sobre Dennett: http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Dennett , http://ase.tufts.edu/cogstud/incbios/dennettd/dennettd.htm
http://www.boston.com/news/globe/ideas/articles/2006/01/29/supernatural_selection/

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9.- JOSÉ SARAMAGO.

Entrevista: José Saramago, Escritor
"Sigo siendo un campesino"
Miguel Mora, El País España REBELION: 13-11-2006
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=41188
Es un niño solitario y serio; le gusta pensar y observa mucho. Parece feliz a su manera tranquila. Sobre todo cuando va descalzo. "En el pueblo siempre andábamos descalzos los niños y las mujeres. También los hombres, pero cuando se iban a trabajar se ponían las botas. Me gustaba mucho llegar a la aldea, quitarme los zapatos y meterme en el río, pisar el lodo y los rastrojos duros... Es lo que hacía todo el mundo, todos vivíamos así entonces. Pero esa pobreza, y peor incluso, existe todavía".
Se titulan Las pequeñas memorias, y cumplen la promesa por partida triple: son cortas (150 páginas), acaban cuando el autor es aún pequeño (tiene 14 o 15 años) y son muy poco literarias; como si Saramago hubiera arrinconado al escritor para narrar su infancia.
Texto completo:
http://www.rebelion.org/noticia.php?id=41188

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10.- EL MALPENSANTE. No. 74. Nov. 1 Dic. 15, 2.006. (10 años) http://www.elmalpensante.com/

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11.- ARCADIA, No. 14 Noviembre 2.006 . Periodismo cultural http://portal2.semana.com/wf_InfoArticulo.aspx?IdArt=98384 Allí todo el CONTENIDO principal.

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12.- ENLACES
* LA LOCA La Loca de la casa. Literatura, política y algo más. Colectivo de Manizales.
* Red y Acción http://www.redyaccion.com/
CLAVE http://www.revistadepoesiaclave.com/ . Seguimos a la espera del No. 7-8 (Oct. 20, 2006) en la web.
* Cronopios blog: http://cronopiosdiariovirtual.blogspot.com/
* Blog de Harold Alvarado Tenorio http://haroldalvaradotenoriopina.blogspot.com/ Texto más reciente: "Belisario es una verguenza para Colombia"

* Arquitrave http://www.arquitrave.com/ revista de poesía.
* Poetas del mundo http://www.poetasdelmundo.com/

(Bitácoras no oficiales)

“PELDAÑOS DE ARENA” DIGITAL Poesía

Omar Ortiz , Poeta

“ARTURO ALAPE” , bio-opusbiográfica

Oficiales:
“PLENILUNIO” Poesía y Arte

ECOPAIS Análisis socio-político.